一、“贵族图书”走下价格“神坛”（论文文献综述）
刘爽[1]（2021）在《“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写》文中指出城市的拓展亦是一个征服高地的过程,从罗马城的“七丘”到帝国境内的大量山地城市,“山地建城”的理念也成为多数罗马城市的一大共性,在中世纪的宗教狂热中催生出一座座“山巅之城”,那些在图像中高悬山巅的建筑,成为与神明最为接近的“圣地”,赋予了城市一顶形制特殊的“冠冕”。在文艺复兴时期,这种理想在“七丘之城”罗马得到极大强化,通过一系列的城市改造、在罗马之劫的废墟上建立起一个新的圣城,不仅引起境内城市的竞相效仿,更在海权时代再度拓展到地中海的“边缘”,从而在曾经历罗马化的伊比利亚半岛获得了自由,发展出更具适应性的本土化山城格局。但与4世纪已将自身打造成“第二罗马”的君士坦丁堡不同,这些城市虽与罗马教廷的宗教运动息息相关,却同本国的海外事业有着更大的关联。在葡萄牙,首都里斯本不仅通过系列“重建罗马”的计划向圣城靠拢,更将其改造成以“下城区”为核心的“滨海山城”,以此展现海权时代的核心推动力——跨洋贸易。在这一过程当中,经过葡萄牙“本土化”的山城理念被带往印度洋的各个海岸和岛屿,罗马教廷的强盛势力也通过里斯本王室渗透其中,最终以一座座群山环抱下的新城塑造了葡萄牙帝国的海疆。正是在这一过程中,果阿凭借绝对的政治、宗教地位被打造成一个东方的罗马,它不仅与地中海的第一罗马遥相呼应,更使“高地建城”的理念进一步向远东传递,借助完备的山地建设和系列适应政策,将“真十字之地”澳门营建成一座特征鲜明的“妈港神名之城”。然而,在这种不断“移动”的圣城背后,是罗马人“从山地到海滨”的城市化进程,并在海权时代“从地中海到印度洋”的贸易局势下,经历了建城“媒介”的一次次转变,从而在适应山区、平原、海滨与岛屿的过程中,由古典向近代社会迈进,最终在中西交汇的“十字路口”,将遥想中的“真十字之地”（澳门）化作了现实。
顾佳赟[2]（2021）在《柬埔寨政治文化研究》文中认为柬埔寨在不同时期施行了不同的政治制度,然而,不论其政治发展处于哪一个历史阶段,社会性质发生了何种变化,国家政治权力分配始终受到王权和教权的影响。只是在不同外部环境下,二者施加影响的形式、程度,以及二者之间的互动关系存在着差别。王权和教权对政治权力分配所起的作用,既是对权力分配规律本身的诠释,也透射出柬埔寨社会的思想、价值、观念和行为模式,本文尝试从这个特定的视角管窥柬埔寨政治文化。柬埔寨古代权力系统依托印度教、佛教构建。政治精英借鉴外来宗教的理论规范和教阶制度构建政治认同。印度教在合法性层面为王权提供加持。石碑、寺院为古代王国圈画了领土范围,建立起初步的中央集权体制。佛教主要起着慰藉心灵,辅助恢复国力的作用,自古与印度教共存。当上座部佛教占据宗教支配地位后,“十王法”成为衡量王权合法与否的严格标准。无论如何,古代柬埔寨的信仰体系是包容性的,外来和本土信仰都是国家认同的组成部分。古代柬埔寨政治文化还呈现出教权从属王权的特点,但同时,二者又相互庇护,共同分享政治权力。然而,围绕宗教信仰建立的政治秩序存在着背离宗教伦理的行为逆流。在王位争夺时呈现出背离亲属关系、君臣伦理和宗教教义的心理取向。法国对柬埔寨的殖民入侵和社会改革打破了传统的权力分配关系。土地私有化改革剥夺了国王对土地的所有权和处置权。废除奴隶制度改革打破人身依附和人身自由限制关系,解放了大量农村劳动力。殖民政府还尝试普及法式教育,并致力于扶植亲法国王。这些举措在很大程度上削弱了王权和教权影响力。随着传统社会秩序被打破,柬埔寨民族主义与反殖民主义开始萌芽。殖民政府成立的佛教研究机构为民族主义觉醒创造了条件。佛学院成为培植民族主义的温室。这也使得柬埔寨民族主义在觉醒伊始就与佛教结合在一起。随着民族主义运动高涨,法国在柬埔寨独立问题上做出让步。柬埔寨在二战后颁布了首部宪法。然而,民主制度在柬埔寨落地之初,其形式就重过内容本身。冷战时期的柬埔寨经历着传统政治文化与西方价值观念的激烈碰撞。政治精英虽然在形式上借鉴西方思想制度,但实践上则倾向于依照传统和实情制定政治规则。独立后,西哈努克延续佛教民族主义思路,提出促进社会发展的“二轮理论”,并进一步提出“佛教社会主义”思想,希望通过佛教宣教,将柬埔寨治理成为“大同社会”。基于佛教社会主义理论,西哈努克创建了极具包容性的政治组织——人民社会同盟,在处理国际问题时秉持中立外交原则。然而,在内外压力的双重作用下,西哈努克的国内外政策最终失衡。朗诺集团推翻西哈努克政府,导致柬埔寨形成国内、国外两个政府的局面。从朗诺政权施行共和制度开始,柬埔寨君主制度被取缔。1993年《柬埔寨王国宪法》恢复了君主立宪制度,将政党政治确立为国家政治生活的核心。国王通过运用任命权和赦免权,与各大政党形成博弈。西哈莫尼国王与执政的人民党之间合作多于牵制。国王对人民党权力的加持帮助其成为柬埔寨“超级政党”。人民党在柬埔寨构建起一套以经济建设为中心的国家长期发展战略,并在世界舞台上树立起柬埔寨政府平等、独立和中立的外交形象。与此同时,新宪法重新确立佛教的国教地位,也赋予僧侣选举权和被选举权。僧侣通过参加政治和社会公益活动表达政治倾向。柬埔寨政治文化演进受到内外两方面因素的驱动和作用。内部因素源自本土价值观念、庇护关系等传统内涵,以及由此形成的政治文化自我塑造、濡化或拒斥外来文化的能力。外部因素源自外来宗教、强权、政治思想、政治制度所产生的影响。二者同时存在,相互交织,通过王权与教权的互动,以及二者对政治权力分配的影响,对柬埔寨政治文化的演进产生作用。然而,无论外部因素如何作用于政治文化,内部因素始终是决定性因素。王权与教权是柬埔寨政治文化的内核,二者对权力分配产生作用的方式决定着柬埔寨政治文化的表现形式。柬埔寨从未摆脱过王权和教权对政治权力分配的影响。如今,随着宪政制度、政党制度深入人心,柬埔寨形成了王权、佛教、政党同时产生影响的格局。这样的格局将在今后很长一段时间内继续对政治权力分配起到关键作用。
张雪飞[3]（2021）在《人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究》文中指出衣之于人,自人类文明伊始就如影随形、相伴相生。中国古代服饰文化倾向于遮蔽人身形体,不太强调人的生物属性和个体特性;彰显等秩阶次,关注人的文化表征和社会意蕴。晚清民国是服饰传统、规制、风格和文化剧变的重要时期,也是社会形态、社会认识、女性社会角色转轨的关键阶段。人衣关系经历了抗争与冲突、困顿与反思,在张力和矛盾中蜕变和进化。研究这一时期女性服饰变革,对于社会制度变迁、服饰文化转型、妇女解放进程具有重要的学术与现实意义。论文包括四个主体部分:第一章站在人衣关系的视角,以服饰潮流的方式发掘和梳理女性服饰变革的历史脉络;第二章从纺织原料、分析并阐述产业进步、技术革新和女性服饰变革的关系。从纺织原料、面料的技术革新、成衣制造方式和产业更新,以及纺织贸易市场变化三个方面,讨论服饰变革的物质基础和技术支撑。分析产业进步、技术革新和女性服饰变革的关联,也即从“衣”的层面对人衣关系的变革动力进行历史透视;第三章从带着服饰烙印的社会文化现象、伴随服饰行为的社会运动和彰显服饰主张的社会思潮这三个层面,探讨社会变革和女性服饰变革的关系,剖析伴随其间的人衣关系的变化特征;第四章从夷夏之防、道器之辨、礼俗之隔和荣耻之变四大关系入手,揭示文化变革与服饰变革的内在联系,厘清服饰变革的深层机理。本文主要观点和创新如下:1.服饰潮流是一种能够同时揭示服饰变革现象和本质所在的重要载体和形式。本文试图打破以往以主流历史分期、社会变革为纲的近代服饰史叙事,以及服饰品类、服饰流派、服饰空间扩散的服饰专题分类,由人衣关系的生理要求、观念思想、社会生活、审美文化、技术支持等不同侧面考察服饰潮流的变革趋势,抽象概括出“衣以容身”“衣以立身”“衣以适人”“衣以彰人”四大服饰潮流。以服饰潮流的方式展现服饰变革的全貌,既符合服饰本身的历史脉络和嬗变轨迹,尊重研究对象本身的发展规律,又呈现服饰变革的创新性与继承性、往复性与多样性,揭示种种复杂多栖的规律和特性,为研究服饰变迁的技术、社会和文化因素提供线索和链接。2.产业技术变革与服饰变革的关系为供给带动需求、需求拉动供给给出历史的有力借鉴。纺织、服装产业发展与技术变革,特别是机械化、电气化和化学化的进步,根本地改变了服饰面料性能、服用加工技艺,为服饰结构的改良和变革提供了可能的物质和工艺基础,形塑了纺织服装贸易和消费的全新格局,为晚清民国女性服饰时尚的兴起和潮流的延布提供了有力的保障。本文绘制出服饰潮流与相关因素的关联机制分析框图,展示说明了产业技术变革如何对服饰变革发挥作用,特别是对影响方式、路径和机理方面的系统阐释。技术变革是对“衣”的物理特性、生产方式、市场供给和美学价值的创新,为“人”提供可消用、选择和适配的服用方案。作为服饰消费主体的“人”根据自身的穿用需求、经济基础和消费偏好以及文化审美,影响纺织、服装的贸易市场格局,对服装原料面料、剪裁结构方式提出需求。技术变革与服饰变革的关系实质上通过改变“衣”的供给进而影响“人”的需求,“人”的需求又进而促进“衣”的技术和产业升级改革。3.社会变革与服饰变革相互促进、互为因果,服饰时而领着、时而跟着,既能动于社会变革,又从动于社会变革。一方面,社会变革是服饰变革的引领者。社会达尔文主义和妇女解放思潮启蒙、引导着近代女性以主体身份参与到社会运动之中,推动着服饰潮流的发生和传播。以珠江三角洲的“自梳”和长江三角洲的“摩登”为代表的服饰社会现象为女性服饰潮流蓄能积力;另一方面,服饰变革是社会变革的能动者。代表性女性和女性群体以或拟男化、中性化的服饰行为,或个性化、大众化的穿衣方式,推动着妇女解放,成为社会变革不容小觑的力量。从这个意义上讲,服饰既作为被社会生活、时代思潮改良和引导的主要对象,同时又充任着女性参与社会变革的道具、工具和面具。社会变革与服饰变革的内在互动,本质上是服饰与人的主体性关系。从被“衣”掩饰的“人”到以“衣”修饰的“人”,再到借“衣”立身的“人”,透过近代女性的服饰行为,抑或是社会舆论对女性服饰的评价和反应,“衣”之功能得到重新辨析,服饰下的人性得到解放,具有独立人格的“人”得以进化。4.文化变革既是阻碍服饰变革的重要防线,反过来又是催化服饰变革的深层动因。长久以来,华夏服饰是区辨夷夏族群、承载文野观念的文化载体。无论是葆有华夷文化优势的历史时期还是闭关自守被强力冲击的晚清之际,拥护文化传统和民族尊严的“庙堂”及士大夫们反对服饰变革。而随着近代西方传教士的“诱导”,本来象征文明的缠足成为野蛮文明的标记,夷夏之别破防、文野之位互换,趋新大势和尊西倾向成为服饰变革的新动向。在西学东渐、西器东传的时代背景下,服制是扞卫“中体”的“重器”,象征着传统儒家文化的伦常名教、制度文物以及体统规矩,不可“轻言”变革。而在改良政治制度的维新变法时期,服制改革成为复兴民族、更易“人心”的方略,由器而道的“天演”进化论提倡优胜劣汰、强权竞争,成为推动服饰变革的重要力量。在传统礼俗社会中,服饰是“礼治”的重要媒介,以礼化俗,以礼节俗。礼乐制度的高度发展是服饰文化长期保持稳定、难以遽变的根本。晚清宗法秩序遭遇挑战,作为民众生活“风俗”的服饰改良提出变革要求,女性服饰潮流甚或走在了服制法规之前,由俗入礼。文化是慢变量,近代服饰变革的不易和反复,皆出自于文化内核“面子”、服饰面子即文化里子,能小变则不大变,能形变则不质变。而服饰变革的发端和剧变,仍需归因于文化内核“面子”。在敏感于外人观感、维护文化“面子”的同时,服饰悄然生变,服饰由宗族和伦理走向民族和国家,再走向个体和自我,“人衣关系”不再等同于纲常伦理的“人人关系”。5.晚清民国女性服饰变革的路径并完全不遵循“器物-制度-文化”的现代化三阶段,而是多个范畴兼而有之,各个阶段均有参与。服饰变革属于物质器技,亦成为寄托人伦关系的社会制度,甚至还是文化思想的重要表征,事实上是“器物”“制度”和“精神”的“三位一体”,难以区分先后甚至彼此。整体来看,女性服饰变革是在制度层变革时生发的。反缠足运动发端于呼吁制度改革的戊戌维新,辛亥以后服饰等级制度改弦更张,服饰听取民便。新文化时期反思文化,女性服饰在更大范围、更大波次、更大程度上发生变革,服饰潮流渐趋成型,人衣关系也随之转换、调整。但局部而言,在学习西器的洋务时期,洋纱、洋布大量进驻开埠城市,上海等地的年轻、时尚、社交女性已开始穿用洋布衣。在民风开放、趋新入时的地区,原料面料、穿衣方式等物质层面的变化来的较早,相对顺利地被一部分女性所接纳,但并未涉及到服饰文化层面的对抗与哲思。对于广大乡村地区的劳动女性,质地厚实、自产自销的土布更便于劳作,物质层面的服饰变化来得更为迟滞、缓慢,或许到生产关系、社会组织发生变化之后,服饰才相随而变。晚清民国女性服饰变革呈现出多轨道、多征候、多阶段并行不悖的复杂格局。6.服饰变革本质而言是“人衣关系”的更新与重构。服饰不是纯粹单一的自然物,而是典型的文化产物。变革时期人衣关系变化的意义在于,“人”既是具体的、个体的人,同时也是群体的、社会化的和历史性的人。“衣”既是具有物质属性的衣,同时更是代表民族风俗、承载社会功能、表征时代特征的“衣”。服饰变革之前,衣的礼治、标示、文化功能更为显着;服饰变革之中,衣的工具、道具、面具功能更加显露;服饰变革之后,衣服重归保暖和装饰的基本功能。考虑到人衣关系的复杂多元性,“人的穿着”可以分为四个层次:适身、得体、体面和得当/适境。初级层面的“适身”强调作为生物体的人和作为自然物的衣。更高级层面的“得当/适境”更看重中国文化下具有多种属性之“人”的穿衣要领和不同穿着场合下“衣”的服饰文化要素。广而言之,人衣关系甚至可能是人类的永恒主题,互动交融、和谐共彰应该是人类从物质文明到精神文明追求的一种理想状态。
曲晓燕[4]（2020）在《近代日本人游记中的山东认识（1871-1931）》文中研究表明域外新史料的挖掘与利用是近年来学界倡导的“从周边看中国”的研究前提,有助于更加全面地审视本土形象。本文以日本人的山东游记为中心,考察在近代中日关系巨变的时代背景下,日本的山东认识及其演变,探讨其对本国殖民侵略山东地区的“知”与“行”,进而分析其对日本对华政策的影响,可谓是从“异域之眼”观察中国的一个典型个案。山东半岛因与日本、朝鲜半岛隔海相望,自古以来便在中日关系史上发挥着重要作用。早在唐代中期,日僧圆仁在《入唐求法巡礼行记》中的山东书写便在日本人的历史记忆中留下了浓墨重彩的一笔;儒家典籍等中国古典作品在日本的传播使得孔孟之乡、贤人辈出的齐鲁之地在日本广为人知;而江户时期以山东为舞台的《水浒传》等白话小说的流行,为山东地域形象抹上了“侠气”与“匪气”并举的色彩。19世纪中期,随着西力东渐,中日关系逆转,日本由中国文明的崇拜者、模仿者一变而成为中国的觊觎者、侵略者。甲午战前日本人在山东进行局部调查,以沿海地区为中心重点搜集军事情报;德国占领青岛后日本对山东兴趣骤增,大力开展工商调查;而日本取代德国后,则对山东进行了地毯式调查;归还山东主权后,日本仍然关注山东问题,持续对山东资源、胶济铁路、重点城市等进行详细调查。近代日本人不仅通过书写泰山,缅怀与追寻古典中国诗意;同时也从对“他者”衰败景象的过度描写中,确立了其文明进步的自我形象。曲阜从“朝圣地”逐渐演变为日本人游历山东必游的“观光地”;对孔孟思想衰颓形象的书写也罢,对“今其道,独传我国”的自鸣得意也罢,丑化与赞美殊途共归,其背后仍是日本近世以来“自中心化”的思想潜流。当然,在这些观察者眼中,孔孟之乡的人情风俗尚可,地方性色彩明显,同时也表现出一定的保守性、落后性,如注重贞节、乐于围观、聚众赌博等一些陈规陋习,屡遭日本人诟病。而尊师重教的优良传统以及西方基督教的渗透,也推动了西学之风的蔓延。德国租借胶州湾后,日本逐渐对山东资源产生兴趣,受李希霍芬相关学说影响,山东“贫瘠说”开始褪色。占领青岛后,日本对山东“富源”展开大规模实地调查,倡导“山东富饶说”。东亚同文书院学生持续对煤矿、劳动力、棉花、花生等山东资源进行调查,报告书中不乏政策性建议,以服务于日本对山东资源掠夺的需要。日本极为关注山东的外国经济势力,德、英等欧美各国在山东的经营与扩张是日本工商资本学习的对象,又是其竞争对手。近代日本人游历者敏锐地观察到芝罘、运河及小清河流域城镇的衰落,将调查重点放在胶济铁路及其沿线城市,并极力宣扬其重要性。19世纪七八十年代,“政体尚存,兵备仍张”乃是对当时山东政治认识的高度概括,表明日本对山东军事力量尚存畏惧,这与日本国内兴起的“中国军事威胁论”互为表里。甲午战后,日本人多以蔑视和鄙夷的目光看待山东军备和士兵,认为中国军警没有维持社会秩序的能力。山东地方官僚在日本人游记中多以“老好人”形象登场,留日官僚多对日本人较为友善,但却未必都是亲日派。日本游历者对德国经营的“模范殖民地”青岛充满憧憬与赞美之情,视之为“槐树乡”“东方乐园”。随着日本对山东侵略加深,山东人民对日感情日益恶化,“济南惨案”将山东反日运动推向高潮,但大多日本人却未意识到中国民众的觉醒。近代日本凭借地缘优势,较早对山东开展以“学术调查”、教育渗透、宗教渗透等为形式的文化侵略。且以日军强大武力为后盾,对山东藏于民间与地下的资源进行掠夺以攫取巨额利润,凭借“殖民进步说”的强盗逻辑不断在山东扩张利权。为助力日本在山东的殖民扩张,这些游历者以强烈的“国民使命感”收集情报,为殖民山东献计献策,大力鼓吹殖民有理有利,在狂热的扩张潮中能保持冷静思考者则凤毛麟角。自近代中日正式建交到日本发动侵华战争,短短六十年里,近代日本人对山东的调查,在范围上经历了从“点”到“面”,从沿海到内陆的过程;内容的侧重点从军事、经贸扩展到德国的殖民经营以及山东的“富源”;在调查方式手段上,迅速地实现了从道听途说、引用二手资料到实地调查的转变;调查者包括谍报人员、学者文人、学生、政治家,实业家、宗教家等,他们对近代山东的书写和认识,可谓反映了近代日本山东认识的最大公约数。随着国际形势的变化与日本自身实力的增强,日本的山东认识影响着近代日本对山东“知行”的选择,且具矛盾性与双重性,其文明取向和反文明取向的转换,暴露了近代日本国家形成和对外扩张过程中的矛盾与悖论,充满机会主义与实力至上主义的功利色彩。近代日本山东认识具有“虚实”相兼的特点,既有客观反映山东历史事实的一面,也有夸大失实的一面。此外,近代日本并未从一开始就视山东为“停滞中国”的一部分,但其山东认识亦处在日本近世以来“去中心化”与“自中心化”的延长线上。
胡玉洁[5]（2020）在《本雅明的“现代性”思想研究》文中提出本雅明对于“现代性”的关注从波德莱尔开始,其文本中大量对于波德莱尔诗歌的解读均透露着本雅明“现代性”思想的见地。本雅明的时代是资本主义快速发展的时代,是机械复制技术迅速普及的时代,本雅明深处其中,一方面看到了机械复制技术所带来的进步;另一方面本雅明意识到技术进步在告别传统的过程中消解着艺术的“光韵”,经典也随之消失,怀旧的本雅明对此深深眷恋,呼唤传统的回归。而巴黎这座城市更是寄托着本雅明更多的“现代性”思考,透过游荡者的视角,本雅明在巴黎看到了拱廊街繁华背后的危机。消费时代将“现代性”的“过渡、短暂与偶然”演绎得淋漓尽致。本雅明将巴黎看作是“现代性”的迷宫,生活于迷宫中的人群时刻体验着惊颤。本雅明关于“现代性”的思考继承了波德莱尔的“现代性”,但是与波德莱尔更多关注“现代性”的“过渡、短暂与偶然”不同的是,本雅明对于“现代性”的思考始终包含着过去的因素,而对过去的眷恋恰恰是其“现代性”思想的独特之处。本雅明一生致力于废墟上的重建,期望借助传统来救赎“现代性”,然而,就像未完成的《拱廊街计划》,对于“现代性”的思考始终是未完结的课题。
张心美[6]（2019）在《奢侈品消费的道德批判》文中进行了进一步梳理过去十年,我国经济规模增加了2.5倍,是全世界经济规模增长最快的一个国家。与此同时,人们生活水平提高,对美好生活的需要使得人们对消费提出了更高的要求,奢侈品消费逐渐进入人们的视野。再加上近年来电商平台的高速发展,大数据时代的营销策略,交通运输业的进步,我国奢侈品消费市场迅速扩张。麦肯锡2019年发布的奢侈品消费报告显示,2012年至2018年间全球奢侈品市场超过一半的增幅来自于中国。面对我国的奢侈品消费浪潮,在新的时代背景下,本文对奢侈品消费进行了价值反思。奢侈品消费的本质是人的劳动异化,其具有社会历史性,并以服务人的欲望和需要而异。奢侈品消费的产生即有世界范围内普遍存在的一般原因,也有我国消费升级背景下的具体原因。以马克思主义的需要理论和发展理论为基础,我们可以发现当前奢侈品消费是人们渴望提高消费质量的一种体现,是人们产生的“新需要”的一种表达,也是人们初步发展享受消费的过程。根据马克思主义的发展理论以及社会实践,我们也不能否定奢侈品的生产和消费对经济起到强大的推动作用。此外,奢侈品消费还是历史文化传承的一种体现。然而,奢侈品消费因其高质量与高价格的特点极易发生消费异化,易导致人们在对其附加价值追逐的过程中丧失自己的消费理性,这些弊端都是我们不能忽视的。此外,奢侈品的生产和消费过程还会产生资源浪费与破坏的问题。因此,我们即要对奢侈品消费的异化问题进行批判又应肯定当前我国消费升级的合理性。针对当前我国的奢侈品消费现状,我们应继续发展新时代中国特色社会主义文化、规范奢侈品品牌管理以及发展消费文化教育,坚持适度绿色多元化的消费伦理原则。本文通过史论研究、比较研究以及文献研究的方法从社会历史发展趋势和人的需要与发展的角度对奢侈品消费进行了道德批判。为引导人们在物质相对丰富的多元文化背景下摒弃不良消费方式,帮助人们摆脱物的操控,形成理性消费观,以消费促进人的全面发展,促进人们美好生活的实现提供可行性参考。
潘晓彤[7]（2019）在《从声音艺术到声音生活 ——网络音频的历史承继与未来图景》文中进行了进一步梳理电影与电视等视像类媒介的快速发展,使得声音与听觉一度被忽略,但近期的《声临其境》、配音秀以及各大网络音频平台的崛起,让声音再度回到大众视野,成为社会关注的热点话题。声音作为最古老的传播介质之一,经历了漫长的历史道路。本文从声音日常言语的诞生、机械化录音发展、有线广播的鼎盛以及网络音频的潜流几个角度,论述了声音“神话”的终结及继承。同时网络音频作为声音潜流的代表,其从泛知识化的传播、素人群体的自我呈现以及社交化的语音直播三个方向,将声音渗入到大众群体之中,变成普通人都可参与的艺术形式,从而实现了声音从艺术到生活的回归。声音从艺术走向生活,突破“视听霸权”,端正视听关系是当下重构视听文化的关键。网络音频的生活化回归开始唤醒听觉文化,构建更加成熟且完善的声音产业链,从而达到视听平衡的状态;同时也从传受群体、声音内容、声音时空以及社交行为等方面对原有的声音媒体发出挑战,为我们理解媒体、传播和人类关系提供了新的视野和思维模式。
赵苑琳[8]（2019）在《视觉消费语境下审美趣味问题研究》文中研究说明审美趣味是指是审美主体的知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力等能力的综合,社会的文化大背景是审美趣味形成、演变的必要土壤。在体验经济时代的今天,视觉消费正在以一种新的消费方式影响着人们的审美理想及其美学趣味。从某种意义上讲,视觉形象已经成为人们的第一消费对象,它对人们的消费行为起着引导和掌控的作用。在视觉消费时代,审美活动受眼球的直接刺激,审美趣味产生变化,逐渐呈现出世俗化、娱乐化、商业化等特点。本文立足于视觉消费语境并对审美趣味问题进行研究,这既是对新的审美现象的形而上把握,也是对时代审美需求的学术回应。本文正文部分分为四部分,主要从视觉消费时代审美趣味的四个倾向化来展开论述。首先是视觉消费时代审美趣味的世俗化问题。大众文化的兴起和审美趣味的日常生活在场是审美趣味世俗化的主要催化剂。审美趣味的“身体转向”和视觉娱乐方式追求对大众审美的取悦是审美趣味世俗化的两个明显表征,“小资”的趣味也是视觉消费时代的产物。本文认为,审美趣味世俗化的进程是审美意识真正的融入到人们的生活中的表现,我们应该辩证的看待这种趋势,它将话语权从权威手中交还给大众,但又将鱼龙混杂的大众文化弄的头晕眼花。这是现实的体现。其次是视觉消费时代审美趣味的娱乐化问题。视觉消费社会强调快感,在不断的视觉元素的冲击下,大众也逐渐适应了这种“快餐式”的审美体验活动。人们开始享受虚拟的娱乐活动,比如对偶像的消费和不分年龄地沉迷于图像性很强的网络社交媒体。碎片化的娱乐方式在占据着人们的空闲时间,人们也习惯于“化整为零”的娱乐。审美趣味的娱乐化进程是大众审美意识被解放的体现,但审美趣味的过度娱乐化导致大众审美鉴赏力的下降,也会引起大众沉迷虚幻及其对自我的迷失,这是需要引起我们注意的。再次是视觉消费时代审美趣味的商业化问题。随着商品的审美化和消费主义的盛行,图像被当作一种符号来阐释和解读,视觉消费也被视作是一种符号的消费。“闲逛者”的泛滥,都市空间里的商品世界,奢侈品与时尚,以及艺术的生产与制作已经离不开商业的影响等,都是审美趣味商业化的表现。审美趣味的商业化带来的最终结果就是大众信奉“金钱至上”,导致审美趣味被商业绑架,丧失了原有的文化性。审美趣味的世俗化、娱乐化和商业化,事实上都是审美趣味异化的现实体现。视觉上的异化导致人们在进行审美活动时关注对象只留在浅显的表层,审美的敏感度降低,艺术作品被泛滥的图像快感所绑架,质量降低。同时消费呈现出一系列的异化形式,包括炫耀性消费、奢侈性消费和异化消费。这一系列的负面现象都值得我们关注和反思。文章立足视觉消费语境,结合审美趣味的变化问题,试图探究视觉消费视域下大众的审美趣味转变后的新特点,分析和阐述其形成的原因、表现特征、受众群体,以及由此引发的相关问题,以期为“审美趣味”相关理论的生成注入新的元素,获得真正的研究意义。
高斯琦[9]（2019）在《唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究》文中研究指明本文以非物质文化遗产保护与发展为研究视角,探究唐卡的属性问题。唐卡属于宗教艺术范畴,以艺术的形式展现藏传佛教的信仰、哲理、佛本生故事等,“神圣性”是其根本属性。藏族唐卡于2006年被列为国家级非物质文化遗产名录后走向大众视野,一方面让唐卡在濒危的传承状态中得到恢复,并且振兴;一方面在商业的推动下唐卡的属性逐渐从神圣性转向了世俗性,出现被歪曲、被商品化、被同质化和去语境化等现象,这与联合国教科文组织提倡的“保护文化多样性”与《保护非物质文化遗产公约》的初衷相背离。本文以唐卡神圣性的建构与解构为题,探讨唐卡神圣性的建构因素和解构的原因,以及解构后的唐卡形态。根据《保护非物质文化遗产公约》、《非物质文化遗产保护伦理原则》、《中华人民共和国非物质文化遗产法》的内容,提出“神圣性”应作为唐卡保护原则中的“本真性”,是唐卡在传承中不发生嬗变,并且能够在时代中实现“可持续发展”与“再创造”的重要依据。
刘莹[10]（2019）在《机械复制时代的艺术 ——从观看方式的角度谈摄影与绘画的关系》文中提出摄影和绘画是两种不同的视觉艺术门类。摄影和绘画均来自于观看,是观看行为的记录方式。人类的观看行为从古至今都在发生着巨大的变化,在摄影和绘画领域尤为明显。摄影从诞生之日开始,就有绘画有着血脉相连、割舍不断的不解之缘。摄影与绘画作为两种不同的视觉表现形式,在创作方式、传播方式、观看方式上都存在着巨大的差异。然而两者之间也时刻紧密联系,相互交融、渗透、互相促进。摄影作为一种晚近的艺术,从绘画中吸收了诸多养分,同时作为一种新的技术与艺术手段,也对绘画的发展产生了深厚的影响。可以说,早期摄影在很大程度上是对绘画的模仿,摄影师以一种绘画的观看方式来对待摄影,摄影在流派上与绘画几近相似,是绘画史的一个缩影。而随着摄影技术的飞速发展,越来越多的画家又开始转过来以一种摄影的观看方式来创作和阐释绘画,绘画很大程度上的发展也是得益于摄影的帮助。摄影作为一种技术与艺术结合的机械复制手段,其带来的观看方式的革命席卷了艺术创作的方方面面。本文笔者以本雅明的机械复制理论和约翰·伯格的观看之道为基石,以作为机械复制艺术的摄影为立足点,来阐释摄影与绘画的关系。
二、“贵族图书”走下价格“神坛”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“贵族图书”走下价格“神坛”（论文提纲范文）
（1）“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 第二节 主要视角与方法 |
| 第三节 论文结构 |
| 第四节 15-18世纪欧亚大陆“罗马城市”图像的研究语境 |
| 一、葡萄牙“罗马城市”景观研究 |
| 二、葡萄牙殖民地城市景观研究 |
| 三、澳门城市图像的跨文化研究 |
| 第五节 问题的提出:罗马圣城景观在里斯本、果阿与澳门? |
| 第一章 、七丘:罗马“圣城”景观的形成 |
| 第一节 罗马早期的山地景观及其演变 |
| 一、“七丘”的建立 |
| 二、城市形象的早期传播 |
| 第二节 七丘之城:文艺复兴时期罗马的理想形象 |
| 一、尼古拉五世的“理想城市”图形式规划 |
| 二、利奥十世时期的“重建罗马”建筑计划 |
| 三、耶稣会与保罗三世时期的高地建设 |
| 四、世界的形象:新时期的“七丘之城” |
| 第三节 又见罗马?——圣城景观的转移 |
| 小结 |
| 第二章 、里斯本的山城建设与“水上罗马”的形象 |
| 第一节 背景:葡萄牙的“山城”传统与大航海时期的形象改造 |
| 一、山城传统与基督教的空间理念 |
| 二、高地与内城建筑、道路体系 |
| 三、高地防御的新发展 |
| 第二节 里斯本山城的早期“罗马化” |
| 第三节 曼努埃尔一世的理想城市与高地重心转移 |
| 第四节 若昂三世的“重建罗马”与“七丘之城”形象 |
| 一、罗马教廷与罗马城市图像的影响力 |
| 二、奥朗达的“重建罗马”城市改造 |
| 第五节 水上的罗马:若昂五世时期的“形象转变” |
| 一、耶稣会的高地争夺战 |
| 二、菲利波·尤瓦拉的里斯本“新罗马”计划 |
| 第六节 结束与开始:震后的里斯本 |
| 小结 |
| 第三章 、果阿与葡萄牙海外殖民地的“滨海山城”理想 |
| 第一节 山城理想初探:七城岛与真十字 |
| 第二节 葡萄牙亚洲殖民地中的山城与理想的图形式规划 |
| 第三节 前殖民时期的山城果阿 |
| 第四节 殖民时期果阿的高地景观演变 |
| 一、城市高地与圣城格局的形成(1510-1604年) |
| 二、又见“水上的罗马”:滨水区的建筑景观建设(1605-1759年) |
| 第五节 里斯本还是罗马?——果阿的“七丘之城”形象 |
| 小结 |
| 第四章 抵达远东:澳门半岛上的“东方圣城”景观 |
| 第一节 濠镜澳——被遗忘的“真十字”之地 |
| 一、东亚的“维拉科鲁兹地” |
| 二、“另一端的岛屿”:七洲山 |
| 三、十字与王冠之盟——十字门 |
| 第二节 开埠前的高地景观(1557年之前) |
| 第三节 开埠早期“中央高地”的建立(1558-1582年) |
| 一、“城市制高点”——圣保罗山 |
| 二、澳城的另一面相:本土力量对高地景观的影响 |
| 第四节 “山巅之城”格局的形成(1583-1700年) |
| 一、17世纪“高地建筑”的建立 |
| 二、七个“堂区”,一种格局 |
| 第五节 水上圣城的东方形象:妈港神名之城 |
| 一、“复原”记忆:源自地中海的岛屿“理想” |
| 二、新旧理想的交替:山城形象的革新与没落小结 |
| 小结 |
| 第五章 、从复制到改写:15-18世纪圣城景观在欧亚大陆的“转移” |
| 第一节 从山地、平原到海滨:罗马山城的“转移” |
| 第二节 “水上的圣城”及其形象的形成 |
| 第三节 从地中海、大西洋到印度洋:岛屿山城的崛起 |
| 一、贸易模式与滨海山城的形成 |
| 二、新媒介中心的出现:“岛屿”上的帝国理想 |
| 三、高地的竞争者——宗教团体 |
| 第四节 从里斯本、果阿到澳门:圣城景观的“改写” |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一、《葡萄牙东方殖民地所有要塞、城镇平面图之书》图像、部分文本列表 |
| 附录二、果阿、里斯本教区列表、示意图 |
| 附录三、从全景到街景——从里斯本东方艺术博物馆藏“十三行潘趣酒碗”看“长卷式”城市视野的形成 |
| 附录四、由“指针”导向的城市视野——一件东西城市瓷盘上的跨洋航路与家族版图 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（2）柬埔寨政治文化研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘起及研究意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究对象的界定 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、关于政治文化概念研究 |
| 二、关于柬埔寨政治文化研究 |
| 三、关于王权与教权研究 |
| 第三节 研究的创新点与难点 |
| 一、研究的创新点 |
| 二、研究的难点 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文献分析法 |
| 二、比较研究法 |
| 三、定量分析法与定性分析法 |
| 第五节 理论框架和基本结构 |
| 一、历史时期划分 |
| 二、王权和教权在政治权力结构中的地位和作用 |
| 三、文章基本结构 |
| 第一章 王权与教权结合初构柬埔寨政治文化 |
| 第一节 本土价值观念塑造柬埔寨政治文化底基 |
| 一、尊崇女性的性别观念 |
| 二、泛灵崇拜的本土信仰 |
| 第二节 印度宗教传入构建王权与教权关系 |
| 一、印度教中的王权与教权结合 |
| 二、佛教替代印度教占支配地位 |
| 第三节 王权与教权结合的政治文化特点 |
| 一、多元信仰体系建立思想认同 |
| 二、王权高于教权的政治秩序 |
| 三、宗教伦理秩序下的伦理背离 |
| 第四节 本章小结 |
| 第二章 法国殖民影响柬埔寨政治文化 |
| 第一节 法国殖民政府弱化王权和教权 |
| 一、推动制度改革削弱王权影响力 |
| 二、插手王位继承意图控制后继国王 |
| 三、控制教育淡化教权和王权影响力 |
| 第二节 法国殖民时期柬埔寨民族主义觉醒 |
| 一、“受阻的”民族意识发展 |
| 二、民族主义思想觉醒和传播 |
| 三、民族主义促成政党政治与宪政体制 |
| 第三节 法国殖民统治下的政治文化特点 |
| 一、王权适度调适回应外部压力 |
| 二、佛教民族主义思潮初现端倪 |
| 三、初建的民主制度形式大于内容 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 西方政治思想制度冲击柬埔寨政治文化 |
| 第一节 西哈努克佛教社会主义理念与实践 |
| 一、从佛教民族主义到二轮理论 |
| 二、西哈努克佛教社会主义施政理念 |
| 三、佛教社会主义理论指导政治实践 |
| 第二节 冷战漩涡中的柬埔寨政治 |
| 一、西哈努克中立外交政策失效 |
| 二、朗诺政权推动“双头政治”形成 |
| 第三节 共产主义对柬埔寨政治文化的影响 |
| 一、极左政策对柬埔寨政治文化的影响 |
| 二、延续社会主义路线与探求发展道路 |
| 第四节 东西方价值碰撞中的政治文化特点 |
| 一、柬埔寨政治受到西方思想制度形塑 |
| 二、王权衰降成就西哈努克个人影响力提升 |
| 三、柬埔寨佛教朝政治化方向发展 |
| 第五节 本章小结 |
| 第四章 政党政治主导柬埔寨政治文化 |
| 第一节 王权政治影响力的边界 |
| 一、受《柬埔寨王国宪法》制约的王权 |
| 二、西哈努克积极参政维护权威 |
| 三、西哈莫尼远离政治保持影响 |
| 第二节 政党政治推动政治发展 |
| 一、当代政党制度构建与发展 |
| 二、主要政治党派关系演变 |
| 三、从“多党”到“一党”政治演变 |
| 第三节 人民党长期执政的政治影响 |
| 一、人民党主导柬埔寨政治发展 |
| 二、人民党自我调节适应发展需要 |
| 三、人民党塑造国家对外关系形象 |
| 第四节 现代化进程中的政治文化特点 |
| 一、柬埔寨确立多党选举制度 |
| 二、君主立宪制度下形成“强政党”政治 |
| 三、柬埔寨佛教政治化程度加深 |
| 第五节 本章小结 |
| 第五章 结语:柬埔寨政治文化的演进 |
| 第一节 王权与教权并立中的庇护关系 |
| 一、庇护关系根植于本土价值观念 |
| 二、不平衡教俗并立中的庇护关系 |
| 三、现当代意义下的教俗并立关系 |
| 第二节 外来文化的本土化演变 |
| 一、印度宗教文化的本土化演变 |
| 二、法国殖民文教系统的本土化演变 |
| 三、西方政治思想制度的本土化演变 |
| 第三节 王权与教权对政治权力分配的重要作用 |
| 参考文献 |
（3）人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起与意义 |
| 0.2 服饰变革文献综述 |
| 0.3 研究思路、框架与内容 |
| 0.4 研究方法与史料来源 |
| 0.5 创新点 |
| 第1章 人衣关系表里之辨——女性服饰潮流 |
| 1.1 衣以容身:松绑解放,开禁易俗 |
| 1.2 衣以立身:性别反叛,异中求变 |
| 1.3 衣以适人:简便合体,文明质朴 |
| 1.4 衣以彰人:流曲赋形,纳西慧中 |
| 1.5 思考与讨论:人衣关系的历史脉动与文化嬗变 |
| 第2章 经纬不辍纺新织异——产业进步、技术变革与女性服饰变革 |
| 2.1 有里有面:面料及其生产 |
| 2.1.1 纺、缫技术与原料更新 |
| 2.1.2 机织技术与质料革新 |
| 2.1.3 印染技术与纹样、色彩嬗变 |
| 2.2 有型有样:成衣及其制造 |
| 2.2.1 家庭生产 |
| 2.2.2 拎包客与前店后场 |
| 2.2.3 半标准化与标准化生产 |
| 2.3 有价有市:纺织贸易以及市场 |
| 2.3.1 纺织原料、纺织品贸易和市场 |
| 2.3.2 成衣市场及贸易 |
| 2.4 思考与讨论:纺织和制衣产业技术变革下的人衣关系 |
| 第3章 觉与不觉咸与维新——社会变革与女性服饰变革 |
| 3.1 局隅生变:带着服饰烙印的社会现象 |
| 3.1.1 广府地区缫丝女工与“自梳”现象 |
| 3.1.2 上海城市女性和“摩登”现象 |
| 3.2 起而求变:伴随服饰行为的社会运动 |
| 3.2.1 戊戌维新和不缠足会 |
| 3.2.2 辛亥前后的民权革命和女子参政运动 |
| 3.2.3 新文化和女学生爱国平权运动 |
| 3.2.4 新生活的反摩登实践与国货运动 |
| 3.2.5 社会运动中的女性角色和服饰角色 |
| 3.3 论而思变:彰显服饰主张的社会思潮 |
| 3.3.1 社会达尔文主义思潮 |
| 3.3.2 妇女解放思潮 |
| 3.4 思考和讨论:社会变革维度下的人衣关系 |
| 第4章 易服不易表里乾坤——文化变革与服饰变革 |
| 4.1 防与不防:“夷”“夏”文野观念转变 |
| 4.2 尊与不尊:“道”“器”体用概念解体 |
| 4.3 禁与不禁:“礼”“俗”治理秩序重构 |
| 4.4 变与不变:“荣”“耻”面子文化演进 |
| 4.5 思考与讨论:文化变革维度下的人衣关系 |
| 余论 |
| 5.1 余论 |
| 5.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 后记 |
（4）近代日本人游记中的山东认识（1871-1931）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 要旨 |
| 绪论 |
| 一、选题缘由和意义 |
| 二、学术史综述 |
| 三、概念界定与分析框架 |
| 四、重点、难点及创新点 |
| 第一章 古代日本的山东书写与近代日本的山东考察 |
| 第一节 古代日本的山东记载与山东形象 |
| 一、圆仁《入唐求法巡礼行记》中的山东记载 |
| 二、《水浒传》与日本的山东人群体形象建构 |
| 三、近代来华日本人的山东历史记忆 |
| 第二节 近代日本人的山东游历考察 |
| 一、日本的“大陆政策”与日本人山东游历考察的缘起 |
| 二、甲午战争前日本人的山东踏查 |
| 三、德占青岛期间日本人的山东探查 |
| 四、日占青岛期间日本人的山东游历 |
| 五、归还山东主权后日本人对山东的持续关注 |
| 第二章 近代日本人游记中的山东文化认识 |
| 第一节 近代日本人笔下的齐鲁名胜 |
| 一、古典与现实的碰撞:近代日本人游记中的泰山形象 |
| 二、从“圣地”到“观光地”:近代日本人游记中的曲阜书写 |
| 第二节 近代日本人游记中的山东民众信仰 |
| 一、孔孟思想的空洞化 |
| 二、佛教和道教的融合与衰颓 |
| 三、基督教的传播与扩散 |
| 第三节 近代日本人眼中的齐鲁人情习俗 |
| 一、“齐鲁犹可”:风尚朴素、热情好客 |
| 二、“孔子的叹息”:陈规陋习 |
| 第四节 近代日本人游记中的山东教育观察 |
| 一、地方政府兴办新式学堂 |
| 二、西方势力兴办教育 |
| 本章小结 |
| 第三章 近代日本人游记中的山东经济认识 |
| 第一节 对山东资源的认识:从“贫瘠说”到“富饶说” |
| 一、德占青岛之前对山东资源的认识 |
| 二、德占青岛期间的山东“富源”调查 |
| 三、日占青岛期间的山东“富源”调查 |
| 四、归还青岛后东亚同文书院的山东“富源”调查 |
| 第二节 对外国经济势力的调查与认识 |
| 一、官方主导:日占青岛前对外国经济势力的调查与认识 |
| 二、官民一体:日本占领青岛后对外国经济势力的调查与认识 |
| 第三节 对山东地域经济兴衰的认识 |
| 一、芝罘的兴衰 |
| 二、运河及小清河沿岸城镇的衰落 |
| 三、胶济铁路沿线城市的兴起 |
| 第四章 近代日本人游记中所见山东政治的几个面相 |
| 第一节 日本人眼中的山东官僚与军警 |
| 一、“老好人”:山东传统官僚 |
| 二、亲日与反日:留日官僚 |
| 三、从畏惧到鄙视:山东军队之装备与素养 |
| 四、旅途中的守护者:护兵与警察 |
| 五、士兵“土匪”论 |
| 第二节 对德国在山东殖民举措的认识 |
| 一、“槐树乡”与“东方乐园”:对德占青岛的向往与歌颂 |
| 二、对德国殖民政策之评价 |
| 第三节 对山东民众反日运动的认识 |
| 一、日占青岛前山东民众的对日憎恶 |
| 二、日占期间山东的反日情绪 |
| 三、“济南惨案”引发的反日风潮 |
| 本章小结 |
| 第五章 游记作者对日本殖民侵略山东的“知”与“行” |
| 第一节 “学术调查”与文化侵略 |
| 一、“学术调查”:日本游历者的山东考古与文物掠夺 |
| 二、近代日本对山东的教育渗透 |
| 三、日本宗教界对山东的渗透 |
| 第二节 游记所反映的日本对山东经济侵略的典型个案 |
| 一、“有趣的特殊事业”:制钱贸易 |
| 二、“得享其利”:煤炭掠夺 |
| 第三节 游记作者的国家意识与使命感 |
| 一、情报收集的责任与使命 |
| 二、为日本侵略扩张建言献策 |
| 三、闪烁其词的批判与反省 |
| 本章小结 |
| 第六章 近代日本人山东认识的特点与话语逻辑 |
| 第一节 近代日本人山东认识的底色与特点 |
| 一、近代日本人山东认识的底色——日本的中国观 |
| 二、近代日本人山东调查与山东认识的特点 |
| 第二节 近代日本人山东认识的话语逻辑与日本对华政策 |
| 一、近代日本人建构山东认识的话语逻辑 |
| 二、近代日本人的山东认识对日本对华政策的影响 |
| 结语 |
| 附录1 近年国内翻译出版的日本人赴华游记 |
| 附录2 芝罘?威海卫(山东半岛)旅行记 |
| 附录3 近代日本山东游记解题 |
| 参考文献 |
| 一、近代日本人游记史料 |
| 二、着作 |
| 三、期刊论文与学位论文 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 主持课题 |
| 致谢 |
（5）本雅明的“现代性”思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的研究目的及意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 第一章 本雅明“现代性”思想要义 |
| 一、“现代性”概念的界定 |
| (一)波德莱尔的“现代性”阐述 |
| (二)“现代性”思想的历史沿革 |
| 二、本雅明文本中的“现代性”阐释 |
| (一)对波德莱尔“现代性”的批判继承 |
| (二)本雅明对“现代性”的矛盾态度 |
| 第二章 机械复制时代的“现代性”文化产业 |
| 一、媒介的现代性更迭 |
| (一)媒介更迭的时代因素 |
| (二)媒介更迭的自身因素 |
| 二、本雅明的艺术生产论与阿多诺的否定性文论 |
| (一)本雅明艺术生产论的“现代性”阐释 |
| (二)阿多诺的否定性文论阐释 |
| 三、本雅明与阿多诺的争论 |
| (一)本雅明:机械复制技术是历史的进步 |
| (二)阿多诺:机械复制技术是社会批评的退化 |
| 第三章 游走于现实与怀旧的“现代性”体验 |
| 一、“光韵”的褪去,神秘感消失 |
| (一)“光韵”的概念及其本质 |
| (二)“光韵”的消散与艺术的革新 |
| 二、膜拜价值向展示价值的转移 |
| (一)艺术作品的膜拜价值与展示价值 |
| (二)展示价值取代膜拜价值 |
| 三、“现代性”技术的矛盾体验 |
| (一)电影艺术的“惊颤”体验 |
| (二)“过度技术化”对文艺创作的影响 |
| (三)物质与精神的错位失衡 |
| 第四章 消费时代的“现代性”表征 |
| 一、发达资本主义时代的“现代性” |
| (一)巴黎:19世纪的“现代性”迷宫 |
| (二)文人的视角:波德莱尔的“现代性”注视 |
| 二、消费时代的商品拜物教 |
| (一)马克思的商品拜物教批判理论 |
| (二)消费时代的商品属性 |
| 三、独特的视角——游荡者 |
| (一)游荡者:“现代性”的目击者 |
| (二)废墟上的精神家园 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）奢侈品消费的道德批判（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题提出及研究背景与意义 |
| 1.1.1 问题提出 |
| 1.1.2 研究背景及意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 国外研究综述 |
| 1.2.2 国内研究综述 |
| 1.2.3 国内外文献综述的简析 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究难点与创新之处 |
| 第2章 奢侈品消费的发展历程 |
| 2.1 奢侈品消费的概念界定 |
| 2.2 奢侈品消费的历史追溯 |
| 2.3 当前我国奢侈品消费的新变化 |
| 2.3.1 消费结构的升级 |
| 2.3.2 轻奢品消费的兴起 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 奢侈品消费的特质探析 |
| 3.1 奢侈品消费的本质 |
| 3.2 奢侈品消费的特征 |
| 3.2.1 奢侈品消费的社会历史性 |
| 3.2.2 奢侈品消费以服务人的欲望和需要而异 |
| 3.3 奢侈品消费产生的原因分析 |
| 3.3.1 奢侈品消费产生的一般原因 |
| 3.3.2 中国奢侈品消费产生的具体原因 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 批判与超越——奢侈品消费的道德反思 |
| 4.1 奢侈品消费的匡正 |
| 4.1.1 马克思主义理论对消费升级合理性的分析 |
| 4.1.2 奢侈品消费的异化批判 |
| 4.1.3 当前奢侈品消费的价值反思 |
| 4.2 奢侈品消费问题的对策建议 |
| 4.2.1 发展新时代中国特色社会主义文化 |
| 4.2.2 发展消费文化教育 |
| 4.2.3 规范奢侈品品牌管理 |
| 4.3 新时代下的消费伦理 |
| 4.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）从声音艺术到声音生活 ——网络音频的历史承继与未来图景（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与问题意识 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究问题 |
| 第二节 研究意义与创新点 |
| 一、研究意义 |
| 二、创新点 |
| 第三节 理论框架与研究方法 |
| 一、理论框架 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 核心概念界定 |
| 一、网络音频及网络音频平台 |
| 二、声音与声音艺术 |
| 第五节 研究综述 |
| 一、网络音频的研究现状 |
| 二、声音的研究现状 |
| 第一章 声音“神话”的终结及其承继 |
| 第一节 起源:从日常言语到机械化录音 |
| 一、原始时期声音艺术的起源——祭祀音乐 |
| 二、十七世纪辉煌艺术的诞生——歌剧 |
| 三、十九世纪声音的机械化表达——留声机录放 |
| 第二节 神坛:由盛而衰的广播时代 |
| 一、广播事业的兴盛与发展 |
| 二、“内容为王”的专业化时代 |
| 三、广播剧的黄金时代 |
| 第三节 继承:网络音频的潜流 |
| 一、播客群体的诞生 |
| 二、中国网络音频的发展现状 |
| 第二章 音频是知识的良导体 |
| 第一节 “别具一格”的声音体验 |
| 一、主动聆听式的声音选择 |
| 二、隐含信息的听觉体验 |
| 三、声音本身具有伴随属性 |
| 第二节 “泛知识化”的网络音频市场 |
| 一、短音频为主的碎片化收听 |
| 二、PUGC模式下的泛知识生产 |
| 三、全场景模式打破时空壁垒 |
| 第三章 人人皆主播的声音时代 |
| 第一节 素人主播的自我呈现 |
| 一、网络语音直播圈的诞生 |
| 二、“经济需求”为主的呈现动因 |
| 第二节 回归生活的语音直播 |
| 一、娱乐化的直播内容 |
| 二、“真实化”的舞台 |
| 三、“时空的非神圣化” |
| 第三节 语音直播的组织保障——公会 |
| 一、降低入行门槛 |
| 二、构建主播的个人形象 |
| 第四章 “社交化”网络语音直播 |
| 第一节 网络语音直播的互动渠道 |
| 一、即时性的音频平台互动 |
| 二、沉浸式的社交媒体互动 |
| 三、线下面对面的真实互动 |
| 第二节 网络语音直播间的互动形式 |
| 一、弹幕背景下的大众狂欢 |
| 二、后现代消费——直播礼物打赏 |
| 三、泛娱乐化的“交友”模式 |
| 第五章 网络音频的未来图景 |
| 第一节 以听觉文化引领相关产业链的构建 |
| 一、唤醒听觉文化 |
| 二、相辅相成的网络音频产业链 |
| 三、“网络音频+”跨行业合作 |
| 第二节 发展付费化网络音频 |
| 一、网络音频内容的付费化 |
| 二、网络音频内容付费的关键要素 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）视觉消费语境下审美趣味问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.选题缘由及意义 |
| 2.中外研究现状 |
| 3.研究方法及创新之处 |
| 第一章 视觉消费语境下的审美趣味世俗化问题 |
| 1.视觉消费与审美趣味世俗化的形成 |
| 1.1 精英文化主流性的丧失与大众文化的兴起 |
| 1.2 审美趣味的日常生活在场 |
| 2.视觉消费与审美趣味世俗化的表征 |
| 2.1 审美趣味的“身体转向” |
| 2.2 视觉娱乐方式对大众的取悦 |
| 2.3 “小资”趣味的兴起 |
| 3.视觉消费与审美趣味世俗化的反思 |
| 第二章 视觉消费语境下的审美趣味娱乐化问题 |
| 1.视觉消费与审美趣味娱乐化的形成 |
| 1.1 新媒体技术的飞速发展 |
| 1.2 消费社会强调视觉快感 |
| 2.视觉消费与审美趣味娱乐化的表征 |
| 2.1 虚拟的享乐 |
| 2.2 娱乐的“碎片化” |
| 3.视觉消费与审美趣味娱乐化的反思 |
| 第三章 视觉消费语境下的审美趣味商业化问题 |
| 1.视觉消费与审美趣味商业化的形成 |
| 1.1 消费社会的到来 |
| 1.2 商品的视觉审美化 |
| 2.视觉消费与审美趣味商业化的表征 |
| 2.1 商品消费符号化 |
| 2.2 艺术与商业的结合 |
| 2.3 对广告的青睐 |
| 3.视觉消费与审美趣味商业化的反思 |
| 第四章 视觉消费语境下的审美趣味异化问题 |
| 1.关于“异化” |
| 1.1 “异化”的辨析 |
| 1.2 “视觉”的异化 |
| 2.视觉消费与审美趣味异化的表征 |
| 2.1 “审丑”趣味的出现 |
| 2.2 审美关注对象的畸变 |
| 3.视觉消费与审美趣味异化的影响 |
| 3.1 视觉消费与审美趣味异化对艺术创作的影响 |
| 3.2 审美趣味异化对消费方式的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景及研究意义 |
| 二、研究内容 |
| 三、文献综述 |
| 四、田野范围与研究方法 |
| 第一章 非遗视角下的唐卡属性探究 |
| 第一节 《公约》语境下的唐卡保护 |
| 一、唐卡保护的现状分析 |
| 二、对唐卡“大热”的思考 |
| 第二节 唐卡的“神圣性”与《原则》中的“本真性” |
| 第二章 唐卡的属性解析 |
| 第一节 唐卡的精神母题 |
| 一、藏传佛教与密宗 |
| 二、唐卡图像的出处 |
| 三、唐卡圣像的意义 |
| 第二节 佛像的意义 |
| 第三节 作为宗教艺术的唐卡 |
| 一、宗教艺术的界定 |
| 二、宗教艺术中的神圣性 |
| 三、以唐卡为例的宗教艺术保护 |
| 第三章 唐卡“神圣性”的建构 |
| 第一节 佛的骨骼 |
| 一、唐卡的量度概述 |
| 二、量度对唐卡神像的建构 |
| 三、量度之美 |
| 第二节 佛的身色 |
| 一、画佛的“技艺” |
| 二、唐卡色彩的神圣性象征 |
| 三、唐卡图像中的神圣“符号” |
| 第三节 绘画唐卡的仪式 |
| 一、绘画中的仪轨 |
| 二、画师、仪式与图像的转换 |
| 三、仪式在唐卡绘画中的意义 |
| 第四节 被膜拜的唐卡 |
| 一、作为“装藏”的圣物 |
| 二、开光与供奉 |
| 第四章 唐卡“神圣性”的解构 |
| 第一节 解构之因 |
| 一、藏族社会的现代化变迁 |
| 二、淡化的宗教信仰 |
| 三、画师身份的变化 |
| 第二节 “被歪曲”的唐卡 |
| 一、画面形态的变化 |
| 二、仪式的隐退 |
| 第三节 “商品化”的唐卡 |
| 一、“供与施”的精神交换 |
| 二、唐卡的“象征性价值” |
| 三、唐卡的商品化 |
| 第四节 唐卡的世俗化——写实唐卡的个案分析 |
| 一、安多强巴与“写实唐卡” |
| 二、唐卡的“创新” |
| 三、唐卡的“边界” |
| 第五章 唐卡的传承与发展 |
| 第一节 唐卡在当代的传承 |
| 一、保有“神圣性”的传承 |
| 二、对唐卡“文化空间”的重建 |
| 第二节 唐卡“社区”身份的重构 |
| 一、“社区”的释义 |
| 二、唐卡社区的职责 |
| 三、社区在唐卡实践中的意义 |
| 第三节 对唐卡嬗变问题的探讨 |
| 第四节 唐卡的发展 |
| 一、神圣性的旨归 |
| 二、神圣性的存续与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 附录5 |
| 附录6 |
| 附录7 |
| 附录8 |
| 附录9 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（10）机械复制时代的艺术 ——从观看方式的角度谈摄影与绘画的关系（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 浅析作为机械复制的摄影的一些特点 |
| 第一节 本雅明机械复制理论简析 |
| 第二节 摄影发展简史概述以及与绘画史的关系 |
| 一、摄影的诞生及早期发展简述 |
| 二、摄影史与绘画史的关系简析 |
| 第三节 摄影与观看 |
| 一、什么是观看 |
| 二、摄影作为观看方式 |
| 第二章 作为两种不同的艺术形式,摄影和绘画的创作方式与观看方式的异同 |
| 第一节 从创作者的角度出发 |
| 一、摄影和绘画同属视觉艺术,都是对现实世界的解释和表达 |
| 二、摄影更像是一种证据 |
| 三、摄影的瞬间性与绘画的时间性 |
| 四、摄影帮我们再现无意识的视像 |
| 五、摄影在一定程度上是对绘画的模仿 |
| 第二节 从观看者的角度出发 |
| 一、摄影与绘画都是静态的平面艺术形式 |
| 二、摄影的去中心化 |
| 三、摄影比绘画在更大程度上承载了社会功能 |
| 第三章 摄影作为一种机械复制技术,对绘画的观看方式及创作方式产生了哪些影响 |
| 第一节 摄影对绘画的观看方式的影响 |
| 一、灵光的消失 |
| 二、展示价值的凸显 |
| 三、观看不再受时空的限制,艺术审美更加大众化 |
| 第二节 摄影对绘画的创作方式及发展产生的影响 |
| 一、摄影的出现,给绘画带来巨大的危机和挑战 |
| 二、摄影成为绘画的观看之眼 |
| 三、摄影技术的发展对绘画技法及流派的影响 |
| 四、摄影与绘画的相互交融 |
| 第四章 摄影作为一种技术与艺术手段,对我们今天生活的现实意义 |
| 第一节 复制技术带来的积极意义 |
| 第二节 复制技术带来的反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、“贵族图书”走下价格“神坛”（论文参考文献）
- [1]“七丘之城”：从里斯本、果阿到澳门 ——跨文化视野下15-18世纪罗马“圣城”景观在欧亚大陆的复制与改写[D]. 刘爽. 中央美术学院, 2021(08)
- [2]柬埔寨政治文化研究[D]. 顾佳赟. 北京外国语大学, 2021(09)
- [3]人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究[D]. 张雪飞. 东华大学, 2021(01)
- [4]近代日本人游记中的山东认识（1871-1931）[D]. 曲晓燕. 山东师范大学, 2020(02)
- [5]本雅明的“现代性”思想研究[D]. 胡玉洁. 安徽大学, 2020(07)
- [6]奢侈品消费的道德批判[D]. 张心美. 哈尔滨工业大学, 2019(02)
- [7]从声音艺术到声音生活 ——网络音频的历史承继与未来图景[D]. 潘晓彤. 上海大学, 2019(03)
- [8]视觉消费语境下审美趣味问题研究[D]. 赵苑琳. 西安电子科技大学, 2019(02)
- [9]唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究[D]. 高斯琦. 中国艺术研究院, 2019(01)
- [10]机械复制时代的艺术 ——从观看方式的角度谈摄影与绘画的关系[D]. 刘莹. 吉林艺术学院, 2019(01)