大时代的思维转变

一、大时代下的思维蜕变（论文文献综述）

金雨^[1]（2021）在《石一枫小说的成长主题研究》文中提出

童岩^[2]（2021）在《边界调适：基于“短视频新闻”的元新闻话语研究》文中认为

邱秋燕^[3]（2021）在《转化·创新·发展：广佛地区的民俗传统醒狮与新创舞剧《醒·狮》的考察研究》文中研究表明

杜玉洁^[4]（2021）在《“千禧一代”女作家小说创作研究》文中研究表明“千禧一代”是指1982年至2000年出生的一代人,他们出生于20世纪时未成年,在跨入21世纪以后达到成年年龄,与文学代际中的“80后”、“90后”几乎重合。“千禧一代”作家群是中国新世纪以来出现的重要创作群体,自新概念作文大赛开始,“千禧一代”以前所未有的表达方式和极具先锋性的文学审美范式成为中国当代文学中不可忽视的文学现象。恰逢新千年中国社会进入经济发展的高速期,社会文化的巨变、全球化视野下的文化交融以及科学技术的飞速进步在一定程度上促进了文学的发展革新。“千禧一代”女作家在小说创作方面进行了突破与尝试,在短短二十余年的创作历程中,取得了颇为丰厚的成果。“千禧一代”女作家的小说创作涵盖了青春文学、纯文学、网络文学等多种创作类型,小说创作主题也涉及校园恋情、都市婚恋、城乡对立、家族变迁、言情穿越、科幻未来等。“千禧一代”女作家的小说写作已经从单一的成长视角转向多元丰富的创作视野,无论是对社会现实的关注、对新媒介网络写作的创新还是对女性文学的发展,都逐渐趋于成熟。本论文以“千禧一代”女作家小说创作的时代背景入手,分析该群体的创作特质和创作类型,通过对具体作家作品的文本细读展开主题研究,挖掘“千禧一代”女作家小说创作中所体现出的文化立场和人文关怀,探寻作品中的美学意识和文学性,纵观“千禧一代”女作家在媒介性别视域下的女性主义立场,发现“千禧一代”女作家在创作中存在的问题和不足,展望“千禧一代”女作家未来的创作发展方向。“千禧一代”女作家文学景观的生成与其所处时代密切关联,在消费主义甚嚣尘上的当下,文学与资本联姻,写作市场的红利催熟了一代青年作家,“千禧一代”女作家在开放的社会语境和多元的文化视域中有了更多自我言说的机会。她们在享受社会发展和时代进步的同时,也不可避免地出现了相似的时代症候,和平年代的历史感的缺失和不可言说的生存困境成为这一代人的精神之殇。在21世纪的前二十年中,“千禧一代”女作家走过了被质疑被批判到被认可被接受的发展历程,由青春文学过渡到纯文学、畅销文学和网络文学,“千禧一代”的创作一直努力从边缘走向中心。“千禧一代”女作家最开始受到关注是从“青春文学”开始,在这一时期,“千禧一代”女作家的创作尚处在萌芽阶段,创作内容主要是青春期个性的表达,青年亚文化、“玉女”写作以及校园写作是这一时期的创作关键词。随着“千禧一代”女作家的成长成熟,她们的创作由个体转向社会,从城乡世界、婚恋生活、家族变迁窥探时代脉搏下的中国社会现状,“千禧一代”女作家的纯文学写作也逐渐得到权威学界的认可。在网络文学和类型写作风靡的21世纪,“千禧一代”女作家在“女性向”网络文学写作中取得了不菲的成绩,网络文学的IP热潮也为网络言情小说提供了新的写作思路和发展方向。“千禧一代”女作家的小说创作体现出了前所未有的文学审美范式。其作品中的语言修辞,包括流行语言的运用、网络语言表达策略和语言形式的建构展现出了鲜明的时代特质。“千禧一代”女作家对跨媒体叙事中的叙事时间、叙事空间、叙事结构、叙事视角等叙事手法的运用也适应了大众娱乐的审美追求。“千禧一代”女作家所运用的新的文学创作方式和在新媒体时代形成的独特文学经验使文学写作更注重读者与作者的交互性,这种新的文学表现模式催生了新的文学创作方向,在尊重传统文学创作的同时,文学作品也成为作者与读者共同的成果。“千禧一代”女作家小说创作中的文化场域建构也反映出时代与历史的镜像,从这一代作家自身的成长来看,“千禧一代”女性作为新时代独立女性与青年知识分子,并非缺乏历史感,而是在时代喧嚣中成为了旁观者和多余人。她们作品中体现出的文化现象,包括代际冲突、生态环境、家庭伦理、职场生存等成为现代人普遍关注的社会文化问题。作为最年轻的女性创作群体,“千禧一代”女作家从女性主义立场出发,在创作中体现出鲜明的女性意识。“千禧一代”女作家通过身体写作、两性叙事以及女性命运探析,在创作中不自觉表露出的女性立场,现代社会让女性拥有了更多身份,女性在以男性为中心的话语中被遮蔽、被命名,她们的生存境遇被青年女作家所关注。“千禧一代”女作家试图通过网络书写打破女性作为客体和他者的窘境,其作品中体现出的女性意识、女性的欲望表达、主体意识、生命意识在新的历史时期有了不同的表达。在现代技术发展的当下,女性的生存空间已不再单纯来自男性的挤压,而是受到社会发展、技术变革、环境变化等一系列因素的影响,在现代人类生存的诸多挑战面前,“千禧一代”女作家的创作视野更为开阔,具有超性别的勇气和格局,能够关注到性别之外的人类共同的生存境遇。

贾琪^[5]（2021）在《新世纪以来蒙古族儿童电影研究》文中认为追本溯源,蒙古族儿童电影于上世纪七十年代末诞生后,至今走过了四十四年的路程。1978年由于蓝和李伟执导的影片《萨里玛珂》是我国首部蒙古族儿童电影,它以蒙古族儿童为主角,表现蒙古族儿童勇敢无畏的革命精神,其价值作用是宣传与教育,它是蒙古族儿童影片的萌芽,也是在改革开放初期的历史进程中产生的。进入新世纪以来,蒙古族儿童电影呈现出多元化、高质量发展的艺术图景。然而,蒙古族儿童电影作为中国少数民族儿童题材电影的重要组成部分,其拍摄起步较晚、儿童本位意识不强、理论研究匮乏。因此,从新世纪的角度进行蒙古族儿童电影的研究,对蒙古族儿童电影的发展具有重要理论意义。本文选取新世纪以来蒙古族儿童电影这一研究对象,基于电影叙事学、儿童电影理论、影视传播学等理论,探索新世纪以来蒙古族儿童电影的创作历程、作品解读、不同创作视角下的视听综合,有助于找出蒙古族儿童电影的未来发展趋势。研究主体部分包括以下六个章节:首先是绪论。主要是阐明论文选题的缘起与研究意义,梳理和总结该选题的研究文献的回顾与述评,明确界定蒙古族儿童电影的概念以及通过运用文献研究法、文本分析法、跨学科研究法进行深入研究。第一章梳理了新世纪以来蒙古族儿童电影的创作历程。开头总论蒙古族儿童电影创作初期的发展概况;从新世纪以来蒙古族儿童电影发展划分为两个阶段:第一个时期多元呈现（2000年-2008年）和第二个时期高质量发展（2009年-2020年）。分别考察了每个时期相应的时代背景、生产概况和价值取向的创作特征和改变,从而呈现新世纪以来蒙古族儿童电影不同的风貌。第二章论述了新世纪以来蒙古族儿童电影的作品解读。通过对电影文本的综合分析和归纳总结,根据主题、叙事和形象作了深入探讨与例证分析。主题主要研究新世纪以来蒙古族儿童电影的民族精神与传统情感、儿童与动物、成长与家庭来作为故事的核心情节,反映和展示出新世纪以来蒙古族儿童生活的轮廓和个体成长的状态;在人物建构上形成了父与子/女、同龄朋友与儿童、教师与学生的“二元对立”模式,通过“教育性”、“儿童本位意识”以及“童年衰退或成人性格萎缩”三个表征方式为影片注入温度、友情与亲情;从形象上分析,新世纪以来蒙古族儿童电影是儿童形象和成人形象相互融合的产物,因此只有从两方面入手,才能建构起新世纪以来蒙古族儿童电影的样貌。第三章论述了新世纪以来蒙古族儿童电影的创作视角。从导演视角、剧中人视角和镜头视角三方面来透析新世纪以来蒙古族儿童电影的精神内核和拍摄技巧,拓展和还原故事被忽略掉的细节,将蒙古族儿童成长过程中的细腻感、层递性、人文化凸显出来。第四章对新世纪以来蒙古族儿童电影发展的思考。指出蒙古族儿童电影存在的“观众定位不准”、“想象力的缺席”、“编剧创作观念陈旧”和“理论研究环节薄弱”等现状进行反思与批判,为当下蒙古族儿童电影的创作提供积极对策,更精准地界定蒙古族儿童电影的服务对象的标准,要加快蒙古族儿童电影剧作与神话故事的联姻,蒙古族儿童电影的编剧人员也需要时时刻刻坚守社会责任,同时重视蒙古族儿童电影的理论研究价值及意义,以此呈现出优秀的蒙古族儿童电影作品。最后的结语部分审视新世纪以来蒙古族儿童电影创作的艺术呈现,以期在当下及未来的蒙古族儿童电影创作中实现艺术审美与教育的平衡,更好地促进蒙古族儿童电影的发展。

侯雅倩^[6]（2021）在《论付秀莹小说的城乡书写》文中提出被誉为“荷花淀派”传承人的当代女作家付秀莹,凭借着清新质朴的抒情方式,书写新世纪乡民琐碎的日常生活,表现出新时期乡土中国的巨大变迁以及背后的隐秘心事,在“70后”作家中独具个人辨识度。付秀莹在2009年发表了一篇《爱情到处流传》,引起了文坛的广泛关注,从此便真正开启了她的文学之路,之后发表了大量的中短篇小说,直到今日仍笔耕不辍。她笔下的大部分作品主要是围绕“芳村”这一文学故乡和“北京”两地进行文学创作。她本着承接古典美的风韵,融合现代技法,以从容、沉静的笔调勾勒出故乡的风土人情,展现出作家的情感浓度和人文情怀。本文将从日常化的城乡书写、人物形象的深层解读、多样化的叙事策略三方面着手,来研究付秀莹小说的城乡书写。第一章为日常化的城乡书写,本章将从付秀莹小说的内容着手,研究她笔下消逝的诗意乡村和角落里的都市印象。在庸常、琐碎的日常生活中,审视农耕文明结束下乡民的心理嬗变,同时用另一副笔墨以女性特有的情感关注都市人鲜活真实的生存状态。第二章为人物形象的深层解读,本章将重点关注付秀莹作品中“双重边缘化”的知识分子和新世纪乡土农民两大类,揭示进城青年在斑驳繁华的都市中身心俱惫,同时也关注着质朴却丰满的乡民。第三章为多样化的叙事策略,本章探讨的是付秀莹小说的叙事策略,主要从丰富的叙事视角、独特的空间叙事、谦卑的叙事姿态、诗意的叙事风格四个方面来展现出付秀莹小说的叙事智慧。

董泽敏^[7]（2021）在《贾樟柯边缘人题材电影的艺术表达研究》文中进行了进一步梳理无论是从世界电影史还是中国电影史角度来说,贾樟柯都是一位个性鲜明的电影作者。他的作品以平民化的视角聚焦于社会变革中的边缘群体,通过客观真实的拍摄手法将社会现代化进程中边缘群体的生活疾苦记录于时代的史书,为中国边缘人题材电影的拍摄提供了多样化的影像素材。本文从电影艺术表达的角度出发,结合作者论与叙事学相关理论,对贾樟柯边缘人题材电影进行全面而系统的分析,并对电影所要传达出的思想文化意蕴进行总结,力图能够在较为宽广的视野范围和更为深刻的意义层面来探求贾樟柯边缘人题材电影的艺术魅力。本文总体分为六章对贾樟柯边缘人题材电影的独特艺术表达手法进行研究。第一章从三个维度对贾樟柯边缘人题材电影的生成机制进行全面的研究与归纳。首先,从社会转型角度出发,分析了社会变革对此类电影的产生提供的现实基础;其次,以电影体制变革为切入点,探析电影市场化运行给边缘人题材电影带来的创作机遇;最后,结合贾樟柯导演的个人边缘经历,探析个人经历对他的边缘人题材电影产生的推动作用。第二章对贾樟柯电影作品的主题进行整合与提炼。探究边缘故事背后所要传达的人生哲思,以及现实社会中边缘处境所传达出的迷茫孤寂与漂泊不安,其中社会变故对边缘人物造成的精神异化等都在本章中得以体现。第三章对贾樟柯电影中的边缘人物做了尽可能全面的分类。从社会身份层面将他们进行分类梳理,通过对他们在社会中的“失语者”身份进行探究,凸显贾樟柯边缘人题材电影的人文关怀。第四章运用叙事学的分析方法对贾樟柯边缘人题材电影进行探索。主要从叙事结构和叙事空间以及叙事时间维度展开论述,在叙事空间中创新性地对电影独特的山西文化空间进行解读,探索山西的自然景观与文化景观对电影叙事产生的意义。第五章结合作者论对贾樟柯边缘人题材电影的视听表达进行探析。对电影中的色彩影调的选择、长镜头的使用、声音的处理等进行分析,感受贾樟柯电影“真实与淳朴”的新现实主义特征;第六章从贾樟柯边缘人题材电影的价值指引的角度出发。以创作价值、美学价值、文献价值为切入点,探索贾樟柯边缘人题材电影对于社会的现实意义,从而实现从艺术表达的外壳到社会价值的内蕴的升华。贾樟柯自诩为“电影民工”,他的边缘生活经历促使他能创作出真正指向边缘群体利益关怀的作品,这种关怀是值得社会和公众进行思考的。因此,笔者从边缘人题材视角出发对贾樟柯电影作品进行研究,希望对中国边缘人题材电影的未来发展之路贡献自己的力量。

孙晓菡^[8]（2021）在《中国大陆青春残酷电影的叙事研究 ——兼论短片《29.9℃》创作》文中进行了进一步梳理二十世纪八十年代初,我国大陆文学中出现了伤痕文学、反思文学的创作思潮,这种倾向在青春电影中也得到了一定的体现。这些电影多是以青年人的视角来表达文革对人们的创伤、对动荡时代的反思。如杨延晋导演的电影《小街》以一条封闭的小街为背景,讲述了夏和俞在“文革”时期的爱情和创伤,而第四代导演中最早探索“电影语言现代化”的导演从历史的伤痛中寻找青春回忆的痛楚与疗伤,如导演张暖忻从少女的视角讲述《青春祭》。八十年代第五代导演异军突起,借电影中的青春抒发特殊年代的青春奉献和身份定位,如《一个与八个》及《盗马贼》。90年代第六代导演的崛起,赋予青春电影新的活力,以个人化的青春体验来描绘当时大背景下的社会环境。如贾樟柯导演镜头下迷茫的《小武》。新世纪初的青春电影开始从家庭、社会的多个方面来表现青年人在理想与现实中的内心纠葛。2011年起源于台湾的“怀旧热”席卷大陆,然而在集体怀旧狂欢的背后是同质化“残酷”元素的堆砌,在无法满足观众的期待视野之后,青春片开始探索新的道路。影片回归现实中对青少年成长过程中的关注,反映当下社会问题和家庭教育的问题,讲述青春的另一面残酷性。本文将在梳理青春残酷电影的概念和发展概述的基础上,结合叙事学的相关理论以青春残酷电影文本作为范例分析叙事策略,并将研究理论与短片作品《29.9℃》的实践相结合,阐述实践过程。

王莎莎^[9]（2021）在《“青年”的回归—当下现实主义青春片创作研究》文中研究指明青年随着时代的变化而承载不同的意识形态于银幕里呈现,展现着特定时代的社会文化意义。在中国电影进入商业化浪潮后,青春片在对市场的迎合下逐渐形成过度关照青年爱情与友情的校园怀旧叙事,遮蔽了青年的文化意义,削弱了青年在社会结构与文化语境下的话语权,导致银幕青年话语的“消失”。而现实主义青春片重拾银幕青年的内涵,从青年的视角展开对社会问题的批判与深思。本文从电影学、叙事学的角度分析国产青春片从“怀旧”到“现实”的叙事转型,着重探析现实主义青春片的创作现状,并融合社会学、文艺学等多学科及亚文化研究和青年文化研究等理论视角,解构现实主义青春片中青年银幕形象;通过对新时期以来青年银幕形象嬗变的梳理,剖析银幕青年形象的社会研究意义;最后提出“青年”作为方法这一电影研究的社会学视野,由此建构青年银幕形象的重要研究意义。本文认为:现实主义青春片中青年与青年文化的结合使得电影产生批判社会的话语权,青年银幕形象的文化意义和社会意义宣告着青年的回归,且青年和社会变迁的对应关系揭示着认识青年是也是认识当下社会的重要方法。

江腊生,江辰炀^[10]（2020）在《大时代下的个体生命追寻》文中研究说明阅读宋小词的小说,似乎总能找到当代文坛曾经的80后写作、底层写作、女性写作等思潮的影子。但感觉无论将她的小说放进哪一个范畴,又都有些不妥。当我们说80后写作时,自然想到韩寒、郭敬明等人笔下的青春、反叛、欲望;当我们说底层写作时,同样会想到王十月、郑小琼等打工作家带给我们的是苦难、压抑、游走;当我们讨论女性文学时,更多的是男权中心、

二、大时代下的思维蜕变（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、大时代下的思维蜕变（论文提纲范文）

（4）“千禧一代”女作家小说创作研究（论文提纲范文）

（5）新世纪以来蒙古族儿童电影研究（论文提纲范文）

（6）论付秀莹小说的城乡书写（论文提纲范文）

（7）贾樟柯边缘人题材电影的艺术表达研究（论文提纲范文）

（8）中国大陆青春残酷电影的叙事研究 ——兼论短片《29.9℃》创作（论文提纲范文）

（9）“青年”的回归—当下现实主义青春片创作研究（论文提纲范文）

（10）大时代下的个体生命追寻（论文提纲范文）

四、大时代下的思维蜕变（论文参考文献）

• [1]石一枫小说的成长主题研究[D]. 金雨. 长春理工大学, 2021
• [2]边界调适：基于“短视频新闻”的元新闻话语研究[D]. 童岩. 安徽大学, 2021
• [3]转化·创新·发展：广佛地区的民俗传统醒狮与新创舞剧《醒·狮》的考察研究[D]. 邱秋燕. 星海音乐学院, 2021
• [4]“千禧一代”女作家小说创作研究[D]. 杜玉洁. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
• [5]新世纪以来蒙古族儿童电影研究[D]. 贾琪. 内蒙古师范大学, 2021(09)
• [6]论付秀莹小说的城乡书写[D]. 侯雅倩. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [7]贾樟柯边缘人题材电影的艺术表达研究[D]. 董泽敏. 曲阜师范大学, 2021
• [8]中国大陆青春残酷电影的叙事研究 ——兼论短片《29.9℃》创作[D]. 孙晓菡. 上海师范大学, 2021(07)
• [9]“青年”的回归—当下现实主义青春片创作研究[D]. 王莎莎. 上海师范大学, 2021(07)
• [10]大时代下的个体生命追寻[J]. 江腊生,江辰炀. 新文学评论, 2020(04)

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