WOODY - 怀念美国着名电影艺术家伍迪艾伦（第 2 部分）

一、WOODY——记着名美国电影艺术家伍迪·艾伦(之二)（论文文献综述）

龙飞宇^[1]（2021）在《伯顿· W.佩雷蒂《众声飘扬：美国黑人音乐史》的翻译与述评》文中研究表明

张月^[2]（2021）在《网络时代好莱坞电影中新闻从业者的新闻价值观研究》文中研究指明

焦雅婷^[3]（2020）在《好莱坞犹太人对反犹主义的回应（1938-1947）》文中研究说明好莱坞犹太人是一个特殊的群体,他们创立了好莱坞制片厂体系和明星制度,几乎掌控着美国电影制作的话语权。然而,事业的成功和社会地位的提高并没有使他们免受反犹主义袭扰,自20世纪30年代纳粹上台后,他们所面临的来自欧美的反犹主义攻击更加猛烈。在种种因素作用下,好莱坞犹太人充分利用职业特性,采取一系列措施对反犹主义发起抗争。本文在结合国内外相关研究的基础上,通过对相关数据、新闻报道、电影素材等资料进行梳理整合,从以下几个层面对1938-1947年好莱坞犹太人回应反犹主义问题进行探究。首先,笔者回顾了好莱坞犹太人遭受反犹主义攻击的背景。19世纪末20世纪初,犹太移民抓住机遇投身美国电影业,他们创造了好莱坞,并逐步被美国主流社会所接受。但是,直到20世纪30年代早期,反犹主义阴影始终伴随着犹太人。1938年11月,德国“水晶之夜”惨案使欧洲犹太人面临巨大生存危机,而这时反犹主义高潮也席卷全美,因此好莱坞犹太人不可避免地遭受到反犹主义攻击。其次,笔者探究了好莱坞犹太人对反犹主义的态度为何从回避转变为回击。好莱坞犹太人大多以回避态度来面对反犹主义,但这反而使反犹主义攻势日益加强。亲身经历反犹事件催生出反抗意识,大屠杀增强犹太身份认同,加之美国犹太人社会地位提高和安全感不断增强等因素,都促使好莱坞犹太人改变对反犹主义的态度,逐渐由回避转向回击。再次,笔者梳理了好莱坞犹太人采取多种途径回应反犹主义的举措和过程。好莱坞犹太人与反犹主义的较量既出现在电影业内,也出现在电影业外。比如,他们在“奈伊听证会”上与持反犹立场的孤立主义者正面较量;通过制作战争题材影片向公众揭露纳粹反犹暴行;组织和参与对抗反犹主义的活动;以及将美国社会的反犹主义现象搬上银幕等。最后,笔者评价了好莱坞犹太人在1938-1947年回应反犹主义所产生的影响。在与反犹主义较量的十年中,好莱坞犹太群体的犹太身份认同得以增强,社会地位得到提升,也影响到美国公众对犹太人的态度,有利于削弱美国的反犹主义。1948年,在多种因素共同作用下,好莱坞犹太人对反犹主义的回应出现新形势。

白松旭^[4]（2019）在《美韩主流电影的基督教意识表现》文中研究指明美国强大的电影工业将自己的电影传遍世界,世界上很多国家的观众都熟悉美国电影,而且美国电影还能够为不同喜好的观众提供丰富多样的类型,这使得许多国家在看到了美国电影在市场上和文化上的成功之后,都纷纷效仿美国电影的创作、传播和表达。另外不可否认的是,电影是意识形态的表现和产物,它是观众意识形态的结晶,也是表达意识形态的最绚丽的途径。一个国家的电影能够为研究这个国家的意识形态提供重要的通道和资料。在众多受美国电影影响的国家中,韩国也不例外地从抵制美国电影转变为欢迎美国电影,并且在表达手法上也体现了美国的影子。美国的经典叙事方式流行于世,并且带有非常明显的基督教意识,这不仅因为美国有深厚的基督教文化,单从主流电影的叙事风格上看,也能够明显地看出基督教的核心教义在美国主流影片中的存在。本文将基督教意识的影视表达归纳为三个基准:启示、悔改和因信称义,这三个基准是基督教的核心教义,也是基督教信徒普遍的信仰经历。美国如今发达的电影工业,也是从挫折和摸索中发展起来的,从大卫·格里菲斯掀起的电影制作新篇章,到阻碍发展的行业垄断;从针对道德危机的《海斯法典》,到促使百花齐放的评级制度,最后美国电影产业在基督教意识的表达上站稳了脚跟。韩国主流电影的叙事方式不仅也受美国影响,而且韩国主流电影也表达着一种特殊的基督教意识,是与美国的基督教意识截然相反的。排除韩国的小众电影,真正享誉国际的韩国电影无一例外地表达了韩国特色的基督教意识。如果说美国主流电影里的基督教意识是称义启示、悔改和因信称义的话,那么韩国则恰恰相反,表达了堕落启示、顽梗和因信堕落的特殊基督教意识。美韩两国主流电影在基督教意识上截然相反的表达倾向是一种不容忽视的现象,以三个核心教义为标准,研究大量的美韩主流电影后,就能够确定这种现象是确实存在,而且普遍存在的。本文就是根据这样的特殊现象,论证美韩主流电影的两极化基督教意识表达与意识形态的引导关系。美韩两国运用来自于同样信仰的叙事方式,竟然能够出现两极化表达倾向,这背后的原因不仅仅是历史,更是因为历史塑造的意识形态,而了解意识形态对影视审美的导向,才具有影视美学的研究价值。美国和韩国在影视表达上的关系是基于电影和宗教两方面的原因,电影的流行化将美国和韩国的电影表现风格和观众的审美取向之间的距离拉近了,而两国的基督教背景才是主流电影呈现出相对的基督教意识表达的条件。美国是一个以基督教信仰为基础建立起来的国家,至少开国先父们大都将国家的建立和发展归荣耀给上帝。通过对美国的建国历史的研究可以清晰地看到,从美国的出生证《独立宣言》开始,到美国一直以来坚持不变的独特的价值观,都证明了基督教意识是美国意识形态的基础,美国的意识形态对至高者（对基督徒来说是上帝）是持肯定态度的,这也是为什么他们能够如此坚持自由主义和个人主义的美国信条。这种对至高者的认定的意识形态,导致了美国电影称义的审美倾向,也就呈现出了称义启示、悔改和因信称义的基督教意识。不论是故事片还是科幻片,这样的称义主题比比皆是,比如《楚门世界》、《宾虚》、《黑客帝国》等,叙事的步骤完全符合基督教核心教义:平凡的人因着不平凡的目的被启示、拣选,向着目标发展,过程中会受到阻碍、产生疑惑,但在关键的抉择中能够选择正确的方向而悔改,最后得胜。这三部影片无不是各自类别当中的经典之作,但都以不同的方式表达着称义的基督教意识,可见基督教意识在美国影视作品中的普遍表现。而在韩国,所谓的基督教电影似乎一直以来不断地出现在韩国市场上。的确,很多韩国电影里面不仅包含了基督教的元素、符号,而且以基督教元素作为故事主体、背景的影片也不少。但是稍有深入地研究就会发现,韩国电影里的基督教元素往往不能表达基督教的内涵,而更像是辅助韩国意识形态表达的符号。《薄荷糖》里的基督教完全没有洁净灵魂的能力;《亲切的金子》里的基督教就是个被人嘲笑的儿戏。还有很多没有基督教符号的影片也以同样的叙事方式传达着韩国特殊的基督教意识。韩国之所以能够逐渐趋向于表达特殊的基督教意识,直接原因在于基督教在韩国的复兴,引起了韩国传统意识形态足够的重视。韩国的传统意识形态是以儒家思想为代表的人本主义意识形态,儒家思想和很多外来文化不同,能够在韩国独领风骚。是因为儒家思想更加符合韩国人的意识形态,从“人能弘道”的共识来看就能理解儒家思想在韩国的兴盛。而不符合韩国传统观念的文化虽然能够在韩国生根发芽,但是必然会被韩国坚实的传统思想影响,基督教也不例外。基督教在韩国虽然经过艰难的传教历程取得了辉煌的成绩,在现代韩国的复兴也堪称奇迹,但是基督教仍然不是现代大韩民国的意识形态主导。更重要的一点是,基督教在韩国的复兴,在实用主义上所获得的帮助比较大。比如基督教在支持抗日和抗击独裁政权的民主化等运动中赢得了民心,使得韩国人逐渐对基督教解决实际问题的功能倾注了更多的盼望,这种实用性的因素在韩国基督徒的信仰动机和行为上表现了出来。如此来看,正面的基督教意识难以成为韩国影视审美取向的主导的原因便一目了然。美韩主流电影在基督教意识表达上的相反现象,以及两国不同的基督教根基对各自的影视表达的导向,还只是表面的因果关系,即神本主义的意识形态引导出了称义的基督教意识,而人本主义的意识形态引导出了堕落的特殊基督教意识。但是这种引导的根本原因和内容就必须要在意识形态的层面里得到,这就是本文的核心研究内容,论证美韩主流电影的相反基督教意识表达与意识形态之间的关系。首先通过对美韩相反的基督教意识表达的因果关系的分析了解到神本主义和人本主义的意识形态的作用,两种意识形态的区别归结到了一点上,就是对至高者的认知。本文特指的神本主义思想就是以希伯来文明为代表的一神信仰的思想,也就是对至高的上帝持肯定态度的思想;而本文所指的人本主义思想就是以希腊神话为代表的人本属性的观念,也就是至高者缺失的思想。将美韩两国的意识形态立场,通过以两希文明在关于至高者的对立态度为标准进行划定,便能清楚地得到神本主义和人本主义的两个阵营。本文从苦难与拯救、相对或绝对的罪和称义或堕落的审美取向这三个主题,围绕至高者的态度,分析美韩主流电影的基督教意识表达和意识形态背景,论证了意识形态对美韩主流电影的基督教意识表达的导向作用。美国意识形态是存在至高者的神本主义意识形态,导致了美国主流电影无法回绝的称义意识的审美取向,也塑造了美国主流电影称义启示、悔改和因信称义的基督教意识表达。韩国意识形态是至高者缺失的人本主义意识形态,导致了韩国主流电影热衷于堕落意识的审美期待,造成了韩国主流电影堕落启示、顽梗和因信堕落的特殊基督教意识表达。

汤致浛^[5]（2019）在《中美伍迪·艾伦电影批评的比较研究》文中指出伍迪·艾伦是享誉世界的喜剧大师,是美国电影文化的一个符号。尤其在近年全球化的背景下,伍迪·艾伦的优秀作品《午夜巴黎》《蓝色茉莉》得到奥斯卡的热力推助,中国对伍迪·艾伦的研究数量激增。本文收集了中国知网与美国EBSCO以“伍迪·艾伦”为主题搜索的文献结果,通过对知网的84篇与EBSCO的153篇学术期刊文献的梳理,总结两国伍迪·艾伦电影批评的发展轨迹,平行比较两国伍迪·艾伦电影批评,以期完善伍迪·艾伦研究,以及发现中国伍迪·艾伦电影批评的不足。中国伍迪·艾伦电影批评发展与美国相比,较有明显的波动,可分为初识期、成长期、发展期以及高峰期四个阶段,每个阶段循序渐进,日入佳境。而美国则可分为探索期、衰弱期与回升期三个阶段,从探索期便确立了跨学科理论指导的研究方法,贯穿了整个发展。通过对中美喜剧与悲剧批评、导演个人形象批评、叙事与风格批评以及跨学科研究方面的内容比较后,发现中国的批评偏实用主义,理论基础并不深厚,在对伍迪·艾伦电影的认识上,更加倾向于作者电影。美国却是站在大众文化的立场上,借用如哲学与文学等各学科理论加筑电影批评的基石,理论色彩浓厚,具有强烈的学院派批评特征。但两国在喜剧批评上倒是达成共识,都认为伍迪·艾伦的喜剧有严肃喜剧的特征。在比较两国伍迪·艾伦电影批评之后,可以发现中国对伍迪·艾伦电影的批评在叙事研究、文本研究、研究思路与研究内容方面都存在一定的不足,中国的叙事研究、文本研究视野更狭窄,不如美国有一个历时性地思考与坚实的理论基础。中国对伍迪·艾伦个人的认识也存在一定的盲点,以致对他的作品认知也更加片面,甚至早期还有一些信息错误。期望在反思不足之后,中国电影批评可以进一步做到与全球的对话。

洪丽娜^[6]（2017）在《伍迪·艾伦电影喜剧风格形成探究》文中研究说明电影作为当代艺术发展过程中的重要产物,其在发展过程中对世界政治、经济、文化的发展产生了重要影响。电影有许多分类,喜剧电影凭借其独特的艺术魅力,受到不少观众的喜爱。美国电影在近年来成为全球电影中的佼佼者,伍迪·艾伦推动了美国电影走向世界的市场,他独特的喜剧风格受到全世界观众的喜爱。通过对伍迪·艾伦电影喜剧风格形成过程的研究,对于更好地理解他的电影所表现出来的社会现象具有十分重要的作用。

王冰^[7]（2017）在《尼尔·西蒙喜剧研究》文中研究指明尼尔·西蒙（Neil Simon,1927-）是二战后美国百老汇最着名的喜剧家,曾获得普利策奖、托尼奖等多个美国国内外重要戏剧奖项,对当代英美戏剧发展产生了深远的影响。西蒙的作品个性鲜明,内容丰富,文学价值和社会价值巨大。西蒙一生曲折的经历、多重边缘化的身份、对人类未来命运的茫然认知,造就（构成、形成）了他的“现代性”立场;同时,创作中隐讳的犹太书写,对犹太因素形而上的、普遍意义上的升华,凸显了他的“犹太性”立场。西蒙关注被称作“沉默的大多数”的美国城市中产阶级,在作品中以丰富的喜剧手法描绘了一个“荒原化”的世界,以及混迹其中的“失败者”、“弃儿”等边缘人物,利用丰富的意象为我们勾勒出一幅笑中带泪、悲中含喜的现代美国都市图画,展示了他悲喜融合的喜剧艺术风格和幽默与悲伤交融的喜剧精神。国内外研究资料显示,评论界主要从主题研究、性别研究、族裔研究、百老汇研究等视角来研究西蒙的喜剧。因其大部分喜剧具有自传性质,研究者倾向于结合西蒙的生平来考察和挖掘其作品中的城市主题、幽默艺术、女性意识、同性恋话语、美国梦、犹太教观念、中年危机、“反主流”思潮运动等。上述研究值得肯定,尤其是其对西蒙喜剧艺术形式上的“现代性”、“犹太性”和“悲喜二重性”的关注,但总的来说,这一方面的研究缺少系统性,忽视了“现代性”、“犹太性”、“悲喜二重性”三者之间的逻辑关系,没有在深度和广度上体现出足够的文学价值,因此也没有全面地挖掘和阐释西蒙喜剧艺术的多维性及其现实意义。有鉴于此,本论文采用理论阐释、文本细读与文化研究相结合、共时和历时研究相结合的研究方法,探讨了西蒙喜剧中的“现代性”和“犹太性”,论证了两者的本质属性、表征方式及其交互关系;本论文从作者的喜剧文本入手,以相关的“现代性”、“犹太性”以及现代戏剧理论为基础,借助现代主义文学批评、精神分析及心理分析批评、喜剧及悲剧批评、现代叙事批评、电影改编及文学批评当中的一些基本理念,通过系统地阐述西蒙喜剧在形式、结构及审美等层面蕴含的“悲喜二重性”,深入分析这种悲喜双重性的具体表征、产生的历史根源以及隐含的作者的人生态度、价值观念和创作立场;在此基础上,本论文审视西蒙喜剧的喜剧性本质,领略他所追求的符合生活本质的喜剧精神。因此,本论文对以往西蒙喜剧研究未能系统研究的内容进行了突破性的挖掘、梳理和总结,从整体视角探讨了西蒙喜剧中的“现代性”、“犹太性”及“悲喜二重性”。这也是国内外关于西蒙喜剧研究的新视点。本论文由三章组成,分别从上述三个方面对西蒙的喜剧艺术特征展开论证。首先,本论文第一章探讨了西蒙喜剧中的“现代性”,阐释了西蒙在新时代背景下的社会体验、社会意识及社会责任。通过梳理西蒙与现代主义文学之间的交互关系,本论文概括出他的创作思想中的“严肃性”、“现代性”及人道主义精神;通过展示西蒙从事的电视广播和电影的编剧经历,本论文探讨现代主义多媒体艺术对西蒙的影响;通过深刻分析其喜剧技巧中的现代主义因子、人物塑造艺术中的“现代性”以及喜剧结构中的“荒原性”,本论文解读他的喜剧中的“现代性”成因及具体表征。在分析上述内容的基础上,本论文展现出西蒙对城市化和工业化文明邪恶的一面的揭露、对美国社会的严厉批判、对深陷生存困境和精神危机、无话语权、无身份感、严重边缘化、沦落为社会“弃儿”的现代人类的同情和关怀,展示了西蒙试图通过在不和谐的社会现实中书写和谐的社会秩序的渴求。其次,本论文第二章从梳理和探究百老汇犹太剧作家作品中的“犹太性”入手,探讨了犹太剧作家对西蒙创作思想中的“犹太性”的影响,观照了他对犹太宗教与文化、犹太身份、大屠杀等问题的剖析和反思,揭示出他在“犹太性”方面表现出的隐讳、矛盾的态度;在此基础上,论文进一步通过分析西蒙喜剧中的犹太式幽默、犹太式人物以及犹太式结构,揭示其创作思想中包含的浓烈的民族情愫,及其借此表达的对犹太同胞在异域环境下不幸遭遇的同情;同时,以犹太民族的灾难隐喻整个人类的面临的生存困境。最后,本论文第三章按照由表及里、逐步深入的研究思路探究了西蒙喜剧中的外喜内悲式的框架、悲喜融合的二重性、“笑”看世界的喜剧性本质,概括总结了西蒙的喜剧风格和喜剧理念。西蒙通过着重描写人类悲惨的遭遇,来反映其严肃的创作思想,同时,依赖于多样化的喜剧手段,抑制了悲剧化因素的延续,转移了审美主体的痛苦,呈现出悲喜交错融合的基调,使得作者以喜剧性的立场观照悲苦、荒诞的现实生活,由此获得了更符合生活本质的悲伤与幽默融合的喜剧精神,实现了他对非理想化人生的重新书写,表达了他对世界和谐的诉求。综上所述,本论文认为,除了娱乐性的一面,西蒙的喜剧与他所处的政治、文化、阶层、族裔、意识形态等因素密切相关,各因素之间也是彼此并联,这表明他对美国社会严峻现实的深刻体验和思考。作为一名犹太喜剧家,其喜剧中的“现代性”通过与传统,特别是犹太传统的平行或重叠,甚至挑战或反叛而体现出来,他以近乎白描的书写方式和语言成像的艺术手法,透过轻松搞笑的表象,对喜剧中的“现代性”成因进行了解码,他透彻旁察了西方社会的现代化过程引发的种种弊端,深刻揭示了人类在时间与环境重压下的恐惧与无奈,表达了他们无所适从、难以改变的命运之声;同时,他以犹太式的喜剧结构和喜剧手法,阐释了“犹太性”的基本内涵,描绘了犹太人在现代环境下遭遇的挫折和不幸及其悲喜融合的处世态度,以此隐喻犹太民族数千年来的流散经历和受难史,并在书写过程中加以提炼与塑造,使其具备了形而上的普遍性,成为人类面临的“现代性”问题。在某种意义上,“犹太性”成为西蒙从特殊视角表达的“现代性”。西蒙喜剧中的“现代性”与“犹太性”形成相互渗透、融合的关系。因此,他没有囿于喜剧的传统模式,而是将犹太人悲喜融合的民族性格和心理与美国社会外喜内悲式的社会态势、现代喜剧悲喜融合的基本属性相结合,利用“现代性”和“犹太性”之间的并联关系引发的张力,建构起他独特的悲喜融合的喜剧艺术,即在看到事物现象所含笑点的同时,能够相当清醒、睿智地观察到笑点背后严肃的理性内涵与悲剧底蕴,从而以喜剧化的笔触,反映了悲剧性的主题。正是西蒙这种悲喜意识的持续在场,使他以冷静、睿智的眼光观照了人类悲剧式的生存境遇,超越了外在的滑稽幽默的喜剧特征,而获得深刻的喜剧性本质。本论文对西蒙喜剧中的“现代性”、“犹太性”、“悲喜二重性”的内涵和意义进行了综合研究,深刻挖掘了作者所揭示的主题意义。因此,这对国内外更为系统、综合的西蒙研究具有重要的参考价值。目前,我国的西蒙研究刚刚起步,本论文以整体视角对“现代性”、“犹太性”、“悲喜二重性”进行探讨,不仅为西蒙研究提供一个新的视阈,而且有助于进一步拓展和深化国内对西蒙的相关研究。

苏兴莎^[8]（2016）在《影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播》文中研究说明美国价值观的塑造和传播与好莱坞电影关系密切。好莱坞电影集商业和文化两种属性于一身,它不仅参与了美国价值观的塑造,也参与了美国价值观的传播,是美国软实力的重要组成部分。学界对好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播已有一定研究,但目前鲜有对这一课题系统性和整体性的研究。本文以相关史实资料和电影文本为基础,结合历史学、国际关系学的理论和方法,论述20世纪以来好莱坞电影在美国价值观的塑造和传播中的作用,并总结可为中国电影借鉴的经验。论文主要有三大部分:第一部分,绪论。主要指出研究意义,梳理国内外对好莱坞电影与美国价值观研究的相关成果,发现其中有待丰富的研究空间,阐释本文研究思路、方法与结构。第二部分,论文的主体部分,共五章:第一章是好莱坞电影的历史演进。美国历史是好莱坞电影取之不尽、用之不竭的源泉。好莱坞电影从不同侧面、多种角度折射着美国的社会、历史与文化并展现着其时代关注。当今,新媒体蓬勃发展、文化产业融合成长,好莱坞电影进入新的发展时期。新媒体对于电影业如同一把“双刃剑”,加之其单向输出的特点,好莱坞电影面临着新挑战。第二章剖析了好莱坞电影的类型和文化内涵。好莱坞有着丰富的类型片传统,在不同的划分标准下,好莱坞电影的类型也多种多样。现实中,好莱坞不同类型片中所阐释的文化内涵是不同的。在西部片中,我们既可窥见美国社会、文化的变迁,又能感受到其中包含的个人英雄主义等真善美的价值观念。在恐怖片、惊悚片和动作片等类型片中,常涉及暴力、性和享乐等潜在的负面元素,这对社会,尤其是青少年造成不良影响。第三章阐释好莱坞机制。好莱坞机制是一种兼有多维性和灵活性的独特运作模式。首先,好莱坞电影专业灵活的制作与生产机制历经考验,满足了不同时期影业发展的需求,是好莱坞电影制作和能产性层面的有力保证。经过近百年的发展,好莱坞在全球市场已占据绝对优势地位,正在从美国的好莱坞变成世界的好莱坞。好莱坞在全球化的进程中,其成功策略备受关注。其次,奥斯卡奖寻求商业、艺术和政治间的微妙平衡,好莱坞与美国政府在互动中实现了共赢。由于奥斯卡奖和美国政府的助力,好莱坞实现了其影像的全球性扩张,把美式生活方式和价值观念推销到全球各地。第四章分析好莱坞电影对美国价值观的塑造。美国价值观的形成与美国的历史发展息息相关。它是在多元文化基础上形成的,兼容多民族特征,同时也是深受北美大陆自然人文环境影响的一种价值理念体系。美国梦是好莱坞电影展现的重要主题,镜像中的美国梦彰显了美国人乐观、进取、开拓创新的民族性格,有效建构和表达了各式美国价值观念,并在现实中极具教化影响力。美国电影与价值观是相辅相成,互相构建的关系。美国主流价值观在不同类型的电影中得到了集中体现。第五章探讨好莱坞电影对美国价值观的传播。在美国价值观众多的传播渠道中,好莱坞电影成效卓着,是传播美国价值观的中坚力量。好莱坞利用跨民族、跨国界的题材,吸纳其中优秀素材的养分,然后用其纯熟的制作手法和美式思维来包装电影并将其推向世界;这种“拷贝”策略获得了商业利益和美国文化传播力的双赢。好莱坞电影的全球市场占有率很高,具有强大的影响力和传播力,是美国软实力的重要组成部分。因经济、政治、文化等方面的对立和冲突,好莱坞电影在海外受到或多或少的抵制,但好莱坞电影对美国价值观的传播作用依然是无可替代的。第三部分,结论。主要概括了好莱坞电影塑造和传播美国价值观的成功模式,分析了几点好莱坞电影可为中国电影借鉴的成功之道:1.内容为王:讲述美国成功的故事。2.全球取材,世界共享。3.创新驱动的产业和文化机制。

陈美兰^[9]（2012）在《台湾民间歌曲的治理效应与审美功能研究》文中研究指明本研究以人类学美学为主要方法,探讨从十六世纪荷治时期至二十世纪八十年代,台湾民间所传唱的歌曲与环境所交融出的变迁及其内涵。本研究在音乐史的基础上以微观角度梳理外力与文化之间的相互效应,以及审美媒介在当中与之相应的功能性,并且影响主体对自我本质的意识塑造。台湾多次权力易主的历史情况影响民间歌曲的内涵至深,民间歌曲不只投射出大环境的治理氛围,亦成为行使治理的载体,包含：1)人民将自我制约与人我制约的意识融入歌曲当中使其成为平行治理的载体,歌曲具有隐性治理的特质,经由传唱得以凝聚成社会教化的治理力量；2)政权扶植具有官方治理意图的文艺创作,使歌曲具有显性治理特质,并成为一种上对下的治理工具；3)人民将对政权的不满与期望写入歌中,歌曲经传唱形成一种由下至上影响政权治理的氛围,具有与政权共构秩序的半显性治理特质。这些由歌曲推动治理效应的实现是基于歌曲审美功能的有效性,亦即人民与治理环境为求平衡所发展出的审美需要,创作的歌曲因而蕴含着与治理环境相对应的审美功能,例如：1)治理不彰的环境下,人民因为基本的自我保护需求,使歌曲审美负载社会教化的功能；2)威权治理下的歌曲多在表述官方立场,歌曲审美具有代替说教的功能以实现治理意图；3)新时期多元文化的启蒙氛围,使得人民对自我认同感到巨大困惑,歌曲审美因而具有落实自我认同的功能。在治理议题的框架下,主体和规范之间依靠审美媒介互相拉扯依存,三者就在这个张力模式下达成一种平衡状态,并视其作用的力度深浅催生出特有的文化群相。本研究即通过对台湾民间歌曲的观察导出外力作用于媒介上,使其在特定语境下所催生出的功能与效应张力,并借由此过程中探求接受方的创作思维,以及外力所引发的自我本质意识与审美需要,反相来说亦是主体借用审美载体进而将主体意识反馈至规范的运行过程,最后规范与主体之间达到“通”的境界。本研究整体呈现三个层次的内涵：第一,解析台湾各时期因为权力当局的治理手段所衍生激发的民间歌曲形态；其二,分析其所负载的治理效应与其相应的歌曲审美功能；第三,通过分析台湾民间歌曲在种种规范形式之下所扭转出的多元面貌,并呈现出人类学意识的审美需要。本文第一章论述当中心对边缘地区的治理无法彰显之时,无论是异文化的导入或本土文化的生产往往在内容上皆蕴含着治理意识,并且在表现形式上是内隐的自我修身治理意识。本章以十九世纪以前为论述背景,当时传入的基督教圣歌虽以慈爱为名,但是其本身即有各种严格规范的教条与深厚的信仰元素,企图塑造出“神”与“人”之间的位阶意识；而同时期稍晚在台湾发展出特有的台湾歌仔,虽只是庶民娱乐,但它的教导从日常生活一直到教忠教孝皆有。这种劝世劝善及人我制约的审美意识在半自治的治理环境当中衍生出来,藉着审美接受流布开来,便成为人我制约的社会教化力量。此时歌曲的意义已不仅仅是人民抒发内心的娱乐存在,它更是维护类无政府时期之社会秩序的隐性治理力量。第二章与第三章,探讨当权力集团对环境得以施于高度的调控并以文化来作为治理手段下,其扶植的文化皆含有相应的治理意识与审美功能。民间歌曲在日殖时期与归化时期转变成权力当局的使用工具,这种官方治理为主轴的时期,歌曲因为具有工具论性质,所以歌曲的生成皆披上一种类型化外衣。日殖时期因为政权主导同化治理的氛围使得的歌曲审美亦带有同化治理的功能,而归化时期权力当局主导重新建造认同机制使得歌曲亦包含认同重构的功能。虽然它不自然的衍生方式使歌谣无法如同真正的艺术作品般揭示一个时代的本质特征与环境个性,但人天生的审美需要使得审美理想与现实状况的冲突性催生出符合那个时代所需要的审美规范,使得此时期的歌曲仍有其独特的审美价值。第四章诠释进入七十年代的新时期,由于多元文化与思潮的启蒙氛围让人民对自我认同感产生巨大困惑,因此创作者经由歌曲审美的实现来完成自我认同的落实。可是因为对大环境氛围的模糊与不确定,使得审美的自我认同功能亦因为不同的催生环境而有所不同,此时期的歌曲衍生出三个路线：第一个路线的产生是因为外来它者挑战了自我认同机制而催生出的对抗精神。由于整体大环境过于推崇西方文化,加上来自西方的霸权压力,以致于人民产生反西化的意识,使得文艺创作精神着重在于,先去确立民族意识的属性认同才能进而认同自己。这是与主导意识形态不谋而合的创作内核,创作者意图在先确立自己的国族认同才能确立自我认同,“先唱出国家的歌才能唱出自己的歌”。第二路线是人民因为对族群属性认同的不确定感,所以将自我认同的核心从抽象的国家拉回现实的人民与土地,“先唱出土地的歌才能唱自己的歌”。这种对社会人民的关怀所衍生出的社会理想主义往往与政权成为敌对状态。以致于治理的干预意外激发出音乐的能动性,治理方的忧虑与敌意赋予民间歌曲的审美特质拥有足以跟意识形态抗衡的姿态。第三路线是年轻创作者历经追寻国家与土地关怀两个阶段的文化洗礼后,不写国族也不问世事,歌曲的审美特质从强调集体性的高层使命感转为强调个人特质的书写,也就是自我认同的塑造是经由强调不问世事不问治理的个人原真特质来实现,以表现自我原真特质来达到自我认同机制,是一种站在自我立场与外强对恃的姿态,不以严肃的心情面对社会真实形态,单纯就“以我所见”即是社会真实,我是什么歌曲的审美特质就呈现什么,呈现“自己来唱自己的歌”的精神。

周华生^[10]（2009）在《狂飙喧嚣的感性叙事——摇滚（乐）的存在及其声音感觉的逻辑》文中提出本篇论文以摇滚（乐）作为一个个案研究,通过研究摇滚（乐）这样一种特殊的感性样式的存在,进一步透析摇滚（乐）特有的“声音感觉的逻辑”,通过研究得出:摇滚（乐）相对于主流文化而言是一种独特的“狂飙喧嚣感性叙事”,这种感性叙事与其他诸如西方古典音乐或民间音乐一样,在其发展的历程中形塑了自身特定的“文化族群”和独特的感性经验。摇滚（乐）作为人类社会的产物,它被作为当今社会音乐文化和感性体验的一个重要补充。在零度批判的视域下,文章对摇滚（乐）的声音感觉的逻辑进行一些相关的理论分析和梳理。在上述“[叙事]+[（狂飙喧嚣的）+（感性）]”的基础上,笔者对普遍存在于音乐活动中的“声音感觉的逻辑”进行了简单的理论概括和论述:“声音感觉的逻辑”是一种普遍存在于音乐活动中的感性能力;并且,多元文化的“不同文化规训”、多元主体的“不同的原始积累”形塑了多元并存的“声音感觉的逻辑”;由于在各类音乐活动中都存在一种与其合式的“声音感觉的逻辑”,并且这种感性的能力会作为一种“意向”伴随音乐的创造和体验的活动之中,发挥着一种主导性的作用。为此,面对具体音乐作品感性体验势必要寻求与之“合式”的“声音感觉的逻辑”,因为音乐的感性形式在根本上说就是“声音感觉的逻辑”的一种形式再现。本篇论文的内在驱动力——“走山‘音乐的博物馆’,需要几副‘耳朵’?”。

二、WOODY——记着名美国电影艺术家伍迪·艾伦(之二)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、WOODY——记着名美国电影艺术家伍迪·艾伦(之二)（论文提纲范文）

（3）好莱坞犹太人对反犹主义的回应（1938-1947）（论文提纲范文）

（4）美韩主流电影的基督教意识表现（论文提纲范文）

（5）中美伍迪·艾伦电影批评的比较研究（论文提纲范文）

（6）伍迪·艾伦电影喜剧风格形成探究（论文提纲范文）

（7）尼尔·西蒙喜剧研究（论文提纲范文）

（8）影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播（论文提纲范文）

（9）台湾民间歌曲的治理效应与审美功能研究（论文提纲范文）

（10）狂飙喧嚣的感性叙事——摇滚（乐）的存在及其声音感觉的逻辑（论文提纲范文）

四、WOODY——记着名美国电影艺术家伍迪·艾伦(之二)（论文参考文献）

• [1]伯顿· W.佩雷蒂《众声飘扬：美国黑人音乐史》的翻译与述评[D]. 龙飞宇. 星海音乐学院, 2021
• [2]网络时代好莱坞电影中新闻从业者的新闻价值观研究[D]. 张月. 华中师范大学, 2021
• [3]好莱坞犹太人对反犹主义的回应（1938-1947）[D]. 焦雅婷. 东北师范大学, 2020(07)
• [4]美韩主流电影的基督教意识表现[D]. 白松旭. 吉林大学, 2019(02)
• [5]中美伍迪·艾伦电影批评的比较研究[D]. 汤致浛. 广州大学, 2019(01)
• [6]伍迪·艾伦电影喜剧风格形成探究[J]. 洪丽娜. 电影文学, 2017(13)
• [7]尼尔·西蒙喜剧研究[D]. 王冰. 上海外国语大学, 2017(01)
• [8]影像的力量：20世纪以来好莱坞电影与美国价值观的塑造和传播[D]. 苏兴莎. 吉林大学, 2016(08)
• [9]台湾民间歌曲的治理效应与审美功能研究[D]. 陈美兰. 复旦大学, 2012(02)
• [10]狂飙喧嚣的感性叙事——摇滚（乐）的存在及其声音感觉的逻辑[D]. 周华生. 上海音乐学院, 2009(06)

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