一、一个正在平民化的行业,一个有待市场化的ERP（论文文献综述）
艾心[1]（2021）在《近五年中国美食类新媒体纪录片传播现状及问题研究（2016-2020）》文中提出近年来在互联网技术的推动下,新型媒体不断改变着如今整个媒介大环境,因此,人们的思维和生活方式也产生了巨大变化,新媒体语境下人们生产、传播和接受信息的方式与传统媒体时代已经大不相同。在此背景下,拥有特定受众群体的纪录片面对大众媒介环境的变化迎来了新的机遇与挑战,为了适者生存,在不断与融媒体环境的交融磨合中,一种新型的纪录片样态——新媒体纪录片,应运而生。美食类新媒体纪录片,作为最适应新媒体环境且与大众联系最紧密的纪录片,针对其发展过程中的成功范例的研究,包括其传播过程中各要素特征以及其自身优劣势和面临的机遇和问题等方面的研究,是可以为纪录片在新媒体语境下的传播提供思路的。本文运用了传播学理论——5W理论和使用与满足理论,并使用定性与定量相结合的研究方法,对近五年中国美食类新媒体纪录片传播过程中四个要素进行了深入分析,并调查了近五年中国美食类纪录片新媒体纪录片的传播效果,从而进一步提出了其自身优劣势和如今面对的发展机遇、现存问题以及相应的优化策略。本论文共分为五个部分:在第一部分,笔者从研究背景和意义、文献综述、研究方法、理论基础和创新性五个方面进行阐述;第二部分,笔者把新媒体纪录片与传统纪录片进行了比较,并对“新媒体纪录片”的界定与发展历程进行梳理;第三部分,以近五年代表性美食类新媒体纪录片为主要分析对象,针对美食类新媒体纪录片的传播主体、渠道、受众和内容四大传播要素进行深入分析,总结其传播的推动和制约因素;第四部分,利用问卷调查法对近五年美食类新媒体纪录片传播效果加以探究;第五部分,首先在前文分析基础上总结了如今美食类新媒体纪录片的发展机遇,然后分别从传播内容、受众、产业三个层面深入分析美食类新媒体纪录片传播现存的问题,进一步针对各层面提出相应的优化策略。通过本研究,笔者针对美食类新媒体纪录片的现存问题和优化策略得出结论。如今美食类新媒体纪录片的现存问题有:内容创作层面,艺术性和商业性失衡,且内容质量整体不稳定;受众层面,不少作品依旧脱离群众,受众整体媒介素养缺失;产业层面,市场诱惑下传播主体丢失了对作品社会价值的追求,产业链完整发展生态尚未形成,且专业人才储备仍不完善。在此基础上,笔者进一步有针对性地提出了优化对策:内容层面,擅用平民化视角展现作品人文关怀,并力求深挖作品的文化内涵;受众层面,力求迎合受众需求,政府、传播者和受众自身多方共同培养受众媒介素养;产业层面,摸索多元化商业模式,并加强专业人才储备。笔者希望本次研究可以起到抛砖引玉的效果,为现在新媒体语境下的纪录片行业的整体发展提供思路,促进如今纪录片理论领域的不断成熟。
杜玉洁[2]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中认为“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。
马赫[3]（2020）在《明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例》文中提出随着经济全球化、社会信息化、文化多样化的深入发展,流行文化已经全方位的影响着人们的日常社会生活,明星效应和明星偶像崇拜作为流行文化的重要表现形式与载体,使得流行文化在传播和大众化上得以可能,是流行文化不可或缺的生命力。人是文化的载体,也意味着文化对人具有形塑的功能,而偶像崇拜作为青少年时期的一种过渡性行为,自我国改革开放以来,青少年主要以明星偶像作为自身崇拜与追捧的对象。近年来,由于青少年明星偶像崇拜中的失范行为带来的文化讨论与社会问题也逐渐成为大众舆论与学术界的讨论热点与研究焦点之一。如私生粉跟踪偷拍与隐私侵犯、职业黑粉拉踩与谣言散布、打投流量购买与言论控评、恶意举报与网络暴力、过度迷恋以至于情感带入等粉丝负面事件屡见不鲜,“饭圈女孩”、“跪族男孩”等青少年粉丝群体的失范行为往往成为网络社交媒体的热点新闻。因此研究青少年明星偶像崇拜现象、失范及其社会效应具有重要的社会学与文化学意义。当前,关于偶像崇拜的研究已经从大众文化研究领域拓展到心理学、社会学、新闻传播学、教育学等人文学科的多个学科与研究领域,对明星偶像崇拜的研究也从单一的理论转变为多元的分析,而且更加关注明星偶像崇拜群体的内部运行规律和心理活动,探索流行文化与偶像崇拜的价值与意义。我国学术界在青少年偶像崇拜研究上侧重对现象进行调查,如描述偶像崇拜的特征、原因,强调偶像崇拜与榜样学习之间的关系,注重对我国青少年榜样教育问题提供指导性策略,总体缺少对明星偶像崇拜失范问题的详细解读与重构路径的具体剖析。本研究首先梳理了流行文化与偶像崇拜的历史演变,描述了社会变迁下偶像崇拜尤其是明星偶像崇拜的发展与变化,总结出青少年偶像崇拜现象的流行文化背景及时代转变过程。中国偶像崇拜文化经历了从单一化到多元化、从精英化到大众化、从政治到文化的转变过程,中国偶像则经历了英雄偶像,明星偶像,选秀、草根偶像,流量、养成偶像的发展历程。其次,通过问卷调查与访谈等研究方法实证分析、比较与阐释了我国青少年偶像崇拜的现状与明星偶像崇拜新特征。当前我国青少年偶像崇现呈现出泛化与较高卷入度,崇拜对象以明星偶像为主流、二次元偶像彰显出时代的特征,在崇拜活动中科技使用与消费行为成为常态,并在自我认知上表现出主动性,而青少年明星偶像崇拜失范的负功能有待进一步分析。青少年明星偶像崇拜则显示出了消费需求与粉丝经济、技术进步与推动、明星偶像的养成与低龄化、偶像制造的麦当劳化、粉丝类型的多元化、粉丝群体的组织化等新特征。明星偶像崇拜文化作为一种流行文化,其对于社会、文化的发展以及大众本身所具有的正功能不容忽视。但是,近年来由于粉丝对明星的过度崇拜与迷恋所导致的明星偶像崇拜失范现象与行为带来了超出理智的后果与社会问题。再次,结合当代中国社会中多样化的明星偶像崇拜失范现象与行为进行访谈分别从粉丝的文本生产符号异化、消费与拜金主义、自我的丧失、狭隘性、非道德化、娱乐极端化等方面,解析青少年明星偶像崇拜的具体失范现象与行为,呈现其作为一个社会问题的普遍性以及对其予以重构的意义。通过文化与认同、个体与组织、制度与科技等维度分析了明星偶像崇拜失范产生的原因,并从网络社会流行下生活态度与价值取向、社会化主体间的影响与作用、基于亚文化视阈的探讨等视角对青少年明星偶像崇拜失范现象与偏差行为进行了学理性思考。青少年明星偶像崇拜现象代表着网络社会下青少年生活态度与生活方式的形成,是当代青少年价值取向的体现。青少年明星偶像崇拜的失范不利于青少年的自身成长、社会稳定与发展,体现了社会化主体与青少年之间的矛盾性,也体现了社会化主体之间的统一性。青少年偶像崇拜亚文化反映出来的各种社会问题,已经不再是单一的个人问题或者心理活动,更是一种文化的实践,体现了亚文化在发生、发展过程中自身风格化的展现以及与主文化的对立与融合。最后,在研究基础上探究了青少年明星偶像崇拜在价值、规范和行为的社会系统中路径重构的可能性,提出发挥政府、社会和个人三方的合力正确引导青少年偶像崇拜的观念与行为。对于青少年明星偶像崇拜失范现象与行为不能置之不理,但主流文化不应是单一的否定与阻隔的状态,而是通过积极的引导策略与调适形式,在放任恣意发展与合理监督引导之间形成一种适度的张力,为明星偶像崇拜亚文化的构建和青少年失范提供价值与行为等方向指引。总之,当今中国流行文化下的明星偶像崇拜现象已经成为人们日常生活的一部分,青少年粉丝及其诸多言行也常常受到社会的广泛关注与热烈讨论。虽然学术界围绕青少年明星偶像崇拜的理论分析和实证研究已经具有了一定的研究基础,并取得了许多研究成果,但对于流行文化中当代青少年粉丝的偶像崇拜特点与失范问题研究仍有缺憾。因此,本研究意图通过对我国青少年明星偶像崇拜的研究来推动相关领域的进展,并对青少年树立正确的偶像观与价值观有所裨益。
周鑫[4]（2020）在《华夏银行DY分行发展战略研究》文中研究说明山东省DY市2019年上半年生产总值名义增速为负数,为山东省内同期唯一负增长地市。山东作为传统工业大省,此次经济下行压力大,企业经营发展升级转型任务要求较高,本省内地级市DY、滨州、菏泽、淄博等区域,石油化工行业形势较为严峻。DY市本土企业山东天信集团有限公司于2017年宣布破产,揭开相关行业阴霾下的的重重危机。区域曾经的龙头企业、重点客户接连破产或预警,部分企业逃废银行债务、恶意转移资产,大额授信客户发生资金信贷风险的可能性增加,区域信用风险有待进一步关注预防。金融同业对DY区域经济发展的信心波动较大,企业授信贷款额度增速持续下降。本文在广泛查阅国内外相关期刊文献的基础上,梳理归纳相关理论,分析国际、国内、区域日益严峻的经济环境;分析传统银行网点现存的主要问题,研究当前互联网金融对于华夏银行DY分行的深远意义;SWOT方法对比总结,明确了华夏银行DY分行竞争优势及发展方向。面对复杂的经营形式,针对DY地方经济当前状况,本文结合相关理论及现状分析,有针对性的提出了华夏银行DY分行发展战略:通过发展社区银行,打造更加贴近广大群众的产品服务组合;通过发展私人银行,打造更具高端、精细、专业的产品服务组合;积极发展智慧银行,力争产品服务科技化、高效化。为确保促进华夏银行DY分行发展战略能够顺利高效地按计划执行,分别从人力、风险防控、财务、运营管理等方面入手,制定详细的发展战略保障体系。华夏银行DY分行应借助华夏银行自身品牌的整体服务优势,坚持以互联网金融科技为基础,为客户提供针对性、智能化产品组合,增强客户满意度,更好保持客户粘度。经营思路转型,开展区域个人业务,迎合区域经济市场形势,增强华夏银行DY分行在当地服务中小客户的力度,进一步增强自身在金融同业间的竞争力。通过分行内部资源的配置与输送,多方联动共同保障发展战略的落地与实现,为华夏银行DY分行接下来在DY区域的业务发展打下坚实基础。
孙鑫[5]（2020）在《B2B情境下企业与客户协同演化与价值共创研究 ——以浪潮集团服务器业务（1992-2020）为例》文中进行了进一步梳理随着客户成为越来越重要的竞争优势来源,现代企业正在由以企业和产品为核心的经营逻辑向以客户和服务为核心的经营逻辑转变。互联网经济的崛起、社会化媒介的发展、信息要素在全球范围内的配置,都为客户广泛参与企业活动提供了可能性。在企业与客户交互的过程中,客户通过多种形式广泛参与企业研发等价值链活动,提高了对企业活动的参与程度和影响力度;企业通过从客户处吸收异质性、互补性的知识和资源,为客户提供更加贴合和匹配其差异化需求的产品与服务。由此可见,企业与客户之间并不是单向影响、被动响应的关系,而是相互影响、共同演化的关系。经典理论如资源基础观、动态能力理论将客户视为企业外界环境的重要构成部分,多基于企业内部视角解释企业对外界环境的适应过程,而协同演化的研究则是从一种双元互动的视角来解释演化实体间相互影响、动态演化的过程。近年来有少量学者关注到B2C情境下企业与消费者的协同演化与价值共创过程,然而B2B情境下的客户属性与B2C情境下的消费者属性存在显着差异。首先,协同演化视角下企业和客户均被视为资源整合者,个体消费者和商业客户资源禀赋程度不同,商业客户掌握的资源、技术、知识更加集中和丰富;其次,企业与个体消费者,企业与商业客户的互动形式、互动载体、互动环节存在差异;最后,企业对于二者的资源依赖程度不同,相较于普通消费者,商业客户对企业更具有影响力。因而更需要对B2B情境下企业与客户协同演化过程进行探究,Sarker等学者也指出有必要对B2B情境下企业与客户价值共创过程进行探讨,而现存的文献缺乏对该研究主题的讨论。本研究采取了纵向单案例的研究方法,选择浪潮集团服务器业务为案例研究对象,试图回答“B2B情境下企业与客户如何协同演化与价值共创”这个问题。根据演化主体间关系形态和连接强度的差异,本研究将案例总的时间窗口划分为三个阶段:松耦合商务关系阶段（1992-1998）、紧耦合合作关系阶段（1999-2008）、全业务链紧耦合协同关系阶段（2009-2020）。通过案例描述和案例分析发现:（1）B2B情境下企业与客户协同演化不仅是二元主体互动过程,该过程还受到外界宏观环境因素的影响。对于高技术产业领域来讲,宏观环境中技术环境的变化是企业与客户协同演化的外部动因。其中技术环境中技术轨迹的变化导致客户压力产生,进而形成产品和服务需求;技术环境中的技术获取差异影响企业具体商业模式的形成以及动态能力的构建。（2）客户需求是企业商业模式和动态能力构建的基础,企业通过动态能力构建对客户需求实现动态响应。商业模式具体经历了OEM模式、ODM模式到OBM模式、ODM模式再到JDM模式的动态演化。企业为响应客户不断攀升的产品与服务需求,围绕客户构建起逐级进阶的动态能力。动态能力经历了低阶动态能力、中阶动态能力到高阶动态能力的阶级跃升。（3）持续性互动是企业与客户协同演化的核心环节,也是企业与客户价值共创的前提。企业与客户的互动可发生在业务流程的任何一个环节,不仅仅局限在产品销售和服务提供环节。B2B情境下有赖于企业组建客户调研团队、为客户配置服务团队、与客户共建跨界团队、为客户搭建专业的信息技术交流平台等手段,保障与客户的持续性对话与互动。此外,B2B情境下企业与客户的关系受到合作协议的规束,关系的维系也依赖于长期合作形成的信任感。（4）B2B情境下企业与客户的价值创造形式包括离散市场交易、客户交流参与和共建跨界团队,三种形式下互动频率、互动深度、互动方向不同,这个过程背后蕴含着更深层次价值逻辑的转换。具体来说,价值逻辑经历了以企业和产品为主导的供给方逻辑、以客户和服务为主导的需求方逻辑、客户和企业双主导的共赢逻辑的转变。最后,本研究填补了B2B情境下企业与客户协同演化的研究空白,拓展了B2B情境下企业与客户价值共创的应用研究,构建了B2B情境下企业与客户协同演化与价值共创的模型框架,同时对于现代企业构建新型客户关系具有实践启示。
王雪[6]（2020）在《旧城更新背景下基于本土社区的遗产保护研究 ——以天津为例》文中研究指明从1990年代中后期开始,我国土地与住房供给的市场化改革迅速推进,城市空间的交换价值逐渐压倒使用价值,于是全国各大城市掀起了以房地产为导向的空间重构。伴随着旧城区的物质环境、产业结构与社会阶层的全方位升级,很多历史久远的传统邻里街坊遭到致命破坏。历史城区不仅是城市发展轨迹的实物见证,也是本土社区赖以生活的家园,承担着居民的物质、精神、情感和社会需求。从人文主义遗产保护视角,受资本支配的理性主义城市重构不仅造成历史肌理的结构性破坏,更是将承载着文化与记忆、向景观中注入了情感与意义的社区彻底解构,而历史环境与本土社区之间动态的、迭代的、具体的互动关系恰是遗产社会价值的体现;从空间正义视角,与社区福祉相悖的城市空间生产与分配机制暴露出资本扩张与社会公平之间的深刻矛盾,而保障社区的生存权和发展权是实现遗产社会价值的前提。天津是一座有着600余年历史的古老城市,同时也是推行改革开放政策的先锋城市,其过往二十余年的城市建设历程暴露出经济增长、遗产保护与社区需求之间的多重矛盾。论文以天津为例,基于对中心城区12个历史片区的社区调查（信息收集方法包括实地观察、访谈与问卷调查）,围绕着历史环境与本土社区的关系展开研究,以期为历史城区更新与保护过程中实现历史环境延续性、社区生活质量和城市综合发展三者之间平衡的可行性策略提供现实借鉴,方能利于历史城区在当代生活中作为文化遗产能够更好地发挥社会价值。论文各章以人地关系为线索展开,总体分为三大部分:首先建构历史城区中人地关系在不同语境下的理论体系（第2章）,然后基于实证研究阐明当代城市人地关系破坏的表现及动因（第3、4章）,最后基于实证研究揭示不同人地关系对遗产保护的不同影响（第5、6章）。各章具体内容如下:第2章理清历史城区更新与保护议题中以本土社区为中心的问题群,按照对本土社区的文化权利关照、微观心理关照和城市权利关照三个维度建构理论体系;第3章分析新自由主义意识形态对人地关系的普遍威胁及其在社区尺度的消极结果,并且以西沽南为例基于对人地纽带特征的详细分析揭示城市空间重构对本土社区的破坏作用;第4章分析这种人地纽带破坏在中国乃至天津具体的经济、社会、政治背景下的动力机制;第5章以兆丰路社区为例揭示了在居住需求与现实利益因素的介入下,人地关系恶化导致遗产保护面临来自社区的阻力;第6章通过考察老城厢拆除以后当地居民自发抢救老城文化的行为,展现了人地情感纽带对推动遗产保护发挥的积极作用,及其体现出的遗产社会价值的韧性。论文从人地纽带视角切入,将着眼点由城市遗产的实物对象转向其中容纳的社会群体,从人情化和正义性两方面使遗产社会价值的人本思想得到全面阐发。通过对社区的微观研究可以将历史环境中相对隐形的文化、心理和日常生活方面呈现出来,使旧城更新中的遗产去留争议从建筑文化和空间经济之间的价值权衡向社会层面扩充。而且,论文以当下中国城市最具争议性的危旧改造现象为背景,将遗产社会价值、城市权利、士绅化、失所等国际关心的议题落地本土化分析。
陈凌[7]（2020）在《个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）》文中研究表明本文以“日常生活”为主线考察了改革开放40年,广告生产融入社会进程的历史过程,并重点关注这一过程中,个人如何参与到广告生产的生活实践,以及个人意识生成与自我认同的影响问题。在此强调提出,本文研究的广告生产主要指商业广告,公益广告不在本次研究讨论范围之内。之所以,选择“日常生活”作为考察广告史的线索,是因为既有研究常将广告作为社会生活影响的外部因素,对广告生产如何进入日常生活内部机理关注不足,对个人参与广告生产的社会实践过程关注比较有限。“日常生活批判”是列斐伏尔（Henri Lefebvre）对马克思主义理论的发展和延伸。列斐伏尔认为,在西方资本主义“消费受控制的社会”语境下,日常生活已经沦为一种被规划的对象物,其中市场化与广告的力量尤为重要。广告理论家尤恩·斯图尔特（Stuart Ewen）的研究进一步推进此观点,并提出作为“社会生产的广告”概念。本文尝试以“日常生活批判”理论研究改革开放40年广告生产再造日常生活的社会过程史。本文认为中国广告业40年发展及其社会过程史,与西方消费社会语境并不完全相同,如何理解这一“不同”,并重估它与广告生产的社会过程的关联,是本文要回答的核心问题。改革开放之初,中国广告业首先是国家推动,以改善民生为出发点的自上而下进入日常生活的过程,同时也是自下而上的意义博弈过程。加入WTO之后,随着全球化、市场化影响加剧,广告生产与日常生活的博弈关系逐渐打破,广告生产的“日常生活”逐渐成为个人实践的重要场域,并深刻影响个人意识和自我认同的形成。重新叙述这一过程,也是重新理解改革开放40年广告发展史的理论尝试。绪论部分将广告生产再造日常生活并抵达个人实践的过程建构为本文的理论框架。与主流研究以市场营销学和广告心理学为理论视角不同,本文以社会过程论为出发点,关注的是个人参与广告生产实践的意识生成与认同影响过程。这是绪论部分的理论逻辑和研究设想。第二章主要研究商业广告生产复归日常生活的时期（1978年一 1991年）。这一阶段,广告生产经历了由生产资料型广告向生活资料型广告为主的转向过程,与此同时,个人参与广告生产的日常实践过程也伴随集体价值向个人意识形成的转变过程。第三章主要研究广告生产再造闲暇与工作“新关系”的日常过程（1992年一2001年）。这一阶段,随着社会结构转型,市场化改革进一步深化,个人开始积极参与到广告生产的各类型闲暇生活实践中,个人开始认同广告生产的价值体系。第四章主要研究日常生活全面广告化,打造“生活方式”的社会过程（2002年—2009年）。加入WTO后,随着全球化和消费主义进一步影响,广告生产参与到媒体空间、城市空间的建构中,广告生产将日常生活具象为“生活方式”,这一过程个人参与广告生产的生活实践的程度加深,自我认同的反身性进一步显现。第五章研究广告生产的“个人化”生活及其个人主义文化（2010年—2018年）。广告生产的智能化、计算化、精准化,使个人逐渐退缩到广告生产的“个人化”生活中,自我认同的反身性进一步加剧,第五章的结论与第二、三章的研究形成对话关系。第六章对全文研究进行理论总结,并对这段历史考察提出反思。社会主义市场经济环境下,广告生产再造生活实践,影响个人意识与自我认同的过程,既有融入全球化进程的趋同,也有自身实践的差异。理解异、同问题的过程,是重新理解改革开放40年广告史的补充视角。本文提出三点主要结论:首先,以日常生活批判理论搭建广告史的研究框架,补充了广告史研究的理论视角。其次,对不同时期个人参与广告生产实践的研究发现,80年代广告与日常生活互为建构的过程,对40年广告史研究的重要价值应得到重视。最后,文本将认同困境放置到全球化与现代性语境下探讨,是广告生产在全球化进程与中国语境下展开对话的尝试,也是社会主义市场经济条件下广告理论建设的新路径。
王晓宇[8]（2020）在《融媒时代电视综艺的媒介生态建构》文中认为21世纪以来,以互联网和数字技术为基础的新媒体不断涌现,其席卷之势给传统媒体的生存和发展造成巨大冲击,致使传播环境发生了巨大改变,媒介生态与传播格局随之发生了深刻变革,传统媒体曾经形成的核心竞争力逐渐瓦解。电视作为现代社会至关重要的一种媒体形态,在新的技术环境、社会环境下,正面临多方面的挑战,网络视频、移动互联网、社交媒体等对传统电视产生了前所未有的冲击。新媒体对传统媒体进行的多层面、多角度的渗透,使两者间愈渐频繁的互动发展,电视媒体不再一枝独秀,新媒体与传统媒体之间的界限逐渐模糊。面对冲击,结合国家战略要求、技术进步以及行业发展形式,传统媒体不得不借力新媒体,整个传媒业呈现媒体融合的趋势。近年来,媒体融合更是作为国家战略不断推进深化,媒体融合发展推动形成全媒体传播体系,打造中国特色的全媒体传播体系已上升到国家治理体系的高度,构建全媒体传播体系新生态势在必行。作为当下电视荧屏中占据主流地位的节目类别,电视综艺节目在媒介融合的大环境下,更是遭遇到前所未有的生存危机。能否在媒介融合的时代背景下,借助互联网思维破除僵局,尽快掌握媒介融合的技巧,在保持自身优势的同时,利用新媒体的特点不断丰富自己,实现传统电视节目与新媒体平台的融合,创新节目形态,减少受众流失,加强自身品牌建设,完成自身转型,实现电视综艺生态平衡长远发展,成为最为紧迫的命题。随着互联网不断升级换代,媒介不再是一个简单的工具,或是一个沟通的渠道,它已逐渐发展成为一个连接的平台,开始将人类社会引入一个相互联系的生态圈中,使得任何一种媒介问题的解决,依靠单一的媒体都解决不了,需要从一个更大范围的媒介生态学的角度去审视和关照,因此,把综艺节目搁置于当前的媒介融合的大生态的背景下,研究综艺节目的创新问题是本文所要面对和解决的主要问题。也基于此,本文会侧重于使用媒介生态学的理论,对融媒背景下的电视生态的变革、电视综艺节目的媒介生态现状进行一个全景式的扫描与归纳,由此分析电视综艺节目的媒介生态建构问题,以期探索出一条可行的电视综艺节目融合创新发展路径,并建立电视综艺节目媒介生态建构的理论体系。具体而言,本文聚焦融媒时代电视综艺节目的媒介生态建构研究,主要以媒介融合、媒介生态、媒介平台等理论为指导,综合运用传播学、艺术学、经济学等相关理论,采用跨学科的研究视角,综合运用文献研究法、案例研究法、比较分析法等研究方法,在观看、整理、研究分析大量综艺节目的基础上对融媒时代下电视综艺节目的创新发展路径进行深入探析,从“原生态”、“内生态”和“外生态”三方面对融媒时代下电视综艺节目进行媒介生态建构研究,提出具体建构策略,帮助电视综艺节目健康发展。该选题对电视综艺节目的研究和创作具有重要的理论意义和实践价值。本文将分为五个章节对融媒时代电视综艺的媒介生态建构进行研究。绪论部分,首先对选题的背景进行详细的分析阐述,并论述选题在理论研究和实践指导方面的重要意义;其次,就选题的国内外相关研究现状,主要从媒介融合、融媒时代电视的发展、媒介生态、综艺节目的发展等四个方面,对国际、国内相关着作、文献及理论进行梳理和介绍;最后,交代本文写作的主要研究内容、研究目标、研究方法和创新之处。第一章对文中相关概念,主要是融媒、电视综艺和媒介生态做了简要的界定,在此基础上廓清其定义和特点,并对研究涉及的相关理论,如媒介融合理论、媒介生态理论、媒介平台理论等进行理论梳理铺垫,这些理论是本文研究的理论基础。第二章主要研究融媒时代电视生态的变革,从电视媒体面临的困境入手,如何突破困境,要从生态的角度去探讨。对于当下电视生态的变革通过电视发展的三度空间、传统媒介与新媒介交织下的电视生态和电视产品的创新路径三方面阐述,最后将电视传播生态变革的动因归结于技术革新、政策推动、市场开放、文化融合、受众需求几方面因素。第三章通过内容形态、传播形态、制作方式和节目类型四个维度分别对电视综艺的发展历史进行较为系统的梳理,内容形态上从晚会表演到真人秀、传播形态上从电视综艺到网络综艺、制作方式上从科组长制到工作室制、节目类型上从节目综艺到产品综艺,并对各阶段综艺节目进行历史分期,纵向与横向梳理相结合,便于厘清综艺节目的发展状况和变迁变革。第四章着重研究电视综艺媒介生态的现状与媒介生态危机。将电视综艺节目置于一个宏观、动态的媒介生态环境之中,从外部生态环境和生态位及生态关系方面系统分析电视综艺节目生存与成长的背景,探析电视综艺的生存现状和生长态势,并分析电视综艺节目在当下发展过程中面临的媒介生态危机。第五章探究融媒时代电视综艺的媒介生态建构问题,这是本文重点论述的章节。结合用户思维、平台思维、跨界思维等互联网思维作为建构基础,分别从组织机构变革驱动的电视综艺“原生态”建构、内容为中心的产制理念推动的电视综艺“内生态”建构和以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构三方面阐述电视综艺的媒介生态建构策略。最后结语部分聚焦于对本文的总结和电视综艺的未来发展的展望。本文通过对电视综艺节目的研究,以融媒时代为背景,以媒介生态学为视点审视电视综艺节目的生态现状、影响因素,探究优良综艺节目生态的建构策略,从而寻找电视综艺节目再平衡的出路与转机,以期指导传播实践,促进电视综艺节目的良性可持续发展。
姜云婷[9]（2020）在《新媒体时代微纪录片的创新发展研究》文中研究说明新媒体时代,移动终端通讯设备的出现改变了人们使用的媒介以及身处的媒介环境,从而产生了新的观影行为,使用小屏浏览碎片化信息正成为新的趋势。正如梅罗维茨的“媒介情境论”所表达的逻辑“新媒介——新情境——新行为”,伴随互联网技术的发展我们无时无刻不身处在数字信息化的浪潮当中,媒介环境和传播场景因为移动互联网而改变,从而影响我们的行为。与以往的电视端的信息传播不同的是,视频网站的飞速发展与智能终端设备的普及带来了影视领域的“二次革命”。一路走来,短视频统领了用户的碎片时间、影视作品创作逐渐向用户习惯靠拢。在影视领域,旧的创作模式被融合借鉴,新的视听语言正在探索中成型。纪录片也不例外,与短视频联姻的它走下“庙堂之高”,演变出更适宜当下传播环境的新形态——微纪录片。从《历史那些事》到《风味原产地》再到《早餐中国》,“微纪录片”这一概念从2012年被提出以来一直在越步前进。较之传统纪录片,微纪录片在选题、创作模式、传播方式上都发生了一系列的变化。微市场、微视角、微制作、微传播是微纪录片的重要表现属性。本文以“二更”为重点研究对象,理论结合实践,采用个案分析法、文献分析法和田野调查法将定量研究与定性研究相结合,考察微纪录片的视频特点、生产流程、运营模式以及变现途径,进而探究新媒体时代下微纪录片创新发展的路径。“二更”作为国内知名的以PGC（Professional Generated Content）为主导的微纪录片内容生产平台,在打造原创微纪录片的同时,起到了“孵化器”的作用。在它的影响下微纪录片行业展现出了蓬勃的生活力,对传统纪录片在新媒体时代下的转型升级起到了重构作用。本文通过对“二更视频”特点、创新模式上的梳理,探索微纪录片产业的创新发展现状和所面临的问题;利用媒介情境论和创新扩散理论更好地研究微纪录片创新发展的过程、影响因素以及未来发展路径,进而探究微纪录片这一新媒体时代下的新兴产物是否会成为纪录片创作的主流形态。通过本文研究发现,相较于传统纪录片而言,目前微纪录片尚处在初生的边缘化阶段,它也是纪录片行业创新发展过程中的重要形。但二更的产业化生产过程仍然存在各种问题,微纪录片产业化的道路上仍需采取更为可行的创新发展措施。
韩风云[10]（2020）在《中国新主流军事电影创作特征研究》文中研究指明主旋律电影作为弘扬主流意识形态、铭记历史的重要传播媒介,在潜移默化中进行思想教育的宣传与主流价值观的导向,成为反映时代潮流、定位历史坐标、展现大国胸襟的强有力标识。新世纪以来伴随我国政治、经济、国防、外交等综合国力的不断提升,新主流军事电影应运而生。在光与影的交织中筑就中国精神、书写中国故事,标领艺术创作的发展潮流,形成了光彩夺目、交相辉映的精神宝藏。作为主旋律电影积极调适的产物,新主流军事电影的“新”不仅体现在崭新的时代背景与多元化的思想内涵,更表现为类型化的叙事手法与奇观化的视听表达。它不仅革新了传统主旋律电影“主题先行”的说教模式,用全新的面貌赢得主流大众认可,而且构建了新时代主流电影的发展范式,为主旋律电影的垦拓与发展找到一条崭新的路径。本篇论文共分为五章,围绕中国新主流军事电影的创作特征由含义界定入手,以对未来的展望作结。首先,第一章明确新主流军事电影的概念,按照时间维度,梳理主旋律军事电影发展脉络。从英雄神话的活跃与样板戏的低谷（1949-1976）、多元思潮的碰撞与类型化的初探（1976-2000）、类型与商业化结合的新主流电影（2000-至今）三个历史分期的把握,确定新主流军事电影这一概念具体的内涵指涉。继而围绕全球化语境、视觉文化语境、浓郁的爱国语境三方面论述新主流军事电影创作的时代语境与创作现状。第二章按时间与题材内容的不同,分别阐述现代军事题材通过革命历史的史诗再现、人物传记的传奇书写、红色经典的时代改编回溯历史记忆;当代军事题材通过守护和平与安定、反思战争创伤,建构时代故事剖析新主流军事电影纷繁的题材内容,以及多元化价值意蕴的呈现。第三章论述新主流军事电影的类型化叙事特征以及创新之处。虽然将我国军事电影划分为单独类型进行研究值得商榷,但作为新主流电影中的亚类型,在多元化叙事特征等方面对国产电影创作仍具有较大启发意义。一方面,在多种元素嫁接糅合、因果式线性叙事模式与二元对立冲突等运用上延续经典叙事;另一方面,积极在人物塑造与叙事视角选择方面推陈出新,与观众达成深度契合。第四章从电影本体论出发,总结新主流军事电影在影像表达上呈现的纪实性与奇观性特征。通过对战争场面近乎真实的纪实性还原,并利用景观化地域空间、现代化数字技术、先进化大国重器塑造奇观化的影像风格。以上三章内容由电影创作实践角度出发,分别探讨了新主流军事电影在题材与思想内涵、叙事手法、影像语言三个维度的特征所在。第五章则结合以上三方面创作特征的分析展开思考,探讨新主流军事电影在人性深度挖掘、叙事逻辑建构、民族主义传播方面的困囿与转型,并对此类电影未来“出海远航”与“走出去”提出针对性建议与对策。
二、一个正在平民化的行业,一个有待市场化的ERP（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、一个正在平民化的行业,一个有待市场化的ERP（论文提纲范文）
（1）近五年中国美食类新媒体纪录片传播现状及问题研究（2016-2020）（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 序言 |
| 第一节 研究背景及意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、新媒体纪录片传播现状的相关研究 |
| 二、美食类纪录片传播现状的相关研究 |
| 三、研究现存不足及启发 |
| 第三节 研究方法及理论基础 |
| 一、研究方法 |
| 二、理论基础 |
| 三、创新分析 |
| 第二章 新媒体纪录片的界定与发展脉络 |
| 第一节 新媒体纪录片的界定 |
| 一、新媒体纪录片的基本概念 |
| 二、新媒体纪录片与传统纪录片的差异理清 |
| 第二节 新媒体纪录片的发展脉络 |
| 第三章 美食类新媒体纪录片的传播现状分析 |
| 第一节 传播主体: 多方位整合资源 |
| 第二节 传播渠道: 多方位立体传播 |
| 第三节 传播内容: 平民化趋势明显 |
| 第四节 传播受众: 基数扩大主动性增强 |
| 第四章 美食类新媒体纪录片的传播效果分析 |
| 第一节 问卷调查概况 |
| 第二节 问卷调查结果相关分析 |
| 一、调查对象分析 |
| 二、问卷数据分析 |
| 第三节 问卷调查结论 |
| 一、美食类新媒体纪录片传播的核心优势 |
| 二、美食类新媒体纪录片传播的主要弱点 |
| 第五章 美食类新媒体纪录片传播的机遇、问题及对策 |
| 第一节 美食类新媒体纪录片传播的发展机遇 |
| 一、内容层面 |
| 二、受众层面 |
| 三、产业层面 |
| 第二节 美食类新媒体纪录片传播中现存问题 |
| 一、内容层面 |
| 二、受众层面 |
| 三、产业层面 |
| 第三节 美食类新媒体纪录片传播的优化对策 |
| 一、内容层面 |
| 二、受众层面 |
| 三、产业层面 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 《近五年美食类新媒体纪录片传播现状调查问卷》 |
（2）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究源起 |
| 二、概念界定与研究意义 |
| 三、研究现状分析 |
| 四、研究思路与方法 |
| 五、重点难点与创新点 |
| 第一章 “千禧一代”女作家小说创作的文学景观生成 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的时代语境 |
| (一)全球化与后现代转向 |
| (二)媒介变革与信息技术 |
| (三)消费主义与大众文化 |
| 二、“千禧一代”女作家的创作特质 |
| (一)青春时期的个性化书写 |
| (二)商品时代的灵魂隐痛 |
| (三)城乡流动的现代化视野 |
| 三、 “千禧一代”女作家的类型概览 |
| (一)新概念与偶像作家 |
| (二)学院派与纯文学作家 |
| (三)网络文学与类型作家 |
| 第二章 “千禧一代”女作家的小说创作主题研究 |
| 一、“千禧一代”女作家的青春书写 |
| (一)张悦然:偏执少女与心灵创伤 |
| (二)春树:青春期与青年亚文化 |
| (三)笛安:成长故事与都市乡愁 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的社会问题聚焦 |
| (一)文珍:都市情感与婚恋伦理 |
| (二)马金莲:乡土陷落与田园挽歌 |
| (三)张怡薇:家族叙事与日常生活 |
| 三、“千禧一代”女作家的类型小说透析 |
| (一)流潋紫:宫斗言情与职场映射 |
| (二)郝景芳:人工智能与人类命运 |
| (三)方慧:真实世界与虚拟人生 |
| 第三章 “千禧一代”女作家小说创作的美学探寻 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的文学叙事革新 |
| (一)网络语言的创新与运用 |
| (二)跨媒体叙事与IP改编 |
| (三)交互型创作与读者接受 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的文学审美特征 |
| (一)传统美学的坚守与传承 |
| (二)文学性和文学价值呈现 |
| (三)文学审美范式的重构 |
| 三、“千禧一代”女作家小说创作的文学经验生成 |
| (一)代际断裂下的个体经验言说 |
| (二)时间和空间的后现代探索 |
| (三)多维的文学的想象与拼贴的虚构方式 |
| 第四章 “千禧一代”女作家小说创作的文化场域建构 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的文化特征 |
| (一)历史虚无与现实追寻 |
| (二)多元文化与文化回归 |
| (三)“饭圈”现象与小众部落 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的群像素描 |
| (一)文艺青年的诗意与反叛 |
| (二)都市青年知识者的规训与突围 |
| (三)乡村底层青年的离乡与追梦 |
| 三、“千禧一代”女作家小说创作的人文观照 |
| (一)道德秩序与价值观念的重构 |
| (二)地理诗学与生态伦理的思索 |
| (三)生命意识与现实主义关怀 |
| 第五章 “千禧一代”女作家小说创作的女性意识探寻 |
| 一、女性意识的觉醒与突围 |
| (一)新生代女性的成长与反抗 |
| (二)女性命运的时代变奏 |
| (三)男性的解构与女性的自我引渡 |
| 二、消费时代的性别身份意味 |
| (一)泛娱乐化的身体献祭 |
| (二)两性关系的暧昧呈现 |
| (三)“耽美”文学的另类情感表达方式 |
| 三、媒介性别视域中的网络女性主义 |
| (一)“女性向”对传统的超越与反叛 |
| (二)网络女性主义的“异托邦”空间困境 |
| (三)媒介话语中的性别立场言说 |
| 结语“千禧一代”女作家小说创作的时代意义与发展方向 |
| 一、“千禧一代”女作家小说创作的影响与传播 |
| (一)国内现状与发展 |
| (二)海外译介与传播 |
| 二、“千禧一代”女作家小说创作的问题与展望 |
| (一)代际焦虑与创作局限 |
| (二)新的文学生长点 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 现实意义 |
| 1.4 核心概念的界定 |
| 1.4.1 流行文化 |
| 1.4.2 明星偶像 |
| 1.4.3 偶像崇拜 |
| 1.4.4 青少年 |
| 1.4.5 失范 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 国外文献综述 |
| 1.5.2 国内文献综述 |
| 1.5.3 评述 |
| 1.6 研究理论依据 |
| 1.6.1 功能论 |
| 1.6.2 结构分析 |
| 1.6.3 亚文化理论 |
| 1.7 研究方法与研究框架 |
| 1.7.1 研究方法 |
| 1.7.2 研究框架 |
| 1.7.3 文章结构 |
| 第2章 中国流行文化与偶像崇拜现象的历史演变 |
| 2.1 中国流行文化发展历程 |
| 2.1.1 建国至改革开放前(1949-1978年) |
| 2.1.2 改革开放至“南方谈话”和十四大(1978年-1992年) |
| 2.1.3 “南方谈话”和十四大至二十世纪末(1992年至1999年) |
| 2.1.4 二十一世纪至十八大(2000年-2012年) |
| 2.1.5 十八大至新时代(2012至今) |
| 2.2 中国偶像崇拜现象的历史变迁 |
| 2.2.1 英雄偶像的时代 |
| 2.2.2 明星偶像的主流化 |
| 2.2.3 选秀、草根偶像的崛起 |
| 2.2.4 流量、养成偶像的到来 |
| 2.3 小结 |
| 2.3.1 影响中国流行文化的主要因素 |
| 2.3.2 中国偶像崇拜的嬗变 |
| 第3章 青少年偶像崇拜研究 |
| 3.1 青少年偶像崇拜基本现状 |
| 3.1.1 偶像崇拜的泛化与较高卷入度 |
| 3.1.2 明星偶像与二次元偶像 |
| 3.1.3 崇拜中的科技使用与消费行为 |
| 3.1.4 自我认知上的主动性 |
| 3.1.5 失范的负功能有待进一步分析 |
| 3.2 青少年偶像崇拜的比较研究 |
| 3.2.1 问卷调查的比较 |
| 3.2.2 网络调查的比较 |
| 3.3 青少年明星偶像崇拜新特征 |
| 3.3.1 消费需求与粉丝经济 |
| 3.3.2 技术进步与推动 |
| 3.3.3 明星偶像的养成与低龄化 |
| 3.3.4 偶像制造的麦当劳化 |
| 3.3.5 粉丝类型的多元化 |
| 3.3.6 粉丝群体的组织化程度 |
| 3.3.7 明星偶像崇拜的正功能 |
| 3.3.8 明星偶像崇拜的失范显现 |
| 第4章 青少年明星偶像崇拜失范的表征 |
| 4.1 符号异化、消费与拜金主义 |
| 4.1.1 偶像符号异化与消费主义 |
| 4.1.2 粉丝消费 |
| 4.1.3 奢侈生活、虚假需求与拜金主义 |
| 4.2 自我的丧失 |
| 4.2.1 象征性权力的偶像崇拜与权力分层 |
| 4.2.2 泛偶像化下的假偶像与精英主义 |
| 4.2.3 自我认同的偏差——社会化的障碍 |
| 4.3 狭隘性 |
| 4.3.1 新媒体与传播技术下的盲区 |
| 4.3.2 明星偶像崇拜的文化趋同现象 |
| 4.3.3 价值观的偏差与替代 |
| 4.4 非道德化 |
| 4.4.1 非理性的偶像崇拜 |
| 4.4.2 偶像崇拜的非道德化 |
| 4.4.3 暴力化的蔓延(语言、行为等) |
| 4.5 娱乐极端化 |
| 4.5.1 日常生活化的娱乐至死 |
| 4.5.2 肤浅化与浮动性 |
| 第5章 明星偶像崇拜失范的原因与解析 |
| 5.1 明星偶像崇拜失范的原因 |
| 5.1.1 文化与认同 |
| 5.1.2 个体与组织 |
| 5.1.3 制度与科技 |
| 5.2 明星偶像崇拜及失范的解析 |
| 5.2.1 网络社会流行下生活态度与价值取向 |
| 5.2.2 社会化主体间的影响与作用 |
| 5.2.3 基于亚文化视阈的探讨 |
| 第6章 青少年明星偶像崇拜的重构路径 |
| 6.1 政府层面 |
| 6.1.1 价值:社会文化的建设 |
| 6.1.2 规范:制度的建设 |
| 6.1.3 行为:政府的监管 |
| 6.2 多元社会层面 |
| 6.2.1 学校教育的引导与创新 |
| 6.2.2 大众传播媒介的导向 |
| 6.2.3 明星公司、文化产业的社会效益 |
| 6.2.4 粉丝社群的管理 |
| 6.3 个人层面 |
| 6.3.1 家长与家庭的角色 |
| 6.3.2 偶像的角色 |
| 6.3.3 传媒者的角色 |
| 6.3.4 青少年粉丝的角色 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 回视偶像崇拜 |
| 7.2 本研究的结论 |
| 7.3 未来研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士期间的相关学术成果 |
| 致谢 |
（4）华夏银行DY分行发展战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究思路、研究框架与研究方法 |
| 1.2.1 研究思路 |
| 1.2.2 研究框架 |
| 1.2.3 研究方法 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究创新点 |
| 第2章 相关理论综述 |
| 2.1 战略管理理论 |
| 2.2 发展战略理论 |
| 2.3 商业银行市场营销战略理论 |
| 第3章 华夏银行DY分行竞争环境及现状问题分析 |
| 3.1 华夏银行DY分行所处经济环境分析 |
| 3.1.1 国际经济环境分析 |
| 3.1.2 国内经济环境分析 |
| 3.1.3 区域经济环境分析 |
| 3.2 华夏银行DY分行所处行业形势分析 |
| 3.2.1 传统商业银行现存问题分析 |
| 3.2.2 互联网金融对华夏银行DY分行的冲击 |
| 3.3 华夏银行DY分行SWOT分析 |
| 3.3.1 优势分析 |
| 3.3.2 劣势分析 |
| 3.3.3 机会分析 |
| 3.3.4 威胁分析 |
| 3.4 小结 |
| 第4章 华夏银行DY分行发展战略的制定与实施 |
| 4.1 华夏银行DY分行发展战略目标确定 |
| 4.2 华夏银行DY分行发展战略措施 |
| 4.2.1 发展社区银行,服务大众化、平民化 |
| 4.2.2 发展私人银行,服务高端化、精细化 |
| 4.2.3 发展智慧银行,服务科技化、高效化 |
| 4.3 小结 |
| 第5章 华夏银行DY分行发展战略的保障体系 |
| 5.1 人力资源保障 |
| 5.2 风险防控保障 |
| 5.3 财务资源配置保障 |
| 5.4 运营管理保障 |
| 第6章 研究结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）B2B情境下企业与客户协同演化与价值共创研究 ——以浪潮集团服务器业务（1992-2020）为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究方法与框架 |
| 1.4 创新点 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 企业与客户协同演化 |
| 2.2 价值共创理论 |
| 2.3 动态能力理论 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 研究设计 |
| 3.1 研究方法 |
| 3.2 研究对象 |
| 3.3 资料搜集 |
| 3.4 数据编码与分析 |
| 3.5 研究信效度 |
| 第4章 案例描述 |
| 4.1 案例背景与阶段划分 |
| 4.2 松耦合商务关系阶段(1992-1998) |
| 4.3 紧耦合合作关系阶段(1999-2008) |
| 4.4 全业务链紧耦合协同关系阶段(2009-2020) |
| 第5章 案例发现 |
| 5.1 技术环境变化是浪潮与客户协同演化的外部动因 |
| 5.2 浪潮与客户协同演化过程及动态能力构建 |
| 5.3 浪潮与客户多形式互动实现价值共创 |
| 第6章 研究结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 理论贡献 |
| 6.3 实践启示 |
| 6.4 研究不足与未来展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）旧城更新背景下基于本土社区的遗产保护研究 ——以天津为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 理论背景——人文主义回归的广泛影响 |
| 1.1.2 现实背景——中国后改革时代的“无地方性”城市重构 |
| 1.1.3 研究契机——“三年清零”行动计划 |
| 1.2 题目解析 |
| 1.2.1 研究对象概念界定 |
| 1.2.2 几个核心概念的相互关系辨析 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 主体视角的人地纽带研究 |
| 1.3.2 遗产保护中涉及本土社区的研究 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 创新之处 |
| 1.6 技术路线 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 调研对象与调研内容 |
| 1.6.3 研究内容与逻辑框架 |
| 第2章 历史城区更新与保护中围绕本土社区的理论体系建构 |
| 2.1 以本土社区为中心的问题群及其逻辑梳理 |
| 2.2 对本土社区的文化权利关照——遗产社会价值的理论与实践研究 |
| 2.2.1 社会价值概念的形成背景——遗产价值格局的人本视角转向 |
| 2.2.2 社会价值的概念涵义 |
| 2.2.3 社会价值的思想要旨 |
| 2.2.4 强化社会价值的实践探索——社区增权与赋能 |
| 2.3 对本土社区的微观心理关照——“地方”视角下的人地纽带解读 |
| 2.3.1 人地纽带何以形成 |
| 2.3.2 人地纽带在日常生活中的呈现 |
| 2.3.3 人地纽带与遗产社会价值的联系 |
| 2.4 对本土社区的城市权利关照——“无地方性”的经济根源及空间正义视角的价值矫正 |
| 2.4.1“无地方性”的涵义 |
| 2.4.2“无地方性”空间生产逻辑的政治经济学批判——新自由主义经济体制下的“剥夺式积累” |
| 2.4.3 历史城区更新的社会包容性 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 当代城市普遍的“无地方性”及其导致的社区失落 |
| 3.1“无地方性”的现实诠释 |
| 3.1.1 无地方性的表现特征 |
| 3.1.2 无地方性的传播媒介 |
| 3.2 失所(Displacement)——无地方性城市重构对社区生活的影响 |
| 3.2.1 失所的涵义与不同类型 |
| 3.2.2 对物质与经济生活的消极影响 |
| 3.2.3 对社会文化生活的消极影响 |
| 3.2.4 对地方认同的消极影响 |
| 3.3 基于地方依恋反思旧城更新语境下的失所现象——以天津西沽南拆除计划为例 |
| 3.3.1 旧城更新语境下研究地方依恋与失所的意义 |
| 3.3.2 研究过程设计 |
| 3.3.3 结果分析与讨论 |
| 3.3.4 对城市社会-空间发展的启示 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 促成“无地方性”的泛化士绅化进程及其本土化动力机制 |
| 4.1 士绅化现象的全球传播及其引发的争议 |
| 4.1.1 士绅化现象的普遍化、多样化及复杂化 |
| 4.1.2 士绅化的两面性——藏匿于“都市复兴”背后的正义缺失 |
| 4.2 天津旧城区士绅化的发展状况 |
| 4.2.1 市场转轨背景下中国城市士绅化的特征 |
| 4.2.2 后改革时代天津旧城更新历程 |
| 4.2.3 中国式士绅化在天津的具体表现 |
| 4.3 天津旧城区士绅化的动力机制分析——以历史工业街区为例 |
| 4.3.1 工业街区衰败与复兴的供给端动因 |
| 4.3.2 权威与营销策略合力推升的社会-空间升级——以棉三项目为例 |
| 4.3.3 讨论——工业遗产空间复兴背景下社会价值的空洞化 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 新自由主义城市更新、遗产保护与社区需求的三元悖论 |
| 5.1 理论回顾 |
| 5.1.1 旧城更新语境下的社区问题 |
| 5.1.2 遗产保护语境下的社区问题 |
| 5.2 研究方法 |
| 5.3 案例地概况——矛盾丛生的兆丰路社区 |
| 5.3.1 兆丰路社区历史沿革 |
| 5.3.2 兆丰路社区的遗产价值与“非遗产”身份 |
| 5.3.3 居住环境恶化与脆弱群体集中 |
| 5.3.4 旧城改造计划的曲折进程 |
| 5.4“拆”与“留”的矛盾 |
| 5.4.1 政府视角——土地财政背景下天津城市遗产保护之瓶颈 |
| 5.4.2 社区视角——积极的文化认同与消极的保护态度 |
| 5.4.3 旧城更新、遗产保护与社区需求的矛盾焦点 |
| 5.5 讨论 |
| 5.5.1 都市企业主义逻辑下历史街区空间再开发的社会代价 |
| 5.5.2 历史街区的资产价值和使用价值对遗产社会价值的抑制 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 重建人地纽带的民间实践及其体现的遗产社会价值的韧性 |
| 6.1 案例地概况——天津老城厢的失落 |
| 6.1.1 老城厢对天津城市的意义 |
| 6.1.2 老城厢的地方破坏历程 |
| 6.2 被迫失所过程中浮现的个人保护行为 |
| 6.2.1 老城里人的恋地情结与失所创伤 |
| 6.2.2 失所创伤激发的文化意识——民间有识之士自发保护老城文化、重建邻里社区 |
| 6.2.3 家族纽带培育的文化责任感——名门后裔抢救老城大宅门文化 |
| 6.2.4 乡邦文化自觉与自信——民间向政府谏言保留故城遗迹 |
| 6.3 持续发酵的乡愁——老城文化保护行动向社会化发展 |
| 6.3.1 参与主体的组织化和规模化 |
| 6.3.2 社区协作修复地方集体记忆 |
| 6.3.3 遗产保护意识的成熟化——由情感依恋到文化认知 |
| 6.4 民间自发的地方文化保护实践中体现的遗产社会价值 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 结论 |
| 7.1 城市遗产保护前沿堆积的重重矛盾及其根源 |
| 7.2 立足本土社区推进城市遗产保护的应然性 |
| 7.2.1 关注本土社区是文化可持续与社会可持续的双重要求 |
| 7.2.2 从人本视角重新解读老城区对城市的意义 |
| 7.3 立足本土社区推进城市遗产保护的策略性建议 |
| 7.3.1 价值观念转型 |
| 7.3.2 可行性路径的起点 |
| 7.3.3 规划与实施过程中的工作要点 |
| 7.3.4 实践中对广泛社会动力的培育 |
| 7.4 局限性与展望 |
| 7.4.1 案例地有待多元化扩展 |
| 7.4.2 信息收集渠道有待优化 |
| 7.4.3 有待引入长线跟踪调查 |
| 7.4.4 理论建构有待进一步系统化 |
| 参考文献 |
| 附录A 西沽南片区调查问卷 |
| 附录B 兆丰路社区调查问卷 |
| 附录C 网络文章“即将消失的兆丰路”留言内容摘录 |
| 附录D 兆丰路社区居民向地方政府表达诉求的相关材料 |
| 附录E 实地调研及部分受访居民照片 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（7）个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 思考缘起、概念界定及逻辑起点 |
| 一、思考缘起 |
| 二、逻辑起点与概念界定 |
| 第二节 问题提出与文献综述 |
| 一、问题提出 |
| 二、相关议题的国内外研究现状 |
| 三、对既有成果的分析与本文研究的关系 |
| 第三节 研究框架和方法 |
| 一、研究框架 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究的内容、创新与不足 |
| 一、研究的主要内容 |
| 二、研究的创新之处 |
| 三、研究的不足 |
| 第二章 从集体价值到个人意识: 广告生产复归日常生活(1979-1991) |
| 第一节 重启与转型期的集体价值取向(1979-1983) |
| 一、政治主导或意义互构: 由《人民日报》的一条广告说起 |
| 二、集体价值取向: 《光明日报》的广告生产(1979-1983) |
| 第二节 广告生产的生活“新叙事”(1983-1991) |
| 一、家居生活新想象: 松下电器橱窗广告 |
| 二、流行文化新表达: “燕舞之歌”广告 |
| 三、儿童日常新游戏: 变形金刚的软性广告 |
| 第三节 博弈·徘徊·参与: 个人意识在广告实践中复苏 |
| 一、“家居生活”与广告实践: 博弈协商的现代生活认同 |
| 二、自我价值表达的广告实践: 社群分享与青年认同 |
| 三、偶像崇拜与儿童广告实践: 现代工业与文化认同 |
| 小结 |
| 第三章 建构工作-闲暇新关系: 广告生产的生活情境(1992-2001) |
| 第一节 广告生产与闲暇生活价值 |
| 一、家庭空间市场化: 顺德碧桂园广告项目 |
| 二、闲暇与“美好生活”: 宝洁的中国调查与洗发水广告 |
| 三、整合统一的劳动者日常: “逆流而上”的大宝广告 |
| 四、闲暇与购物关联的“生活想象”: 家乐福的陈列式广告 |
| 第二节 在广告情境中“生活”: 角色、消费实践与认同 |
| 一、角色转换与等级认同: 个人参与碧桂园广告生产的实践过程 |
| 二、能动消费与互构的“生活”认同: 个人参与宝洁广告生产实践 |
| 三、平民认同: 个人参与大宝广告生产的实践动机 |
| 四、现代购物体验的“生活”认同: 个人参与家乐福广告生产实践 |
| 第三节 再思考: 作为“工作-闲暇”分割的广告生产 |
| 一、虚假补偿: 被广告生产分割的孤立“闲暇” |
| 二、大宝“逆流”: 试图构建“工作-闲暇”统一的日常情境 |
| 小结 |
| 第四章 重塑“生活方式”: 日常生活的广告化(2002-2009) |
| 第一节 打造“生活方式”: 日常生活的广告化过程 |
| 一、休闲生活的广告效果: “不打广告”的星巴克及广告生产 |
| 二、媒体时、空型塑生活圈广告地图: 分众传媒的广告生产 |
| 三、城乡差异与老年生活广告化: 脑白金的“十差广告”奇迹 |
| 第二节 广告化生活实践: 消费者到“生活者”认同 |
| 一、“生活者”的自我表演: 广告化的个人“闲暇” |
| 二、“生活者”的生活圈广告实践: 延长的时效与分化的认同 |
| 三、城乡关系与子女广告实践: 家庭新关系与情感认同 |
| 第三节 再思考: “生活方式”作为“生活者”认同来源 |
| 一、空间、技术与家庭情感的广告化:“生活方式”的实践性 |
| 二、“生活方式”: 解体与重构的“生活者”认同的框架 |
| 小结 |
| 第五章 广告生产再造“个人化”生活(2010-2018) |
| 第一节 广告生产再造的“个人化日常” |
| 一、“狂欢节”与幸福“日常”: 十年“双11”广告项目(2009-2018) |
| 二、“我”的困境“日常”: “11度青春”广告生产项目 |
| 三、温情的“日常”: 《爸爸去哪儿》中的内容化广告生产 |
| 第二节 个人参与广告生产的“个人化”生活实践 |
| 一、“抢红包”与“分享”: 个人时间的“主题化”狂欢实践 |
| 二、制造话题与强制返场: 以广告生产的个人“日常”引导实践 |
| 第三节 再思考: 广告生产的“个人化”生活与意识危机 |
| 一、广告生产的“个人化”生活与抽象的自我意识 |
| 二、个人意识危机: 广告生产的“个人化”生活政治 |
| 小结 |
| 第六章 认同困境: 对广告生产再造日常生活的反思 |
| 第一节 广告化日常与自我认同困境 |
| 一、不同历史时期的广告生产与日常实践 |
| 二、自我认同困境的不同内涵与价值对话 |
| 第二节 反思: “趋同·差异”的认同困境来源及历史启示 |
| 一、趋同与差异的认同困境来源 |
| 二、对认同困境的反思及其历史启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（8）融媒时代电视综艺的媒介生态建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| (一)媒介融合的相关研究 |
| (二)融媒时代电视的发展相关研究 |
| (三)媒介生态的相关研究 |
| (四)综艺节目的发展相关研究 |
| 三、研究目标、方法及创新点 |
| (一)研究目标 |
| (二)研究方法 |
| (三)本研究的创新之处 |
| 第一章 概念界定及理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、融媒 |
| 二、电视综艺 |
| 三、媒介生态 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、媒介融合理论 |
| 二、媒介生态理论 |
| 三、媒介平台理论 |
| 第二章 融媒时代电视生态的变革 |
| 第一节 融媒时代电视媒体面临的困境 |
| 一、电视媒体地位与电视传播功能削弱 |
| 二、电视受众流失严重 |
| 三、电视专业人才外流 |
| 四、电视广告收入下滑 |
| 五、融合发展停留表面,缺乏具体路径 |
| 第二节 融媒时代电视生态的现状 |
| 一、移动、社交、智媒——电视发展的三度空间 |
| 二、竞合共生——传统媒介与新媒介交织下的电视生态 |
| 三、形态与价值迭变——成为电视生态的常态 |
| 第三节 融媒时代电视生态变革的动因 |
| 一、技术赋能媒体 |
| 二、制度政策支持 |
| 三、市场环境推动 |
| 四、文化相融共生 |
| 五、受众需求变化 |
| 第三章 电视综艺的发展与衍变 |
| 第一节 从晚会表演到真人秀 |
| 一、萌芽期(1980 年—1995 年) |
| 二、发展期(1996 年—2002 年) |
| 三、成长期(2003 年—2009 年) |
| 四、高速发展期(2010 年至今) |
| 第二节 从电视综艺到网络综艺 |
| 一、起步期(2007 年—2013 年) |
| 二、成长期(2014 年—2015 年) |
| 三、黄金期(2016 年至今) |
| 第三节 从科组长制到工作室制 |
| 一、科组长制度 |
| 二、制片人制度 |
| 三、独立制片人制度 |
| 四、产品经理人制度 |
| 五、工作室制度 |
| 第四节 从节目综艺到产品综艺 |
| 一、节目综艺:娱乐为主,电视综艺商业模式探索 |
| 二、产品综艺:网综爆发,综艺节目产品属性深化 |
| 第四章 电视综艺的媒介生态现状与问题分析 |
| 第一节 电视综艺的外部生态环境 |
| 一、政治生态环境:政策调控不断,引导电视综艺发展的走向 |
| 二、经济生态环境:经济稳中有增,推动电视综艺市场化转型 |
| 三、文化生态环境:消费文化兴起,创造电视综艺节目新形态 |
| 四、技术生态环境:数字化网络化环境,促进电视综艺融合创新 |
| 第二节 电视综艺的生态位及生态关系 |
| 一、基本生态位:媒介生态系统中的重要“物种” |
| 二、现实生态位:电视综艺节目自身的进化改良 |
| 三、种间关系:竞争排斥和互利共生 |
| 四、种内关系:掠夺性竞争促进多样化探索 |
| 第三节 电视综艺面临的媒介生态危机 |
| 一、外部生态下向市场妥协,“重娱乐化”变异 |
| 二、内容原创力缺乏,导致产能过剩与市场萎缩 |
| 三、媒介“生态位”高度重叠,节目同质化加剧 |
| 四、节目明星的天价成本,导致产值结构不合理 |
| 五、品牌意识薄弱,生态关系下生存竞争力较差 |
| 第五章 融媒时代电视综艺的媒介生态建构策略 |
| 第一节 媒介生态的建构基础——互联网思维 |
| 一、互联网思维 |
| 二、互联网思维影响下电视媒体的典型特征 |
| 三、“互联网+电视综艺”的化学反应 |
| 第二节 组织机构变革驱动电视综艺“原生态”建构 |
| 一、媒介常规——建立扁平化架构和一体化运作机制 |
| 二、媒介生态位——建立市场区隔,实现错位竞争 |
| 三、价值导向——传播变现与商业变现的选择 |
| 第三节 内容为中心的产制理念推动电视综艺“内生态”建构 |
| 一、基于需求、功能、价值的产制行为 |
| 二、以互动为核心的产制形态变革 |
| 三、“用户为王”的节目形式创新 |
| 第四节 以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构 |
| 一、传播渠道再转型——传播渠道立体化与传播模式融合化 |
| 二、台网联动新格局——合作、动态、非零和的媒体博弈 |
| 三、产业流程再塑造——垂直产业结构,打通全媒体产业链条 |
| 四、商业模式再创新——整合营销延伸价值链,重构综艺生态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（9）新媒体时代微纪录片的创新发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 第三节 相关理论 |
| 第四节 研究意义 |
| 第五节 研究方法与创新点 |
| 第一章 微纪录片概述 |
| 第一节 概念界定与发展历程 |
| 一、概念界定 |
| 二、微纪录片发展历程 |
| 第二节 短视频影像类型区分 |
| 一、微纪录与纪录短片的区分 |
| 二、微纪录片和Vlog的区别 |
| 第三节 微纪录片兴起背景 |
| 一、宏观层面:国家重视开启政策扶持 |
| 二、中观层面:短视频井喷,微纪录片成气候 |
| 三、微观层面:“微”特征迎合时代发展需求 |
| 第四节 微纪录片发展现状 |
| 一、传统媒体:微纪录片正助力其转型 |
| 二、新媒体:各大平台发力,优质微纪录片增长迅速 |
| 第二章 新媒体时代下微纪录片创新发展影响研究 |
| 第一节 创新与改变传统纪录片的内容形式 |
| 一、内容上:选题平民化,故事生活化 |
| 二、制作上:创作门槛低,UGC成主力军 |
| 三、视听语言上:挑战传统纪录片,成为年轻人最爱 |
| 第二节 拓展与颠覆纪录片的传播发展 |
| 一、跨媒介传播,新媒体成为传播主阵地 |
| 二、点赞、评论、转发,传播更具社交性 |
| 三、媒体融合,网台合作下双向传播 |
| 第三节 解决传统纪录片资金困境的新路径 |
| 一、传统纪录片资金链的弊端 |
| 二、整合资本:微纪录优化纪录片产业链 |
| 三、开发挖掘资本:微纪录片多样化的商业变现之路 |
| 第三章 微纪录片创新发展模式——以“二更”为例 |
| 第一节 “二更”简介 |
| 第二节 “二更”微纪录片特征分析 |
| 一、标准化流程下的内容特征分析 |
| 二、依靠系列化打造“IP”的产业链特征分析 |
| 第三节 “二更”微纪录片生产流程上的创新 |
| 一、模式化下的生产制作流程 |
| 二、引领轻量级小团队高效制作模式 |
| 三、开启“W+T+N+S+L”线上线下全网播放矩阵 |
| 第四节 “二更”微纪录片营销模式上的创新 |
| 一、建立辐射全球的融媒体城市站点,形成全球化发展格局 |
| 二、开发商业定制微纪录片,助力品牌营销 |
| 三、公益性与商业性相结合,打开广告营销新局面 |
| 第四章 以“二更”为例剖析微纪录片面临的痛点与挑战 |
| 第一节 微纪录片自身问题探索 |
| 一、以受众为主导的传播倾向与内容把控的矛盾 |
| 二、“纪实+”背景下,微纪录片形式上的危机感 |
| 三、人员流动性大,专业人才缺失 |
| 第二节 微纪录片全产业链问题探索 |
| 一、行业流程不完善 |
| 二、微纪录片技术含量不足,转型困难 |
| 三、微纪录片评估体系缺失,行业标准难以建立 |
| 第五章 微纪录片未来发展趋势 |
| 第一节 微纪录片创新发展形态的研究 |
| 一、微纪录片应用新闻场景成为媒介融合新趋势 |
| 二、新纪实是微纪录片新媒体时代下的新原生运动 |
| 第二节 微纪录片传播上的发展趋势 |
| 一、“分众”模式下纪录片精准定位用户 |
| 二、国际化传播的意识更为清晰 |
| 第三节 微纪录依托技术在全产业链上的创新发展趋势 |
| 一、5G技术下,沉浸式体验将成为趋势 |
| 二、AI助力微纪录片拍摄、制作智能化 |
| 三、依靠云端支持生产流程以及评估系统的搭建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
| 附录 |
（10）中国新主流军事电影创作特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、新主流电影研究 |
| 二、新主流军事电影研究 |
| 三、小结 |
| 第三节 研究方法和创新立意 |
| 一、研究方法 |
| 二、论文的创新立意 |
| 第一章 前世与今生:中国新主流军事电影的形态嬗变 |
| 第一节 中国新主流军事电影的含义界定 |
| 第二节 中国主旋律军事电影的历史分期 |
| 一、1949-1976:英雄神话的活跃与样板戏的低谷 |
| 二、1976-2000:多元思潮的碰撞与类型化的初探 |
| 三、2000-至今:类型与商业化结合的新主流电影 |
| 第三节 中国新主流军事电影的创作语境 |
| 一、新时代变动不居的话语环境 |
| 二、现象级电影刷新票房频获奖 |
| 第二章 纷繁与多元:新主流军事电影的题材与思想特征 |
| 第一节 现代军事题材回溯历史记忆 |
| 一、革命历史的史诗再现 |
| 二、人物传记的传奇书写 |
| 三、红色经典的时代改编 |
| 第二节 当代军事题材建构时代故事 |
| 一、守护和平与安定 |
| 二、反思战争与创伤 |
| 第三节 多元价值表达呈现水乳之契 |
| 一、英雄主义与爱国主义的交融 |
| 二、集体主义与个人主义的碰撞 |
| 三、中国精神与普世价值的互通 |
| 第三章 类型与创新:新主流军事电影的叙事特征 |
| 第一节 经典叙事历久弥新 |
| 一、多种叙事元素的嫁接糅合 |
| 二、延续因果式线性叙事模式 |
| 三、深化二元对立的戏剧冲突 |
| 第二节 人物塑造灿然一新 |
| 一、英雄形象生活化 |
| 二、反面角色多元化 |
| 第三节 叙事视角推陈出新 |
| 一、时空转换与多维度聚焦 |
| 二、见微知着的小人物视角 |
| 第四章 纪实与奇观:新主流军事电影的影像特征 |
| 第一节 战争场面的纪实性再现 |
| 一、视听造型营造真实战争环境 |
| 二、暴力美学渲染战争残酷氛围 |
| 第二节 影像风格的奇观化映现 |
| 一、景观化地域空间神秘莫测 |
| 二、现代化数字技术吸人眼球 |
| 三、先进化武器装备异彩纷呈 |
| 第五章 困囿与转型:新主流军事电影的创作之思 |
| 第一节 新主流军事电影的困囿之境 |
| 一、浮光掠影:缺乏人性深度的挖掘 |
| 二、轻重倒置:求奇观忽视叙事逻辑 |
| 三、过犹不及:民族主义难海外传播 |
| 第二节 新主流军事电影的发展范式 |
| 一、立足本土文化讲述新时代中国故事 |
| 二、深思叙事逻辑构建人物身份认同感 |
| 三、运用国际表达契合人类通用价值观 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
四、一个正在平民化的行业,一个有待市场化的ERP（论文参考文献）
- [1]近五年中国美食类新媒体纪录片传播现状及问题研究（2016-2020）[D]. 艾心. 北京外国语大学, 2021(10)
- [2]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [3]明星偶像崇拜的失范与重构路径研究 ——以流行文化中的青少年学生群体为例[D]. 马赫. 吉林大学, 2020(01)
- [4]华夏银行DY分行发展战略研究[D]. 周鑫. 山东大学, 2020(05)
- [5]B2B情境下企业与客户协同演化与价值共创研究 ——以浪潮集团服务器业务（1992-2020）为例[D]. 孙鑫. 山东大学, 2020(12)
- [6]旧城更新背景下基于本土社区的遗产保护研究 ——以天津为例[D]. 王雪. 天津大学, 2020
- [7]个人意识、自我认同与日常生活再造 ——广告生产的社会过程（1978-2018）[D]. 陈凌. 华东师范大学, 2020(10)
- [8]融媒时代电视综艺的媒介生态建构[D]. 王晓宇. 山东师范大学, 2020(10)
- [9]新媒体时代微纪录片的创新发展研究[D]. 姜云婷. 山东师范大学, 2020(09)
- [10]中国新主流军事电影创作特征研究[D]. 韩风云. 曲阜师范大学, 2020(02)