一、“愤怒的青年”小说中的现实主义（论文文献综述）
李唐[1]（2021）在《20世纪30年代美国小说中的一股暗流 ——纳撒尼尔·韦斯特小说创作研究》文中认为在美国现代文学史上,纳撒尼尔·韦斯特是一位个性独特的作家。他的主要作品是集中发表于20世纪30年代的四部小说,但在30年代,他的小说或是主流评论家眼中的粗鄙、拙劣之作,或一经问世便被淹没在时代主潮中。20世纪50年代之后,韦斯特文名大起。他的小说被视为“完美的艺术品,胜过他那代人留下的任何东西”。他本人被认为是20世纪前期“被忽视的才华横溢的主要作家”,是堪与海明威、菲茨杰拉德、福克纳等文坛翘楚比肩的一流作家。美国的韦斯特研究在上世纪60年代和90年代先后出现两次热潮,期间不乏高水平的研究成果涌现出来。但韦斯特研究在我国并未形成规模,与之相关的评论文章寥寥可数,学术价值较高的研究成果尚不多见。在过往的韦斯特研究中,未曾有人就韦斯特创作的独特之处,充分阐释他的小说何以在30年代屡遭责难,而在其作古后的后现代时期备受推崇。本文以分析韦斯特四部小说与美国30年代文坛主旋律相悖的文学特征为主线,同时以韦斯特小说连带其精神生活原型,分析其思想特质。在明、暗两条线索的交织中,解读韦斯特独具感知力和尖刻性的小说创作,开掘韦斯特小说的独特价值。《鲍尔索·斯奈尔的梦幻生活》是韦斯特的第一部小说。早期评论家普遍谴责这部小说,将它盖棺定论为一本没有价值的小册子。时至今日,即便是在韦斯特研究成果相对丰硕的美国学界,也少有人论及这部作品。韦斯特在小说中借主人公鲍尔索之口恶意嘲弄宗教、艺术和生活。鲍尔索是一个颇具自传色彩的形象,他对犹太教的嘲辱态度派生于韦斯特对自身犹太血统的憎恨情绪;他在揶揄天主教和基督教神话时表现出的矛盾心理派生于韦斯特模糊的文化身份认知。正是基于身份感的撕裂和矛盾的文化心理,韦斯特在很大程度上形成了一种忧郁悲观而又惯于嬉笑怒骂的文化气质。他在嘲弄艺术的过程中,泛用令人作呕的文饰和意象,甚至将描写丑陋污秽的艺术世界发展成为一种兴致。他在嘲弄生活的过程中,频繁运用超现实的笔法将生活写得荒唐、痛苦,却又屡屡否定超现实主义以精神渴望的力量对世界的修复和再创造。这部小说透视出韦斯特在创作之初矛盾、阴郁的心理特征和精神气质,透视出他达达般的艺术态度和生活感受。更重要的是,它奠定了韦斯特小说悲观、消极的基本论调。也正因此,这部小说在30年代的美国文坛迥然独异,且难于被评论界所接受。《孤心小姐》是韦斯特的代表作,这部小说清晰地呈现出韦斯特文学的核心主题:现代人的执着追求与追求无果后的精神幻灭。小说中的世界被一张由暴力和色情交织而成的网笼罩着,其中的人物无一例外地挣扎在苦难之中。他们所遭受的是一种染有愤懑感和绝望感的精神疾苦。尽管他们以各自不同的方式探寻苦难的出口,但殊途同归,所有的精神探索都以幻灭告终,没有人能够获得救赎,这就使他们从根本上质疑生活的意义和人之存在的目的。这些人物多以人格破碎的意象派特征见于文本,他们派生于韦斯特对大萧条时期美国社会的独特理解。韦斯特深切地感知到彼时的美国已然沦为一座精神荒岛,因而他竭力刻画一个紊乱、破碎而又弥漫着苦难的世界,侧重表现这个世界中人们的精神文化危机。与同时期主流文学不同的是,这部小说并非出自对历史的真实描摹,但却更加明确而尖刻地书写出时代危机之下的病态社会。因而,尽管它在彼时的美国文坛尤显独步,却同样是时代的忠实缩影。《难圆发财梦》是韦斯特笔下招致诟病最多的作品,评论界关于这部小说的谴责之辞主要集中在两种观点上:这是一部模仿阿尔杰小说的拙劣之作;这部小说毫无价值可言。这些观点在一定程度上基于部分评论家对韦斯特创作意图的误解。韦斯特固然摹写阿尔杰英雄,模仿阿尔杰的语言风格和叙述方式,但这是他以戏仿技法改写阿尔杰小说的结果,其目的在于颠覆以美国梦为代表的美国传统价值观念。这部小说在反映美国恐怖氛围方面百无禁忌。韦斯特塑造出颇具政治色彩的可怖形象,让其频频制造社会恐慌,并以美国理想为口实,实现独裁统治。韦斯特以此暗示美国社会弥漫着法西斯政治恐惧,这种恐惧更像藏匿在人们灵魂深处的恐怖幽灵,终将导致人们的精神世界分崩离析。彼时的美国作家普遍关注时代危机之中社会大众的心理需求,他们在书写美国梦的时候往往注重表现其在精神层面的升华。韦斯特则竭力说明,美国梦是将美国推向末路的噩梦。这部小说不仅颇为尖刻地解构了美国传统价值观念,它也是美国文学史上第一部呼吁人们警觉本国法西斯主义的作品。《蝗灾之日》是韦斯特的最后一部小说,也是描写好莱坞最好的作品之一。韦斯特在这部小说中以描绘好莱坞艺术世界为契机,完成了对美国现代文明和整个西方世界的终极书写。韦斯特以超现实的笔法描绘出一个怪诞离奇的好莱坞世界,这个世界是他将自己在好莱坞的所见所感作以艺术加工之后的结果,他旨在以此影射花哨而虚假的美国现代文明。小说中的人物都是好莱坞边缘人,他们是病态文化的符号,也是人类痛苦的缩影。当他们被生活逼到绝境,在他们的绝望中衍生出一种可怕的混乱力量,这种力量可以毁掉好莱坞,也可以毁掉整个世界。韦斯特以此隐喻大萧条时期美国大众心底的绝望一旦被触动,转而将变成一种不可抑制的毁灭性力量。与此同时,韦斯特在这部小说中营造出一种末世般的狂暴氛围,并在这种氛围中将他一以贯之的悲观、绝望情绪推向了极致。彼时的美国正努力从大萧条中恢复过来,韦斯特却着意宣告,精神文化危机所带来的不仅是现代文明的衰落,更是人类史上的灭顶之灾;美国已处在末路,整个世界正濒临毁灭。韦斯特小说创作的独特之处根源于他罕见的感知力和尖刻性,他不仅洞悉到同时代人不曾察觉的、潜藏在人们灵魂深处的绝望,更在创作中一以贯之地深度刻画这种绝望。黑色不是杂糅进韦斯特某一部小说的色彩,而是他文学创作的主调。他的小说就像一股暗流,悄然涌动在30年代文坛主流之下。那一时期的人们普遍关注外化的剧烈社会冲突,他们的社会心理尚未察觉到这股暗流的存在,他们所看到的只是韦斯特小说粗鄙、拙劣的外观,因而他们不喜欢,更不理解韦斯特小说。时至50年代,韦斯特悲观、绝望的精神气质成为二战之后人们的普遍心理情绪,他小说中那股静静流淌在人们灵魂深处的暗流,成为澎湃于后现代时期主流文坛之上的浊流。韦斯特小说的价值也正在于这种独特的感知力和尖刻性,他笔下的黑色世界包孕着他所掘示出的社会本真。在20世纪30年代的美国小说史上,韦斯特是对现代人精神世界认知尤深的作家,也是最早感知到美国社会中的某些症结并将其公之于众的作家。从这个角度来说,他是一位颇具社会良知的作家。从被谴责、被排斥到拥有一定数量的读者,韦斯特小说不仅是30年代美国社会的透视镜,透过他的小说也可以看到现代人社会心理的嬗变。
马德丰[2]（2021）在《约翰·韦恩小说主题演变研究》文中进行了进一步梳理约翰·韦恩是20世纪英国杰出的小说家、诗人、评论家、“愤怒的青年”代表作家,代表作品有《每况愈下》《打死父亲》和《山里的冬天》等,其作品中主题的演变对现代青年的生存发展具有积极的指导意义。本文以韦恩早期的代表作《每况愈下》和《生活在当下》、中期的代表作《打死父亲》《救生员》和《山里的冬天》以及晚期的代表作《饥饿年代》和《赦罪僧的故事》共七部长篇小说为研究对象,深入分析韦恩各时期小说主题的创作动因与体现,从而挖掘主题演变的价值。绪论部分主要分为作家及作品介绍、问题的提出、研究综述、理论界定和研究方法与意义及创新之处五个部分,主要研究本选题的提出、国内外的研究现状和主题的概念梳理及内涵,以此探讨韦恩小说主题演变的价值。第一章的研究重点是作家早期小说主题的成因与表现。通过搜集资料发现,英国政治经济的退步与悲观主义思想使韦恩早期小说创作以生存为主题,具体表现为揭示现代青年的生活困境和披露现代青年的精神困惑。第二章的研究重点是作家中期小说主题的成因与表现。通过研究发现,传统价值观念的落后与中产阶级文化的畸形使韦恩中期小说创作以反叛为主题,具体表现为抵拒传统价值标准、哀叹人性异化造成的价值割裂和控诉畸形重利思想。第三章的研究重点是作家中期小说主题的成因与表现。通过研究发现,“愤怒的青年”运动的失败与存在主义的感染使韦恩晚期小说以寻找为主题,具体表现为劝诫青年人以积极态度实现社会价值和以自由选择探求精神救赎。第四章重点阐释作家小说主题演变的文学价值与社会价值。通过研究发现,韦恩小说主题的演变体现出其丰富战后英国文化的文学成就及揭露社会弊端、为社会分忧的社会价值。因此,约翰·韦恩小说中主题演变对人类及社会的发展具有重要的指导意义。
高祎博[3]（2021）在《“70后”作家小城镇叙事》文中研究表明本论文试图对“70后”作家的小城镇叙事进行比较全面、系统的研究。从70后作家小城镇叙事的发生入手,对小城叙事进行比较全面的梳理和分析,指出其历史价值和文学意义,也关注其小城镇叙事表现出来的多面性与复杂性。即“70后”作家的小城镇叙事对中国当代社会“城镇化”的文学呈现、记录以及这一过程中折射出的复杂多样的人文体验、美学特征。第一章,着重考察“70后”作家成长背景。小城镇是相当一部分“70后”作家少年时期的成长之地与当下的生活空间。小城镇和“70后”作家之间有着天然的关联,这是“70后”作家小城镇叙事的先天性优势。“70后”作家对小城镇书写多是从日常生活切入,以商街和工厂作为主要表现对象。在城市化不断拓进的当代社会,小城镇正在成为都市的模仿者,但有限的生活区域增强了对于外部世界无限的想象。第二章,主要分析“70后”作家小城镇叙事中具有代表性的人物形象,即小城镇青年群体。徐则臣、石一枫、阿乙等作家塑造出一批漂泊的“城市异乡人”形象;田耳、张楚等作家塑造了那些不曾离开故乡的“在地者”形象。小城镇青年群体中有命运跟随国家改革政策而起落的青年工人,也有坚持文学梦想不曾放弃的写作者,他们以火车、地图、星空、望远镜为象征符号展开想象,他们的身与心在故乡与世界之间徘徊不定。第三章,主要探讨“70后”作家小城镇叙事中对于社会伦理、家庭伦理关系的思考。在“70后”作家的小城镇叙事中,可以清晰地看到、感受到社会转型时期,都市性的消费主义对小城镇人际关系的冲击。对父子、夫妻关系的影响、塑造,对边缘群体的叙事隐含着“70后”作家的矛盾心态:既渴望摆脱传统伦理关系带来的精神束缚,又呼唤传统伦理秩序回归。第四章,主要分析70后作家小城叙事与当代文学现实主义传统的关系。“70后”作家的小城镇叙事是面向当代的社会发展现实的文学书写。“70”后作家的小城镇叙事以社会事件作为切入点,站在底层视角,以平视的目光审视人生痛点与精神疑难,用细密的笔法描绘出时代变迁中小城镇变化:从物质生活到价值观念乃至思维观念的骚动、渐变。以房伟和马笑泉的作品为例,透过个体命运,折射出国企改革、城镇化建设等大的社会改革中出现的社会问题,呈现出一种现实主义精神以及理想化的人文情怀。第五章,主要分析“70后”作家小城叙事与现代主义即先锋文学的关系。70后作家是80年代先锋文学的忠实读者与文学精神的继承者,在城镇叙事中,他们用充满象征与隐喻的叙事策略,营造出小城镇作为闭合环境的荒诞氛围。本章以金仁顺、黄孝阳、瓦当等作家为例,分析“70后”作家设置的超越常理的人物关系,在那些离奇乃至诡谲的情节背后,叙事的主旨仍在于揭示和描绘世界与人生的无常,现实的变幻莫测。
顾盼[4]（2021）在《现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究》文中进行了进一步梳理布克奖作为英国当代文学发展史上最有影响力的文学奖项,自1969年创立至今,截止到2019年,已走过了51年的历程,并评选出了54部优秀小说。来自于亚洲、非洲、大洋洲、美洲和欧洲的获奖小说,跨越了半个世纪之久的文学审美历程,不论是从个人还是集体的角度来看,都反映了英国动态的、民族性的、世界性的、非单一性的文学形象和文化时刻,而布克奖对大英帝国的传统文化遗产的继承和批判,对全球化资本流通和市场经济的适应和争议,都为其带来了广阔的世界舞台上的迥异却多元的文化形态。从早期大英帝国的殖民扩张、到殖民紧缩、去殖民化和后殖民主义,英国的民族和国家的意识形态的变化是对应着世界历史的发展趋势的,布克奖获奖小说的选择,不仅是英国的审美趣味的选择,也是英国乃至世界文化的历史抉择。本文由七个章节组成。绪论部分首先论述了本选题的研究意义,对布克奖进行了基本介绍,并分析了英国中心论的衰微与文学浪潮的交织,以及帝国变迁中的人性反思;其次回顾和梳理了国内外以布克奖及其获奖小说为研究对象的资料综述;最后提出了本选题的基本思路和研究方法。第一章主要论述了布克奖在宏大叙事的历史背景中所采取的运营策略和发展模式。布克奖在英国社会引发的“布克效应”以及一步步成为当代英国文学的重要媒介之一,而大英帝国的历史背景,则奠定了布克奖的帝国主题。第二章至第六章通过分析布克奖获奖小说的类型和主题,来探索布克奖对时代众多焦点的选择和兼顾,其获奖小说表现的英国式的审美意趣、美学价值和艺术精神。其中第二章主要聚焦于后殖民历史重写以及小说中展现的异域文化。布克奖的后殖民小说以1981年萨曼·鲁西迪《午夜之子》的夺冠为元年,吹响了对大英帝国中心式的话语霸权的终结的号角。后殖民文学以完全不同的视角审视了殖民与被殖民的关系问题,曾经被殖民的人民重新获得权力以及民族身份,他们通过取代以往的帝国主义立场而将自己的话语赋予价值,进而恢复自己的声音。后殖民的主题由布克奖推向世界舞台的中心,成为当代英国文学最重要的分支之一。第三章则分析了两次世界大战对人性的摧残,以及个体如何在创伤记忆里对自我与他者、中心与边缘之间的关系进行调整和重塑。在战争这种极端语境下,人类更加渴望文明的修葺和重建。第四章论述了新历史视域下对后现代历史叙事的反思性关注。从“元叙事”到“小叙事”的过渡让公众话语转向个人话语,对帝国历史的戏仿和重构深刻反映了文化和个体身份之间的矛盾与冲突。第五章探讨了布克奖获奖小说中的女性生存和意识图景,女性作为性别概念中的“他者”,在对抗父性制的中心话语的同时,对本体性和自我意识一再重申,从而逐渐获得了对个体存在的证明和回归。第六章分析了在西方资本主义的人性危机和文化矛盾中自我与他者的身份认同困惑,其中的性别、种族、阶级、宗教、家庭社会、伦理道德等身份认同问题都呈现了不同程度上的冲突、分裂和无序状态,自我的意志和人性的价值都需要被放置在“他者”的理论体系中被重新思考和感知。第七章论述了布克奖获奖小说的文化反思问题。布克奖商业和美学理想的结合,声望经济和艺术价值观之间的关系,以及布克奖在文学领域占据重要的一席之地的多方因素。布克奖对人性的洞察、对新历史观和多元叙述的探索,对未来的英语小说具有指导性的价值和文学发展的启发性意义。结语部分则回溯了本文的主要论点,指出了文学文本和国家政治、经济与意识形态在某种程度上形成了一种同步关系。布克奖在推动英国的非殖民化进程中占据着重要的文化领域地位,其在不断变化的国际关系和经济局势中,包容且赞赏的接纳和承认非英国中心地区与国家的文化符号,打开了一个多民族、多种族和多元文化的世界性的注视目光。
曲欣欣[5]（2021）在《金斯利·艾米斯小说中的“反英雄”形象研究》文中提出金斯利·艾米斯（Kingsley Amis,1922-1995）是当代英国着名的小说家和诗人,是“愤怒的青年”代表作家之一。金斯利·艾米斯共着有长篇小说14部,短篇小说集3部,剧本4部,诗集6部以及其他着作7部。本文将以金斯利·艾米斯创作的两部“反英雄”小说,即《幸运的吉姆》和《露水情》为研究对象,运用“反英雄”理论的相关内容,对两部小说中的“反英雄”形象进行分析,进一步研究金斯利·艾米斯小说中的“反英雄”形象的具体体现以及金斯利·艾米斯创作的“反英雄”形象对现实社会的意义。绪论首先对国内外研究现状进行了分析,主要是国内外学者对金斯利·艾米斯的研究方向以及取得的研究成果。其次是对“反英雄”理论进行界定。主要是对“英雄”、“非英雄”、“反英雄”三者的内涵和主要特征进行分析。最后则是对本论文的研究意义和研究方法进行说明。第一章是对金斯利·艾米斯创作的“反英雄”人物形象的源起进行分析。主要是从社会环境、社会文化氛围以及金斯利·艾米斯本人的人生经历进行分析研究。第二章主要是对金斯利·艾米斯笔下“反英雄”形象的剖析。首先是对金斯利·艾米斯创作的“反英雄”形象进行分析,主要从“反英雄”形象的社会身份、以愤怒的方式反抗社会现实和男性“灰姑娘”的“高攀”式爱情三个特征对两部小说的文本进行分析,围绕细节对金斯利·艾米斯小说中的“反英雄”形象进行分析论证。其次是对“愤怒的青年”作家与金斯利·艾米斯创作的“反英雄”形象进行对比,分析金斯利·艾米斯与“愤怒的青年”创作的“反英雄”形象的异同点。第三章主要对金斯利·艾米斯“反英雄”人物形象的意义进行阐释。通过前两章的分析论证,可以得到结论:金斯利·艾米斯创作的“反英雄”形象在一定程度上丰富了英国文坛中的形象;金斯利·艾米斯创作的“反英雄”形象推动了新的反抗意识的形成。金斯利·艾米斯创作的“反英雄”形象具有典型的代表性,其笔下的“反英雄”形象是对社会现实和传统文化价值观的反叛,而这种反叛顺应着时代的发展,“反英雄”形象成为时代的产物。研究金斯利·艾米斯笔下的“反英雄”人物形象不仅拓宽了国内外对金斯利·艾米斯的研究空间,而且对分析二战后英国社会状况及民众心理状况具有一定的现实意义。
肖晓月[6]（2020）在《肖江虹小说中的死亡叙事研究》文中指出2018年贵州作家肖江虹的中篇小说《傩面》获得第七届鲁迅文学奖,这使得肖江虹成为贵州首位“鲁迅文学奖”获得者。纵观肖江虹的小说,死亡始终是其小说中重要的主题,但对其小说中的死亡叙事还欠缺整体、全面的研究。本文以肖江虹的小说为研究对象,分别从死亡与民俗、死亡与审美和死亡与存在三个方面进行叙述,目的是对肖江虹的小说进行整体性的把握,揭示其死亡叙事及审美意义,揭示出作家的时代意识和人道主义精神。全文分为三章,主要内容如下:第一章是研究肖江虹小说中的死亡与民俗。从肖江虹小说中民俗的独特意义和死亡叙事下的民俗风情展开论述。肖江虹小说中的民俗现象十分明显,分析其小说中民俗现象的独特性,揭示其民俗观对其民俗书写的影响。探究民俗仪式与死亡的关系成为本章的重点,从中挖掘出人们死亡意识和生命意识。第二章是研究肖江虹小说中死亡与审美。从肖江虹小说中亡魂再现的浪漫想象和死亡事故的诗化处理展开论述,分析肖江虹小说中关于死亡及死亡相关的审美价值。第三章是研究肖江虹小说中死亡与存在。从肖江虹小说中身死与心死的精神困境和对自由、解脱的追求展开论述。肖江虹小说中死亡展现出束缚着人们生活和精神的种种困境,透过死亡事件揭示出人类生活中的多重苦难;透过死亡看见生命,肖江虹的小说中也体现出了人类对自由生命的追求和向往。
车志远[7]（2020）在《新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）》文中认为“中国工人”是一个复数概念,其本身包含着中国经济社会构建与转型的特定指向:一类是东南沿海等外向型经济发展模式下产生的“新工人”,一类是作为“共和国长子”的老工业基地转型下的“老工人”。20世纪90年代,几千万的国企“老工人”下岗和数以亿计的“新工人”进城几乎是同时发生的,他们始终都内在于中国现代化进程中。多年来,文学研究者们往往用“底层文学”“打工文学”“农民工文学”等词语来命名“新工人”题材的文学创作,但这种称谓却失去了与“老工人”对照中应有的历史意识,消解了为“新工人”争取劳工权益、享受与城市居民平等待遇等方面的文化政治意味。如何通过文学实践来表现“新工人”的真实诉求、建构新型的社会文化、想象一个更加平等与公平的未来是本文的切入点和主题。无论是老工人,还是新工人,他们都始终内在于中国现代化进程之中。以一种历史意识来追溯梳理“新工人”的“前生今世”不仅具有“认识论”意义,更有“方法论”意义。一方面要从“启蒙话语”“革命话语”“底层话语”三个视角来发现这一群体是如何纳入“政治规划”与“文学想象”的,另一方面,更要看到这些复杂的形象是如何被呈现的。如果我们要从整体上观察新世纪文学,那么,曹征路《那儿》的发表及其讨论所带来的知识界和整个社会关注对象的转变则是一个不折不扣的标志性事件。从《那儿》到《问苍茫》勾连出“底层话语”与“左翼话语”,并以反思“纯文学”,恢复了“文学”与“现实”的关联,文学由“怎么写”转变为“写什么”与“为谁写”和“谁来写”的转变。在这种转变中,新世纪“新工人”书写逐渐成为一个重要写作趋向。在《那儿》之后,讲述“新工人”已经由“应不应该讲述”向“如何讲述新工人”转向。在讲述方式上,以人道主义情怀和社会批判为己任的现实主义重新介入转型期社会语境之中,现实主义成为讲述“新工人”的重要方式;在讲述主体上,一方面是从“代言者”以观看“他人”之痛方式聚焦“新工人”,另一方面文学创作主体不断下移,“新工人”也开始表达自身;在讲述空间上,讲述“新工人”离不开城乡关系书写,城与乡不仅是作为有关“新工人”空间想象的重要载体,同时也是百年来中国现代化的核心问题之一。另外本论文选取了“新工人”诗歌、“新工人”非虚构写作以及“新工人”影像表达作为切入点,来进一步探求其艺术形式的意义、局限及可能性,以期为新世纪文学增添新的文化想象与表现形式,最后我们既要能看到其意义和价值,也要看到其限度和可能,以期“新工人”书写能够为新世纪文学提供一个新的思考的基点。“新工人”书写不只是特定群体的文学形态,而是一种更具代表性的、回应现代危机的文学表达。对“新工人”的建构与想象既是一个尖锐的现实问题,同时也是有关“人的可能性问题”。在搜集整理分析文学作品的过程中,本文结合社会历史现状探索使用了文化研究等方法,并在行文中有所归纳。
王奕[8]（2020）在《多维的挑战 ——论余华小说中“血”的书写》文中研究表明余华在童年和行医经历上与“血”渊源颇深,“血”的意象也贯穿其小说写作,承载着丰富的隐喻。然而对余华后期小说中“血”之书写的研究仍然不足。本文对余华“血”之写作进行分期后,从审美观念、人性观念、权力关系三个维度论述“血”的书写及其隐喻。论文共分五章:第一章为绪论部分,联系现当代文学中“血”的书写背景,介绍余华与“血”的渊源,将余华“血”的书写划分为四个时期,对现有研究进行文献综述,为后文多角度展开论述提供基础。第二章从审美维度探究余华“血”之书写的变化。历时地对余华四个“血”书写时期的审美特点和成因进行分析:第一阶段“血”成为感伤审美的点缀物;第二阶段余华采取了暴露式的血液书写后,陷入极端暴力美学的陷阱;第三阶段余华形成了“血与泪”的民间模式;第四阶段余华以戏谑的语言调侃鲜血的庄重,彰显了对现实的愤怒。余华在反思自我审美意识及对固有审美观念的挑战中,不断探求新的审美风格。第三章探讨余华艺术形式背后的人性观念变化。联系小说写作背景,从血缘矛盾、“血”背后的生死观念、人之价值三方面进行论述。余华从暴露血缘亲情的沦落、生死之苦、人性之残酷,转向在血缘之外重寻人性之善和生命意义。余华在对人性常识的解构和对自我人性观念的反思中,思索人的存在价值。第四章阐明余华“血”的书写中不变的抗争精神。余华以“血”的书写揭露权力场域中原始暴力、“父权”暴力和资本暴力对人的挤压。“血”象征着本能的抵抗,但是由于新的资本语境对人之价值的瓦解,“血”的揭示和抵抗功能下降,作家陷入了迷途。然而在话语权力的场域中,余华仍然以自伤的书写坚持着挑战。第五章为结语部分,对以上审美意识、人性价值观、权力关系三个维度的“血”的书写特点进行总结。余华历经长时间的写作转变,仍然保留着先锋时期不变的直面勇气和挑战精神。
范小青[9]（2020）在《石黑一雄的“世界文学”写作》文中研究表明石黑一雄（Kazuo Ishiguro,1954—）,日裔英国小说家,诺贝尔文学奖（2017）、布克奖（1989）获得者。20世纪80年代以来,共创作长篇小说7部,短篇小说集1部,短篇小说若干。其中,《长日将尽》《莫失莫忘》等作品为他赢得了世界声誉。在近四十年的创作生涯中,凭借在文学市场与文学评价体系中的成功,石黑一雄实践了“国际化写作”的理念,创作出具有国际化、世界化特征的作品,最终进入“世界文学”的殿堂。目前,其作品已被翻译成40多种语言,在全球拥有广泛读者。本文将石黑一雄“国际化写作”（international writing）的文学理念及创作实践置于“世界文学”（world literature）的理论语境中进行研究,考察其文学特质,指出其创作经历了从“国际化”（internationalization）、“世界化”（universalization）的发展,从“移民文学”走向了“世界文学”。石黑一雄作品的思想内核是理想主义与世界主义,在主题、风格与接受上均具有跨国主义、世界主义特征,成为当代世界文学的经典。以此为基础,本文将其文学实践概括为“世界文学”写作,并以“‘人类主题’的发掘与表现”“‘世界主义风格’的确立与呈现”为切入点展开论述,指出其取得成功的关键在于实现了本土性与世界性、严肃性与通俗性的平衡,其基础是面向世界读者的创作方针与英语的普及性。最后,从当代世界文学转型的宏观视角考察石黑一雄的创作,分析其与后殖民文学与世界主义文学的联系,明确其在这一转型浪潮中的地位。全文分为四章,从文学理念与创作实践两个角度出发,通过文本细读,对石黑一雄“世界文学”写作的主题与风格上的核心特色进行细致分疏。第一章勾勒出石黑一雄创作演进的路径,指出其文学从“国际化写作”出发,经过国际化与世界化,最终成为“世界文学”。本章以“国际化写作”“世界主义文学”与“世界文学”理论为基础,解析石黑一雄的创作理念与文学实践,着重阐述“国际化”与“世界化”在此过程中的具体表现。第一节围绕石黑一雄的跨国书写与“国际化写作”理念展开,指出身为移民作家,其人其作天然具有国际化特征。第二节从其面向世界读者的创作方针出发,分析“国际化写作”的思想内核,即世界主义,并从流散性与世界性的融合,阐释其作品与“世界主义文学”的关联。第三节以“存在寓言”“全球感”与“平衡（本土性与世界性、严肃性与通俗性）”为关键词,论证石黑一雄的文学是当代世界文学的典型。第二章讨论“‘人类主题’的发掘与表现”,指出石黑一雄的文学主题经历了从本土性到世界性的发展,其核心是发掘与表现具有人类共性的“存在”主题。第一节以从国际化到世界化为线索,勾勒其文学创作主题的发展轮廓,论述其从发掘“日本性”到探索“人类共性”的演变。第二节以存在主义哲学为线索,通过文本细读,对“人类主题”展开详细论述。首先,从“浮世”的世界、人生与艺术三个层面,指出其文学中悲剧性的根源在于“浮世”的不确定性,而“浮世”的底层代码为现代性。其次,围绕“‘存在’的可能性”及“镜像人物”两个层面,剖析主人公的“存在”,聚焦“另一个‘我’”的主题,指出其文学在内容和形式上,均产生与叙述者对自我的想象,且这与作者的文化身份与个人经历有关。第三章分析“‘世界主义风格’的确立与呈现”,指出石黑一雄的“世界主义风格”的确立源于其面向世界读者的创作方针。石黑一雄的“世界主义风格”主要有三大特征:抽象化、抒情化与大众化,分别对应着“多维象征系统”“移情策略”与“文体实验”三个方面。第一节从作品中的符号与隐喻入手,分析“多层并置”的意义堆叠手法,提出“多维象征系统”的概念。第二节围绕移情策略展开,着重分析不可靠叙事、复现与留白三种叙事手法,阐明其文本产生移情效应的机制。第三节讨论对通俗文类的戏仿以及作品的互文性,将其概括为“文体实验”。戏仿通俗文类有助于实现大众化的目标,而互文性则构建起一体化的“石黑一雄宇宙”。最后一章从宏观视角审视石黑一雄的文学,分析其与后殖民文学、世界主义文学之间的联系,指出其通过“国际化写作”的文学理念与创作实践参与到当代世界文学转型的浪潮之中。第一节阐述世界文学的现状与挑战,并揭示转型的两大趋势:强调本土性的后殖民文学与强调世界性的世界主义文学。第二节分析石黑一雄的文学与后殖民文学、世界主义文学的联系,明确其在当代世界文学转型中所处的位置。
张承志[10]（2020）在《新文学闯将 ——刘半农论》文中研究指明作为新文学的闯将,刘半农短暂的一生集新文学家、语言学家、教育家、杂文家、战士、诗人、学者等于一身,是清末民初至五四新文化运动以来的一个代表性人物。在刘半农几近三十年的创作生涯中,其着译内容多是以抨击时弊、启迪昏懵、开拓创新、审视国民性、宣扬人道主义等等为切入点,进而透射出刘半农文学创作的轨迹及思想嬗变的过程。从整个五四时期的一段时间范畴来看,刘半农不仅接受了进化论的有效整合,而且又承接了五四启蒙传统的高昂与激情。尽管这期间的“潜隐”遭到了历史上相关人士的质疑与批评,但是从历史语境和思想诱因上可以发现“权威性”下的覆盖式理解遮蔽了历史差异性的存在和与五四精神延长线上的“共振”,抑或是,历史的错位与距离在原初的意义上更能廓清新文学闯将刘半农的思想个性、认识问题和一些反思中的复合化问题。当时代的误读由歧出、偏至而回归到理性之时,当一种新的学术思路的强光唤醒沉寂已久的资料之时,重新发现历史的微缩细节、个人的心路历程及做出多元反思性的科学研究,必定会使新文学闯将刘半农的价值再次浮出历史地表。本论文试图通过对刘半农的相关着译文献的梳理与探究,来解析他在中国现代文学史、文化史、教育史、学术史、语言学史、考古史上的诸多文学实绩。在回归历史现场的前提下,以理解和同情的姿态进入他的文学世界,从宏观性的视角对他整体的文学实绩进行观照;从境遇与体验、渴念与实践出发,进行作品论和作家论的深入探讨,力图拨云祛障,进而对刘半农的文学思想、创作心理、艺术理念等方面进行剖析,由此来确定新文学闯将刘半农的多样性与丰富性。论文绪论部分对选题的确定与缘起、研究内容与研究思路进行了历史性与宏观性的描述。在此基础之上,梳理和概括出30年代以来国内外的研究现状,进而确定和阐释了新文学闯将刘半农的独特性与价值意义。论文第一章立足于从五四新文化运动的历史角度谈及刘半农由清末民初上海“鸳鸯蝴蝶派”的才子到平民文学家、新文学闯将的转变。其中,借助刘半农的着译作品来分析其与“鸳鸯蝴蝶派”的纠葛与距离;考察其现代通俗小说理念的改良;阐释其平民文学意识的生成以及民间文学的实绩;解读《双簧信》的历史动因、建构与生成。论文第二章以刘半农新诗的开拓为聚焦点。通过五四时期新诗的诞生、论争、理念构想等来论述刘半农新诗的尝试与启蒙审美特征。其中《扬鞭集》与《瓦釜集》的实践、“误读下”的散文诗、争议纷纭的“她”与“它”字等等既包蕴和彰显了五四启蒙命题中的应有之意,又呈现出五四开放性、现代性的特征。论文第三章主要分析刘半农的散文创作和相关理论,并考察刘半农在这一段时期的思想嬗变过程。从加入《新青年》阵营到《语丝》时期是刘半农散文创作的高峰时期。然而,当刘半农获得法国文学博士而归国后,他自己渐渐地进入了“沉潜”阶段,《论语》上的相关杂文似乎在宣告“五四时期的斗士兼文学家”的刘半农“落伍”了,但各中的缘由与事实并非如此。论文第四章主要论述刘半农的着译小说文本。他的着译小说是在五四启蒙视域之下的对现代化国族想象的继承与发扬,具有启发昏懵、融汇中外、传授新知、关注切社会底层百姓的生存状态及批判国民性的丰富意蕴,有利于全面而深刻地对五四时期的社会面相、道德伦理价值及新女性等问题进行深层次的对话与思考。论文第五章主要围绕着刘半农一生的功绩进行客观的阐释与评价,力图复原与说明历史上的一些相关细节。在刘半农的后半段时期,保家爱国的“斗士精神”依旧不减、矢志不渝的“真”与“诚”贯穿于他的全部精神理想与艺术的探索之中、多学科的学术实绩与献身教育的功绩是他与时俱进的一个体现,其文论及身后的评价则可以为全面理解五四提供新的视角和诠释,也具有一定的启示意义。论文的结语指出,对新文学闯将刘半农的作家与作品的探索与研究,毋宁说是以刘半农作为文学的原点而回到五四的历史现场的阐释与反思。
二、“愤怒的青年”小说中的现实主义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“愤怒的青年”小说中的现实主义（论文提纲范文）
（1）20世纪30年代美国小说中的一股暗流 ——纳撒尼尔·韦斯特小说创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 韦斯特小说研究综述 |
| 一、国外研究综述 |
| 二、国内研究综述 |
| 第二节 研究意义与研究难点 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究难点 |
| 第三节 研究方法与研究内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第一章 《鲍尔索·斯奈尔的梦幻生活》:朦胧粗晦的讥讽之作 |
| 第一节 宗教感受:精神痛苦之源 |
| 第二节 消极反叛的艺术态度 |
| 第三节 悲观虚无的生活感受 |
| 第二章 《孤心小姐》:无从救赎的精神危机 |
| 第一节 专栏读者:人间苦难的忠实缩影 |
| 第二节 玛丽与贝蒂:无路可遁的现代女性 |
| 第三节 施拉克:丧失信仰的“游魂” |
| 第四节 “孤心小姐”:没有教堂的“牧师” |
| 第三章 《难圆发财梦》:分崩离析的传统价值 |
| 第一节 劝世之言:美国梦想已然破灭 |
| 一、拙劣的模仿,还是高妙的戏仿? |
| 二、美国梦,还是美国噩梦? |
| 第二节 警世之语:美国自由岌岌可危 |
| 一、法西斯势力蠢蠢欲动 |
| 二、“赤色恐惧”悄然蔓延 |
| 第四章 《蝗灾之日》:终将消亡的现代文明 |
| 第一节 超现实的艺术世界 |
| 第二节 好莱坞“狂人”群像 |
| 一、好莱坞演员:“弗兰肯斯坦魔鬼” |
| 二、托德·哈克特:韦斯特的自画像 |
| 三、好莱坞电影迷:“来加州找死的人” |
| 第三节 破碎的狂欢世界 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
（2）约翰·韦恩小说主题演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、作家作品现状 |
| 二、提出问题 |
| 三、研究现状 |
| 四、概念梳理 |
| 五、论文研究的意义和方法及创新之处 |
| 第一章 生存:关注现代青年的生活困境与精神困惑 |
| 第一节 动因——“受了教育的流浪汉” |
| 一、物质世界:没落帝国的哀歌 |
| 二、精神世界:悲观主义的蔓延 |
| 第二节 体现——“像叉起的稻草一样被抛到天上的故事” |
| 一、揭示现代青年的生活困境 |
| 二、披露现代青年的精神困惑 |
| 第二章 反叛:批判传统文化的价值标准与重利思想 |
| 第一节 动因——“帝国的封建残余” |
| 一、物质世界:社会矛盾日益激化 |
| 二、精神世界:重利思想的精神荼毒 |
| 第二节 体现——“不孝的儿子要打死它的父亲” |
| 一、抵拒传统价值标准 |
| 二、哀叹人性异化造成的价值割裂 |
| 三、控诉畸形重利思想 |
| 第三章 寻找:探索中下层青年的社会出路与精神救赎 |
| 第一节 动因——悲观情绪与积极思想的交织碰撞 |
| 一、物质世界:文学运动失败的余波 |
| 二、精神世界:存在主义哲学的感染 |
| 第二节 “我一直认为自己是生活的参与者” |
| 一、以积极态度实现社会价值 |
| 二、以自由选择探求精神救赎 |
| 第四章 约翰·韦恩小说主题演变的价值阐释 |
| 第一节 艺术成就:“独具时代精神的文学” |
| 一、丰富现实主义文学的创作风格 |
| 二、推动英国新左派运动的崛起与兴盛 |
| 第二节 社会价值:“文章千古事” |
| 一、激发社会群体对青年人生存困境的关注 |
| 二、英国社会的真实写照 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| 二、外文文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（3）“70后”作家小城镇叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究历史与研究现状 |
| (一)小城镇的话题缘起 |
| (二)小城镇叙事的研究现状 |
| 二、“70 后”作家与小城镇叙事 |
| 第一章 “70 后”作家与小城镇的文学构建 |
| 第一节 “70 后”作家生命体验与小城镇书写 |
| 第二节 日常生活的力量与小城镇之变 |
| 一、岁月迟缓——小城镇前现代社会的时间体验 |
| 二、框定的生活空间 |
| 三、商品经济时代成为“城市模仿者”的小城镇 |
| 第二章 城镇青年及其精神内涵 |
| 第一节 小城镇的出走者 |
| 一、徐则臣——到世界去 |
| 二、石一枫——漂泊于城市中的“失败青年” |
| 三、阿乙——土狗的焦虑 |
| 第二节 在地者的外部想象 |
| 第三节 寂落的青工 |
| 一、路内——穿越迷雾的追寻 |
| 二、时代变迁下的青工群体 |
| 第四节 异类的写作者 |
| 第三章 小城镇视域中的伦理叙事 |
| 第一节 孱弱的父亲 |
| 第二节 失衡婚姻中的夫妻伦理 |
| 第三节 消费时代中小城镇伦理秩序的溃退 |
| 第四节 边缘的脱序者 |
| 第四章 现实主义与小城镇叙事 |
| 第一节 现实主义回归下的小城镇叙事 |
| 第二节 底层叙述中的意外社会事件与人文关怀 |
| 一、底层视角里的人文关怀 |
| 二、突入小城生活的意外社会事件 |
| 第三节 “英雄”的落寞——《血色莫扎特》 |
| 一、落寞的英雄 |
| 二、典型环境下的典型人物 |
| 三、强烈的批判现实的指向性 |
| 第四节 县城中的官场生态学——《迷城》 |
| 一、权力体系中的生存之道——从“愤怒”到“沉默” |
| 二、官场叙事的继承与拓展 |
| 三、文化根性与政治选择 |
| 第五章 现代主义与小城镇叙事 |
| 第一节 先锋文学的“遗腹子” |
| 一、先锋文学的“遗腹子” |
| 二、闭合环境下的荒诞感 |
| 第二节 金仁顺——文字之外的余韵悠长 |
| 一、越界的母女 |
| 二、于意外处戛然而止 |
| 第三节 黄孝阳——人世间的梨桥县 |
| 一、大地之上的“梨桥县” |
| 二、县城里的恶棍哲学 |
| 第四节 在寂灭中光芒万丈——瓦当的“临河城” |
| 一、错乱表象下的爱与灵 |
| 二、在现实与虚构中的小城人生 |
| 三、从“临河镇”开始,归来依旧是少年 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间所获得的科研成果 |
| 致谢 |
（4）现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题的意义 |
| (一)何谓布克奖 |
| (二)英国中心论的衰微和文学浪潮的交织 |
| (三)帝国变迁中的人性反思 |
| (四)选题的提出 |
| 二、研究综述 |
| (一)以布克奖为研究对象的研究综述 |
| (二)以布克奖获奖小说为研究对象的研究综述 |
| 三、选题的基本思路和研究方法 |
| 第一章 布克奖的设立及其经营模式 |
| 一、二战后的英国文坛与布克奖 |
| 二、布克奖的设立与运营策略 |
| (一)布克奖的设立 |
| (二)“布克效应”与运营策略 |
| 三、布克奖的发展模式 |
| (一)英国出版业的转变 |
| (二)当代英国文学的媒介 |
| (三)评选模式的“钟摆运动” |
| (四)布克的帝国主题 |
| 第二章 异域文化与后殖民历史重写 |
| 一、帝国审视和后殖民意象的重写 |
| 二、英国式的思乡病 |
| 三、轮回与重构 |
| 四、后殖民的话语革命 |
| (一)异国情调和不可靠的历史叙述 |
| (二)被打破的二元范式关系 |
| (三)叙述形式和内容之间的矛盾对立 |
| (四)多元文化身份的探索 |
| 第三章 在人性深处透视战争罪恶 |
| 一、战争扩张与非人世界 |
| 二、苦难的英国记忆 |
| (一)献祭文化的永续 |
| (二)与创伤记忆的对话:一个愿景 |
| 三、西方文明的塌陷 |
| (一)中心与边缘的失衡 |
| (二)“距离背后的哀伤” |
| (三)权力转换的隐喻 |
| (四)对帝国中心的批判与篡权 |
| 四、帝国建构的精神失落 |
| 第四章 新历史视域下的洞察与反思 |
| 一、元叙事的终结 |
| 二、历史的戏仿与浸入 |
| (一)反讽时代与自觉的文化反思 |
| (二)“罗曼蒂克”与后现代叙事的平衡 |
| 三、时间和空间的消解与重构 |
| (一)对后现代历史叙事的反思性关注 |
| (二)不被定义的小说家 |
| (三)作者之死 |
| (四)历史和现实的调解与谈判 |
| (五)“小叙事”对元叙事的拆除 |
| 第五章 女性的生存与意识图景 |
| 一、“他者”的再商榷和布克奖女性文学 |
| (一)“他者”的性别投射 |
| (二)女性作家的文学声音 |
| 二、疏离的孤独流亡者 |
| (一 ) “乌龟”姑娘与流亡者 |
| (二)自我边缘化 |
| 三、女性主体性的僭越与透视 |
| (一)“欲望中的暴力” |
| (二)“他者”身份的漂移与回归 |
| 第六章 在自我与他者中身份认同困惑 |
| 一、西方资本主义的人性危机和文化矛盾 |
| (一)人性的危机 |
| (二)文化聚合力的断裂 |
| (三)布克奖获奖小说中的人性图解 |
| (四)布克奖获奖小说中的文化话语 |
| 二、裂隙中的自我身份认同 |
| (一)创伤性崇高下的身份认同重塑 |
| (二)性别身份中的裂痕与平衡 |
| (三)种族身份中的错位与和解 |
| (四)介入他者的叙述方式 |
| 三、美的哀悼 |
| (一)阶级身份的桎梏 |
| (二)主体身份的追寻 |
| 四、身份符号的隐匿与错置 |
| (一)文化身份的分歧与同化 |
| (二)宗教与信仰息争的可能性 |
| (三)从“他者”中读取新身份 |
| 第七章 布克奖获奖小说的文化反思 |
| 一、布克奖的声望经济 |
| (一)艺术价值和商业价值是对立且共存的 |
| (二)声望经济是象征性的文化资本 |
| (三)英国中心的文学场域 |
| 二、文学领域的资格竞争 |
| 三、语种守望与世界性文学意图之间 |
| 四、小说与语言的权力 |
| (一)小说的权力和语言的力量 |
| (二)小说的文化身份 |
| 五、窄意图与宽冲击的当代反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:1969-2019 年布克奖获奖小说名单 |
| 附录2:1969-2019 年布克奖入围小说短名单 |
| 附录3:1969-2019 年布克奖评委名单 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）金斯利·艾米斯小说中的“反英雄”形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、作家及作品介绍 |
| 二、问题的提出 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、理论梳理 |
| 五、论文研究的方法、创新之处以及意义 |
| 第一章 金斯利·艾米斯笔下“反英雄”人物形象的源起 |
| 第一节 社会环境:“福利国家”与“阶级平等”的双重幻影 |
| 一、被“福利国家”掩盖的社会现实 |
| 二、被“阶级平等”欺骗的社会青年 |
| 第二节 社会文化氛围的影响 |
| 一、悲观主义和存在主义的影响 |
| 二、现代主义的式微 |
| 三、现实主义的回潮 |
| 第三节 人生经历:社会不公和教育经历的双层映射 |
| 一、社会底层的出身 |
| 二、良好的高等教育经历 |
| 第二章 金斯利·艾米斯笔下“反英雄”人物形象剖析 |
| 第一节 困境中的底层青年 |
| 一、精英文化的受难者 |
| 二、人事倾轧的牺牲品 |
| 三、资产阶级的反叛者 |
| 第二节 以愤怒的方式反抗社会现实 |
| 一、幽默地嘲讽传统文化 |
| 二、尖锐地反叛上流社会 |
| 第三节 男性“灰姑娘”的“高攀”式爱情 |
| 一、“高攀”式爱情的沉沦者 |
| 二、“高攀”式爱情的觉醒者 |
| 第四节 金斯利·艾米斯与其他作家创作“反英雄”形象的异同 |
| 一、低微的身份:受教育者与非受教育者 |
| 二、“愤怒”的方式:理性与非理性 |
| 三、高攀的经历:主动选择与被动接受 |
| 第三章 金斯利·艾米斯笔下“反英雄”人物形象的意义 |
| 第一节 真实地反映二战后的社会现实 |
| 一、揭露英国传统文化中的阶级对立现象 |
| 二、展现战后英国青年的反叛心理 |
| 第二节 有效地推动英国文学中反抗意识的形成 |
| 一、丰富英国文学的“反英雄”形象 |
| 二、增强英国现实主义文学的批判精神 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| (一)专着 |
| (二)期刊 |
| (三)论文 |
| 二、外文文献 |
| (一)着作 |
| (二)期刊 |
| 致谢 |
（6）肖江虹小说中的死亡叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、本研究的创新之处 |
| 第一章 死亡与民俗:精神世界的探寻之路 |
| 第一节 民俗:追寻人类精神的载体 |
| 第二节 死亡叙事下的民俗风情 |
| 一、葬礼:生死轮回的死亡认知 |
| 二、丧曲:生死共鸣的精神沟通 |
| 三、祭祀:生死共存的情感诉求 |
| 第二章 死亡与审美:精神世界的想象与建构 |
| 第一节 亡魂再现的浪漫想象 |
| 一、亡魂再现的动机 |
| 二、亡魂再现的叙事意义 |
| 第二节 死亡事故的诗化处理 |
| 一、尸体:淡化死亡戾气 |
| 二、行凶者:消除主观恶意 |
| 三、自杀:强化死亡悲壮性 |
| 第三章 死亡与存在:精神困境和追求自由 |
| 第一节 身死与心死的精神困境 |
| 一、身死:现实的重重困境 |
| 二、心死:身份认同的失败 |
| 第二节 追求自由和洒脱的精神向往 |
| 一、困境:死亡命运的悲剧性 |
| 二、解脱:死亡书写的平和性 |
| 三、自由:死亡境界的超越性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士/硕士学位期间主要研究成果 |
（7）新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、“新工人”:概念界定、建构与想象 |
| (一)概念的界定:谁是“新工人”? |
| (二)“新工人”文学的建构与想象 |
| 二、国内外研究状况 |
| (一)国内研究状况 |
| (二)国外研究状况 |
| 三、选题依据、写作路线与方法 |
| (一)选题依据 |
| (二)写作路线与方法 |
| 注释 |
| 第一章 历史与现实:“新工人”的“前生今世” |
| 一、有关“新工人”的“发现”与诸种“话语”构建 |
| (一)启蒙话语:“人的文学”与“平民文学” |
| (二)革命话语:“左翼文学”与“人民文学” |
| (三)底层话语:“新左翼”文学与“新人民性”文学 |
| 二、现当代文学视野中的“乡下人”进城 |
| (一)现代性危机与“乡下人”进城叙事 |
| (二)“生产性城市”与“招工进城” |
| (三)“现代化想象”与“乡下人”进城叙事 |
| 三、当代文学史中“工人”的书写 |
| (一)英雄的创业者与工人阶级的主体性叙事 |
| (二)“改革者”遭遇“现实冲击”的工人书写 |
| (三)“无名的底层”与“看不见的主体” |
| 注释 |
| 第二章 发现与转向:《那儿》的讨论与新世纪文学书写新变 |
| 一、现实背景:《那儿》与转型期中国社会 |
| 二、作为“事件”的文学——有关《那儿》讨论以及知识界转变 |
| 三、作为方法的《那儿》:社会转型期文学的位置 |
| 四、从《那儿》到《问苍茫》:阶级想象、新左翼话语实践与反思 |
| 注释 |
| 第三章 表述与再现:我们如何讲述“新工人”? |
| 一、“新工人”书写与作为方法的现实主义 |
| (一)从“落地”到“生根”——现实主义文学在中国的“正反合” |
| (二)“主义”之后“新工人”现实书写的“返场” |
| (三)困境与可能:“新工人”书写如何现实主义? |
| 二、从代言到立言:我们如何讲述“新工人”? |
| (一)观看“他者”之痛——代言者如何讲述“新工人” |
| (二)反观自身之维——“新工人”如何表达自身? |
| 三、城乡书写与“新工人”空间想象 |
| (一)城市“他者”的生存苦难 |
| (二)身份认同危机与精神漂泊 |
| (三)另类想象与返乡叙事的可能 |
| 注释 |
| 第四章 形式与类型:“新工人”诗歌、非虚构与影像表达 |
| 一、“新工人诗歌”与新世纪诗学的新趋向 |
| (一)诗歌风景——作为问题与方法的“新工人诗歌” |
| (二)美学原则——“新工人”何以“诗歌”? |
| (三)文化反思——以“我的诗篇”为例 |
| 二、“新工人”非虚构写作的意义与局限 |
| (一)何以“非虚构”——新工人“非虚构”写作的意义 |
| (二)何是“非虚构”——新工人“非虚构”写作出场与生成 |
| (三)如何“非虚构”——新工人“非虚构”写作叙事策略 |
| (四)反思“非虚构”——新工人“非虚构”写作局限及新的可能 |
| 三、影像如何表达转型期的“新工人”与“老工人”形象? |
| (一)“静物”与“流动”——厂区“空间”叙事 |
| (二)“间离”与“互文”——工厂经验的“时间”书写 |
| (三)“断裂”与“融合”——如何看待“老工人”与“新工人”? |
| 注释 |
| 结语:反思与重构:“新工人”书写的意义、困境与可能 |
| 一、“新工人”书写的价值与意义 |
| (一)社会意义与现实意义 |
| (二)理论意义与文学意义 |
| 二、“新工人”书写的困境与可能 |
| (一)题材热与“类型化”写作困境 |
| (二)苦难叙事与“现实感”缺乏 |
| (三)理论建设不足与批评话语窘困 |
| (四)重构一种新的文学——“新工人”文学建构的可能 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（8）多维的挑战 ——论余华小说中“血”的书写（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 “血”的现当代书写传统和作家渊源 |
| 第二节 余华小说中“血”的书写分期 |
| 第三节 文献综述和研究框架 |
| 第二章 挑战审美的“血”之形式 |
| 第一节 “血”之极端美学与陷阱 |
| 第二节 “血与泪”模式的民间探求 |
| 第三节 在“遮盖”处“敞开” |
| 第三章 直面“血”中的人性格局 |
| 第一节 血缘:从怀疑到超越 |
| 第二节 在苦难中向死而生 |
| 第三节 血肉之躯的价值思考 |
| 第四章 权力语境下的“血”之抗争 |
| 第一节 用“血”揭开强权暴力 |
| 第二节 抵抗的“血”路 |
| 第三节 自伤的书写挑战 |
| 第五章 结语:挑战者余华 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）石黑一雄的“世界文学”写作（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 创作演进: 从“国际化写作”到“世界文学” |
| 第一节 国际化的文化身份与创作理念 |
| 一、移民作家的跨国主义选择 |
| 二、国际化小说: 主题、风格与语言 |
| 第二节 从国际化到世界化 |
| 一、面向世界读者的创作方针 |
| 二、流散性与世界性的融合 |
| 第三节 创作“世界文学” |
| 一、书写存在寓言 |
| 二、营造全球感 |
| 三、实现两种平衡 |
| 第二章 “人类主题”的发掘与表现 |
| 第一节 题材之演变与主题之深化 |
| 一、从日本性出发 |
| 二、探索并表现人类共性 |
| 第二节 核心主题: 人的“存在” |
| 一、“浮世”人生 |
| 二、另一个“我” |
| 第三章 “世界主义风格”的确立与呈现 |
| 第一节 抽象化: 石黑一雄的多维象征系统 |
| 一、符号的功能: 模拟生活与解构神话 |
| 二、隐喻的三种类型与多维结构 |
| 第二节 抒情化: 石黑一雄的移情策略 |
| 一、第一人称不可靠叙事的对话性 |
| 二、复现与留白的情感调度作用 |
| 第三节 大众化: 石黑一雄的文体实验 |
| 一、戏仿通俗文类的大众化意图 |
| 二、在互文中建构“石黑一雄宇宙” |
| 第四章 当代世界文学转型中的石黑一雄 |
| 第一节 当代世界文学的转型 |
| 一、世界文学的现状与挑战 |
| 二、两个方向: 后殖民文学与世界主义文学 |
| 第二节 拥抱转型: “世界文学”写作的两种路径 |
| 一、石黑一雄与后殖民文学 |
| 二、石黑一雄与世界主义文学 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）新文学闯将 ——刘半农论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的确立与缘起 |
| 二、研究内容与研究思路 |
| 三、文献研究综述 |
| 第一章 从才子到闯将:跳出“鸳蝴派”与骂倒王敬轩们的双簧信 |
| 第一节 刘半农与“鸳鸯蝴蝶派”的距离 |
| 第二节 现代通俗小说创作理念的改良 |
| 第三节 平民的启示与“平民文学”的生成 |
| 第四节 文学革命中的无畏斗士:从《双簧信》说起 |
| 第二章 新诗之开拓 |
| 第一节 “不可无一,不能有二”:刘半农的新诗理念与创新 |
| 第二节 《瓦釜集》、《扬鞭集》的实践 |
| 第三节 “误读”下的散文诗 |
| 第四节 浮出历史地表的“她”与“它” |
| 第三章 “跑入与落伍”:以散文创作和理论为中心 |
| 第一节 现代散文的界说:启蒙、批判与审美 |
| 第二节 投入《新青年》的阵营与散文“杂感”的凸显 |
| 第三节 “斗士的重现”:《语丝》时期批判的再延续 |
| 第四节 《论语》时期的“潜隐与疏离” |
| 第五节 从传统到现代:刘半农散文“体制”的建构 |
| 第四章 启蒙视域下的着译小说文本 |
| 第一节 文学、历史与荒诞的启蒙建构 |
| 第二节 穷人命运的思考与国民性批判 |
| 第三节 现代民族国家的想象与认同 |
| 第四节 新女性形象的塑造 |
| 第五章 新文化视野中的历史考察与定位 |
| 第一节 刚劲操守者的批判与呐喊 |
| 第二节 “我手写我口”:矢志不移的“真”与“诚” |
| 第三节 博才多艺的学教生涯 |
| 第四节 叫我如何不想“他”:30年代以来的毁誉褒贬 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :刘半农研究和纪念文献辑要 |
| 附录二 :刘半农的发表在《世界日报·副刊》(1926-1933 年)及其相关栏目上的小说、杂文、译诗、民歌 |
| 附录三 :刘半农发表在《人间世》(1934 年)上的杂文、诗歌 |
| 附录四 :刘半农发表在《北京大学日刊》和《北京大学月刊》(1918-1925 年)上的信函、杂文及其他 |
| 作者简介及攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
四、“愤怒的青年”小说中的现实主义（论文参考文献）
- [1]20世纪30年代美国小说中的一股暗流 ——纳撒尼尔·韦斯特小说创作研究[D]. 李唐. 吉林大学, 2021(01)
- [2]约翰·韦恩小说主题演变研究[D]. 马德丰. 牡丹江师范学院, 2021(08)
- [3]“70后”作家小城镇叙事[D]. 高祎博. 吉林大学, 2021(01)
- [4]现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究[D]. 顾盼. 东北师范大学, 2021(09)
- [5]金斯利·艾米斯小说中的“反英雄”形象研究[D]. 曲欣欣. 牡丹江师范学院, 2021(08)
- [6]肖江虹小说中的死亡叙事研究[D]. 肖晓月. 贵州师范大学, 2020(12)
- [7]新世纪文学中的“新工人”叙事研究（2000-2016）[D]. 车志远. 哈尔滨师范大学, 2020(02)
- [8]多维的挑战 ——论余华小说中“血”的书写[D]. 王奕. 华东师范大学, 2020(10)
- [9]石黑一雄的“世界文学”写作[D]. 范小青. 苏州大学, 2020(06)
- [10]新文学闯将 ——刘半农论[D]. 张承志. 吉林大学, 2020(08)