一、“忽如一夜春风来”——中国小剧场戏剧的回顾与展望（论文文献综述）
周芳[1]（2021）在《乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究》文中研究指明村落体育表演是在独特村落地缘空间下产生,以身体动作、身体运动和身体表演为主要展现形式的民间体育活动,是中国式村落风土人情、价值观念、文化习俗和生活情趣在民族传统体育领域的集中体现,是对接乡村振兴战略,传承中华优秀传统文化的有效途径。本论文运用逻辑分析、田野调查、个案研究等研究方法,在对村落体育表演实践案例进行充分挖掘、整理基础上,深入探讨乡村振兴战略下我国村落体育表演的实践价值、生存困境和发展路径,为完善村落体育表演理论,指导村落体育表演发展,助力健康中国和美好生活实现,加快新时代农业农村现代化提供有益参考。研究结论如下:1.村落体育表演是人类本质力量对象化的载体,也是宗教仪式人神对话的媒介和节庆活动情感表达的重要方式。村落体育表演体现了人类对于真善美的追求,具有健身健体、教育教化、娱乐健心、社会治理、经济发展和文化传承等价值;表现出表演动作模仿性、表演特色差异性和表演形式朴素性等三大特征;并按参与人员数量分为竞技对抗类、休闲娱乐类和信仰图腾类表演;按表演人数分为单人类、双人类和群体类表演;按照项目来源分为生产生活类、宗教祭祀类和军事训练类表演。2.村落体育表演呈现出表演目的由悦神祈禳转向娱人娱心、表演地点由朴素空间转向专业舞台、表演性质由全民表演转向专业表演、表演结构由完整呈现转向多元展示、表演功能由自娱自乐转向他者娱乐等变化指征,充分彰显了村落体育表演对接乡村振兴战略的时代价值。村落体育表演与乡村振兴具有互融互通关系,村落体育表演为乡村振兴提供思想基础和行动支持,以集体行动和个体行动两种方式推动乡村振兴实践;乡村振兴在村落体育表演中的现象表达主要体现在促进村落产业振兴、提升村落社会治理和加速村落文化共同体构建等层面。3.依据助力村落体育表演发展的主体差异,将村落体育表演分为精英引领型、政府推动型和自组织型。（1）袁窦村鼓子秧歌表演依靠村落精英的积极引领,袁窦村遵循“古村旅游+秧歌表演”的发展思路,将秧歌古村打造为国家AAA级旅游景区,并带动袁窦村由省级贫困村发展为省级乡村旅游特色村。袁窦村鼓子秧歌助推乡村振兴面临经费来源渠道较为单一,经营用地难以扩大;演员年龄老化,人才断档,高层次发展受制约等困境。（2）尚寨竹马表演依靠各级政府推动,尚寨村遵循“文化景观旅游+竹马表演”的发展思路,依托遗址文物、竹马文化残存复现,重构形成省级非遗民俗村,并带动了村落产业振兴和文化振兴。尚寨竹马助推乡村振兴面临经费来源渠道少,村民功利性较强;文化自觉性弱,权益集中化严重,日常化发展受阻等困境。（3）大梭庄舞龙表演依靠村落自组织、借助村民文化惯习、自觉意识和项目魅力,大梭庄舞龙表演实现了自我传承、自我管理和自我发展,但项目带动产业振兴和文化反哺作用尚需提高。大梭庄舞龙表演助推乡村振兴面临申报非遗评选意识弱;地方政府参与度不高,政策及经费支.持不足;管理组织不稳定;与教育、经济发展结合不紧密等困境。4.精英引领型村落体育表演可通过寻求政府支持,对接社会需求,稳定精英团体,优化村落体育表演的品牌化、特色化和创新化发展。政府推动型村落体育表演可通过引导村落精英积极作为,合理开发村落体育表演文化;鼓励村落力量参与,借力村落旅游发展村落体育表演;拓展衍生产业,提高村民的文化自觉意识等优化路径。自组织型村落体育表演可通过加强自组织建设,提高村落体育表演核心竞争力;动员全员参与,筑牢村落体育表演的群众基础;获取政府帮助,提升村落体育表演的影响力等优化路径。研究提出了多元主体协同型村落体育表演类型,探讨了深化多元主体协同发展村落体育表演的理念认同、强化多元主体协同发展的部门协同、明晰多元主体协同发展的责任分担等机制,并提出了拓展村落体育表演在学校教育中的传承空间,加大村落体育表演组织化、日常生活化融入,延续村落体育表演制度化、谱系化非遗传承,开展村落体育表演信息化、科学化创新发展和扩大村落体育表演竞赛化、标准化项目开发等路径选择。5.研究提出了（1）政府部门联动协作,促进村落体育表演发展;（2）村落精英主动参与,加快村落体育表演文化向村落文化产业转化;（3）积极引导村落体育表演自组织内生性发展,提高自我造血、自我管理和自我约束能力;（4）提升村落村民的文化自觉和文化认同,塑造良好的村落文化氛围;（5）借助商业化、产业化发展机遇,将村落体育表演与产业振兴和文化振兴相结合,促进村落文化和村落体育表演的良性发展;（6）专家学者科研助力,挖掘村落体育表演的文化价值,提高村落体育表演的文化影响力等乡村振兴战略下村落体育表演的六大发展保障体系。
刘爱华[2]（2020）在《明清时期学校教材研究 ——基于文本的考察》文中研究说明教材是课程研究领域关注的重点,教材建设也一直受到国家高度重视。我国有着历久弥新的教育发展史,也有着独具匠心的教材建设史。中国古代学校教材是新时代教材改革与创新不可替代的文化源流,遗憾的是,虽然已有部分学者开展了中国古代学校教材的研究,但对明清时期学校教材（以下简称‘明清教材’）缺乏专门的探讨,有待进一步开展深入的研究。明清教材在宋元教材体系的基础上予以改版,并新编了一批经典教材,是中国古代学校教材集大成者,倾注了明清统治者与精英知识分子的教育理想,折射出了中国近五百年的教育发展轨迹,是明清历史时期教育生态的高度总结和生动反映,深度隐含着关于中国教育的永恒思考。根据教材研究的特点,本研究采取了文献分析法、文本分析法、理论分析法等研究方法,在梳理明清教材体系的基础上,直接面向一本本教材的文本,用多元的视角考察分析了明清教材的发展背景、影响因素、知识体系、文本特征与实践价值,共分成七个章节予以论述。在本研究中,第一章阐述了明清教材研究的意义,整理了明清教材专门研究、当代教材理论与实践研究成果以及与本研究有关的其他文献,并确定了研究思路:在收集与整理明清教材史料的基础上,从社会和文化视角分析其嬗变与发展,从知识视角梳理其知识类型与框架,从教育价值视角分析其文本特征,从实践视角归纳与总结对当代教材建设的启示,各阶段研究层层递进,朝向现实的借鉴价值归拢。第二章解析了明清教材体系的嬗变与发展。一是明清文化思想的流变与传播。程朱理学占据统治地位导致了以理学为宗的教材体系的形成与续接,陆王心学的崛起使教材增加了更多注释之本,在一定程度上加强了经义之学的民间传播;颜元实学的涌现使明清教材呈现了专科式发展的萌芽,丰富了明清教材的知识体系;二是明清专制的文教政策与八股选材。政教合一不仅使诸多律法类、文体类文本成为官方教材,而且导致部分教材成为科举的附庸,强化了部分教材的功利性和保守性;书院讲学形成了一批具有高度思想性或应用性的着作式教材,书院藏书更是极大丰富了明清教材的版本与存量,并带动了蒙学教材的学科式发展。第三章对明清（公元1368年-1840年）时期官学教材、着名书院教材和蒙学教材进行了系统梳理,并对教材的作者、产生背景、主要内容、社会影响等内容进行了介绍,共整理明清教材80余本。第四章对明清教材的知识指向与存量进行了解读,将明清教材的历史与人文、思想与义理、法制与礼仪、诗词与文体、科学与技术等知识进行了分类呈现,并结合具体的文本进行了解读与分析。第五章分析明清教材文本特征,从“存量”、“呈现”、“表达”三个层面解析了明清教材文本的教育性。明清教材文本存量是“丰富”的,是基于生活应用的百科读物,并凭借丰富帮助学习者走向整全的生活、生动的实践及价值意义的生成;明清教材文本是基于百家之言的启蒙与建构,错落有致的内容布局和言之有理的历史论证显现了朴素的说理风格;明清教材文本是基于诗词歌赋的文化隐喻,韵律与诗词、典故与神话能给予学习者广泛的想象与思考空间。第六章是在分析明清教材文本的教育性的基础上,揭示了理想教材的文本模型。理想的教材文本作为本土文化的基因应是“活性”的知识,具有知识体系、表达呈现、接收逻辑三个基因链;教材文本作为知识的载体应实现价值超越,作为客体与他者的关系价值是教材文本的功能指向。教学生态是教材价值超越的藩篱,个体的认知建构是如何实现价值超越的心理逻辑;教材文本要来源于本土文化,并作为本土文化的组成部分予以表达和呈现,“文以载道”作为中国文化的表达模式应予以回归,“由博返约”是中国古代教育的有益经验应予以推广,教材文本以“厚”为导向是“最经济”的教材本土化原理。作为中国古代学校教材的典型代表,明清教材警示了部分当代教材文本的粗放性与空乏性、文本表达的抽象性与直接性、文本选材对中国文化的疏离性与固化性。在第七章结论部分,全面总结分析了明清教材的成就与局限。明清教材是在明清时代产生和流传的,其被浸润的封建糟粕应予以批判和摈弃;明清教材属于明清时代,不能施以“拿来主义”,要予以现代性转化和创新性发展。总之,未来教育的知识获取方式和传授方式、教和学的关系都在发生革命性变化,未来的教材也正面临新一轮的改革创新与发展诉求,明清教材是中华传统文化的永恒瑰宝,为新时代教材建设与发展提供了独特的创新视角和文化关照,具有重大的借鉴意义。
刘婧[3]（2020）在《国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例》文中认为从二十世纪六七十年代开始,中国文博节目在漫长的发展时间里,经历了数次历史性的关键变革,从而对节目的整体形态、传播策略产生重要影响。2017年12月3日,中央电视台综艺频道播出的《国家宝藏》,将文博节目推上了一个新的高度。在不到两年的时间里,陆续播出的文博节目以良好的口碑和收视率,以及对传承中华文化所作的贡献,得到人们的一致好评,从此在国内的电视节目中占据一席之地。这种延续多季并持续更新的现象级文博节目,使众多电视学者对其产生浓厚的兴趣。目前,学界对文博节目出现原因、概念界定、类型归属、发展脉络的研究尚不充足,尤其是对扛鼎之作《国家宝藏》传播内容、编排设计、视听风格、传播渠道及效果开展的研究较少。本文主要从经济支撑、政策支持、文化底蕴、社会援助这些大环境因素分析文博节目产生的必然性,并对其进行基本概念的界定、类型归属的划分,之后从发展脉络中探寻文博节目发展的三个阶段,并对创新期做典型性的归类。在传播内容方面,《国家宝藏》以全新的节目形态走进大众的视野,综艺+纪录的创新模式集结了综艺的多元形态和纪录的真实客观。从建馆历史、藏品数量、创新发展、评估报告探究包罗万象的博物馆;从年代历史、传播历史角度分析独具魅力的国宝文物,这些传播内容凸显了节目在前期规划时的慎重与严谨。在编排设计方面,《国家宝藏》以与众不同的传播方式让节目深入人心,从总结式、说明式、辅助式三个角度凸显简洁凝练的语言表达;从讲解员、守护人的选择研究参与节目的人员;从主要环节、辅助环节研究创新多元的环节设置,这些整体编排与环节设计在节目播出后得到大众的认同。在视听风格方面,《国家宝藏》室内演播厅呈现出美轮美奂的效果,带给观众一场视听语言的饕餮盛宴,从而感受画面的冲击震撼与声音的扣人心弦。从图形设计、特效片头和立柱环幕分析节目精致画面带给观众视觉的享受;从程式化的原声音乐、情节化的背景音乐和故事化的原创歌曲探析节目古风音乐对受众听觉的渲染,从多种精选的角度构建了一场声画交融的感官体验。视听层面的画面和声音,呈现出文博节目独特的审美意象,构建出一种与众不同的意境世界。在传播渠道及效果方面,《国家宝藏》借助现代媒介,挖掘微信公众号传播的深度、铺开新浪官方微博传播的广度、新设哔哩哔哩视频网站官方账号,选择合适的传播渠道,采用新手段、新方式、新方法精准定位,使三方协同联合,并驾齐驱,共同创新传播方式,扩大覆盖范围,使传播效果更上一层楼。从整体看,传播者将文物与博物馆作为传播内容,对节目的表现形式进行编排与设计,融合独特的视听风格,选择微信、微博、哔哩哔哩视频网站这三个传播渠道,进一步扩大影响力,将《国家宝藏》所包含的传统文化与精神价值传达给受传者。
王康[4]（2020）在《“武舞融合”舞台艺术国际传播的实践研究 ——以首都体育学院为例》文中指出在国家“一带一路”倡议背景下,党的十九大报告指出新时代下文化强国和体育强国战略发挥着重要的作用。孔子学院致力于向国际传播中华民族优秀文化,首都体育学院于2013年受国家汉办、孔子学院总部委派开始国际巡演,巡演节目以中华武术文化为主体,融合舞蹈等舞台艺术为表现形式,至今已巡演多国,对传播中国文化发挥了重要的作用。本文采用文献资料法、案例分析法、视频分析法、问卷调查法、访谈法和数理统计法对首都体育学院“武舞融合”舞台艺术国际传播的作品进行创编分析和价值分析,利用“5W”传播模式对国际巡演实践和价值进行分析,探寻首都体育学院“武舞融合”舞台艺术作品创编特点和国际传播的优势,尝试为兄弟院校和相关专业在中华武术文化国际传播中提供一个可行的、可借鉴的建议。研究得出结论:1、首都体育学院是国家汉办、孔子学院进行武术国际传播推广单位基地之一,巡演团借助孔子学院这一平台,对弘扬中华民族优秀传统文化起到了不可或缺的作用。2、首都体育学院“武舞融合”舞台艺术作品创编特点:以武术、舞蹈融合中华优秀传统文化元素的文化故事为题材,以武术为载体,群舞形式展现并阐释武术的起源及发展历程为构思。通过舞蹈叙事性和抒情性结构加以辅助,充分将武术和舞蹈的动作、技巧、音乐相互融合,配合舞台美术,使得武术与民族传统体育和舞蹈表演专业学生浑然一体在国际舞台大放异彩。3、“武舞融合”舞台艺术作品价值体现:独特的形体、气韵、舞台美术、故事情节的艺术审美价值;集武术、舞蹈、中华优秀传统文化元素为一体的多元文化融合价值;博大深厚的儒家文化和武术精神内涵价值。4、首都体育学院国际巡演传播优势:专业化传播团队,多元化传播内容,多样化传播形式,彰显了“武舞融合”强大生命力。国际巡演传播存在不足之处:学生传播者英语水平较低、文化价值内涵意识薄弱;学生传播者数量较少;缺乏专业舞台灯光师。5、“武舞融合”舞台艺术国际巡演传播价值体现:激发了中华儿女爱国主义情怀,增强了民族文化认同感与民族凝聚力;提升了中华文化传播力,提高了文化软实力与国际影响力;促进了国际文化交流合作与和谐发展。
刘磊[5]（2018）在《中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）》文中研究说明电影院曾是城市在不同时代的地理标志和重要的城市公共空间,承载着城市记忆和文化传统,其凝结着大众对城市的感知、体验与认同。本文以电影院为研究对象,以1896-1949年为限,采取新文化史研究自下而上的微观研究视角,试图从小人物的日常生活和衣食住行这些世俗层面来观察发生在电影院中的历史现象,以期在历史的细枝末节、电影院的犄角旮旯里梳理出中国早期电影院的发展脉络、文化逻辑和市场规律,并呈现出一幅以电影院空间为表征的社会文化图景。20世纪70年代起,西方社会学家纷纷将时间上的青睐转移到空间上来。西方空间理论鼻祖式人物列斐伏尔的“三元组合概念”——空间实践、空间的再现、再现的空间,给本文行文结构带来启示,在此基础上,将全文研究结构分为三大部分:电影院的感知空间、电影院的社会空间、电影院的再现空间。电影院的感知空间,即电影院物质和物质化的空间,其可在两个层面上被阅读和分析:一是对其表象（分布、位置、环境、建筑、银幕画面、声音）进行实物性的描绘,二是从外在的历史、政治、经济、文化和心理等过程中寻求物质空间的社会文化解释。电影院首先是地理学意义上的空间,是地图上所呈现出的空间分布,它在宏观上涉及中国早期电影院在全国的分布情况,在微观上关系到电影院在城市空间中的分布特征。电影院的建筑,它不仅是一种工程技术,更是社会文化的一种物化形式,其背后所隐含的文化意义和象征,往往比建筑本身更为重要。“听觉”是继“视觉”之后,电影院里又一重要感知方式,“有声电影”的到来,不仅给电影带来了“声音”技术,更是对电影美学的一场颠覆性革命,它影响到了电影的拍摄方法,改变了观众的感知方式和观影体验,还关涉到了现代性、民族、国家和地方等议题。电影院的社会空间,由物质空间之外的各种复杂的现实世界和社会关系网络组成。其根植于生产关系、意识形态、权力争夺、话语模式、行为习惯等中,包括电影院商人的经营理念和市场行为,社会改良家推行的观影行为规范,国家颁布的电影院管理条例、规章和电影检查制度,等等。与此同时,电影院还展现了一个错综复杂的社会缩影,有整个社会道德失范、秩序混乱下的军警之患,也有因爱国情感或者职业歧视引发的暴力抗击电影院事件,有殖民者对被殖民国家的书写,也有被殖民者对国家主权的争夺和民族形象的建构,有知识精英和大众媒体对公共话语的塑造,也有市民观众对高压政治的反抗,它是种种社会现象、政治现象、文化现象的化身。可以说,电影院本身上演着比其放映的影片更精彩的演出,其蕴含的消费、权力、阶级、种族、性别、现代性、身份等问题,使其成为研究社会空间性的最佳文本之一。电影院的再现空间,它是围绕“影片”“媒介”和“人”展开的有关符号、经验、记忆与想象的生产、重构过程,它涉及城市中广大小市民阶层对电影的接受心理和审美趣味,关系到电影院空间的延伸和对电影的传播,它也与电影院中活动的“人”密切相关。小市民是中国早期电影最庞大的观众群体,小市民观众对武侠神怪片、鸳鸯蝴蝶片的推崇,内地观众对好莱坞电影的冷落,左翼电影迎合小市民的商业策略,都说明在市场表象之下中国传统文化和思维方式起了重要作用。电影广告、海报、说明书等媒介的生产与消费,使观众的观影活动无形间从电影院进入了更广大的日常生活空间,与影片一起成为个体与集体对特定时代影院记忆的一部分。电影院中一切的活动实践,都最终需指向行为主体,即“人”,电影院中除了观众、明星以外,电影院的工作人员也是重要的群体,他们作为影院中“第三只眼睛”,所形成对影院的体验、记忆完全不同于观众,从而成为早期电影院一个丰富的注脚。最后,本文在呈现与“还原”——中国早期电影院是什么样的?早期观众是如何看电影的——这一丰富多彩的社会图景的同时,着重思考以下几个关于早期电影院史研究中不可回避的问题:观众为何去电影院?作为“公共空间”的电影院,其空间本体特征是什么?国家权力对公共生活的渗入与控制是如何体现在电影院的日常经营与观众看电影行为中?在回答这些问题基础上,认为中国早期电影院参与了近代以来现代性、民族、国家等宏大议题的建构,这是中国早期电影院发展的一条主线。
朱一帆[6]（2017）在《现代中国女性旧体诗词流变论》文中进行了进一步梳理现代中国女性旧体诗词是现代中国女性文学史的重要组成部分,其历史浮沉轨迹和艺术演变趋势与女性诗词创作主体的女性意识嬗变密切相关。因此,为呈现出百年来现代中国女性旧体诗词创作的流变,本文特选取现代女性意识作为核心进行观照与统摄。通过揭示现代女性意识流变下,现代中国女性旧体诗词在题材、艺术风格等方面的表现,最终彰显百年来女性旧体诗词的历史浮沉与演变趋势。在本文的第一章,也就是现代中国女性旧体诗词创作的转型期（1912-1936）,由于现代中国女性旧体诗词创作历史语境的转型,造就现代中国女性诗词创作主体的女性意识由传统的闺阁意识向现代女性意识转变。现代女性意识的觉醒,促使她们一面向外观照,或书写着女性视域下的现代民族国家观念、或以审美无功利视角审视大自然;一面向内审视自身,抒发现代女性友谊。现代女性意识觉醒、女性对公共空间的拥抱,也促使女性诗词创作主体突破了传统诗词题材的局限,拓展了现代女性旧体诗词题材在公共空间方面的表现。至于诗艺变革方面,她们或大胆用现代语言入旧体诗词、或“用旧瓶装新酒”激活古典意象,从容表达女性现代感受。在本文的第二章,也就是现代中国女性旧体诗词创作的中兴期（1937-1949）,由于抗战现实政治时势的影响,女性诗词创作主体的女性意识进一步深化。她们向外进一步拓展叙事视域,着重表达了女性视域下的抗日救亡理念;她们也向内进一步审视自身,或书写女性流亡体验、或书写现代爱情体验、或书写现代母女关系。在题材方面,现代女性意识的深化,促使她们不再满足于将视线放置在对旧体诗词空间的拓展上,她们开始将视线转向时间领域,通过以线性时间观念观照现代战争,她们书写了女性自身的成长历程、书写了现代战争的宏大叙事、抒发了对故乡“往事不可追”、现如今乡村生活“今日难停留”的苦涩。在诗艺取向方面,深化的现代女性意识,明晰的女性自我主体身份,促使她们在旧体诗词中以高频的疑问句式,醒目表达自身观点,或者直接以女性身体意象表现自身独立看法。在本文的第三章,也就是现代中国女性旧体诗词创作的分流期（1949-1976）,大陆与海外华裔女性旧体诗词创作中出现了现代女性意识的异化与认同,形成了二水分流的女性诗词艺术景观。具体就中国大陆而言,“延安经验”在建国后的延续,促使大陆中国女性的现代女性意识异化。她们或书写“欲与天公试比高”的政治豪情、或书写花木兰式女英雄、或书写被压抑的生命体验,这表现在艺术风格上,便是主流女性诗词的政治化写作特征与边缘女性诗词的个人化写作特征。具体就港澳台及海外地区而言,相对宽松的历史语境,使得她们多彰显出明晰的现代女性意识认同感。她们或书写漂泊困境与女性生命焦虑、或书写离散体验与中华文化认同、或书写异域风情与西方文化认同。在本文的第四章,也就是现代中国女性旧体诗词创作的复兴期（1977年以来）,由于中国内地旧体诗词创作中现代女性意识的全面复苏,尤其是新世纪进入网络文学时代以来,当代中国女性旧体诗词创作在语言、意象、题材等方面都有了长足的发展。具体而言,现代女性意识的全面复苏过程,伴随着女性诗词创作主体重新探索由“人”向“女人”再向“个人”的女性意识发展道路。在此过程中,她们或书写对现代民族国家的历史反思、或书写对现代爱情的呼唤与反思、或书写对现代女性个体生命体验的感悟。这在题材方面的表现,便是突破了“毛泽东时代”单一化的旧体诗词题材局限,逐渐走向多样化。至于艺术特征方面,也呈现出诗歌语言的日常化以及古典意象重塑的特点。在本文的余论部分,着重以“传统的创造性转化”视角观照了现代中国女性旧体诗词的创作,揭示了现代中国女性旧体诗词创作在“创化”方面的成果,并以“天人合一”传统创化为代表集中进行阐释。最终指出,现代女性旧体诗词对于中国文学传统的创造性转化,与现代中国小说、散文、诗歌一道,共同丰富了中国文学传统的创造性转化研究,而这一研究路径,同时也是重现现代中国文学研究的古今维度的必由之路。
高已原[7]（2017）在《试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴 ——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题》文中进行了进一步梳理话剧传入中国已经有百年历史。诚然,话剧是一种外来艺术,但中国戏剧人在各个时期进行着话剧民族化的探索,一直在向民族传统戏剧形式学习、借鉴、融合。经过几代艺术家的探索实践与研究,基本形成了中国话剧这个独特艺术魅力的表演形式。许多前辈用毕生的精力探索实践与研究这个问题。改革开放后,随着中外交流的不断加深,受西方文化的影响,中国出现了一些不加区别一味肯定外来艺术的倾向。本文探索中国话剧百年从未与民族传统戏剧分割的历史面貌,始终吸收民族传统戏剧的精髓,并且目前延伸到戏剧教育中,充分汲取戏曲养分的问题。论文分五个章节开展论述。第一章为绪论,第五章为结束语。第一章,绪论部分通过对话剧研究的现状,确定了研究内容、研究对象和研究方法,以及研究的目的与意义。第二章,着重介绍焦菊隐的话剧民族化理论与实践,黄佐临写意戏剧观的形成,欧阳予倩在话剧向戏曲学习的教育思想。展示了他们研究、探索和学习民族传统戏剧的真实历程,总结出他们在中西戏剧文化结合上的不凡成就,以及为中国话剧所做出的贡献。第三章,着重分析了话剧对中国戏剧的活化石——傩戏等特殊形式的借鉴。重点对话剧《伏生》、《秀才与刽子手》、肢体剧《1971》借鉴傩面具等元素,鲜明地刻画了人物性格,丰富了话剧的风格样式,突出强化了演员的表演,为弘扬中国传统文化、促进中国话剧的良性发展起到了促进作用。第四章,着重论述了在表演教学中,对传统戏曲的学习和训练,应是表演专业学生提高基本素质的基础。充分利用戏曲资源来助力话剧教学,不断接受戏曲养分,把戏曲的元素注入到话剧表演中,促进话剧中国化的发展。本章通过话剧《原野》充分借鉴传统戏曲元素、话剧《秀才与刽子手》程式化的表演方式,展示了话剧向民族传统学习与借鉴,将戏曲模式运用到当下的戏剧教学中的有益做法。第五章,结束语阐述了作为我国的非物质文化遗产的传统戏剧,有着特殊的魅力。中国话剧要想健康的发展,就需要继续从民间文化的艺术精神中汲取营养。根深方能叶茂,唯有立足中国民族文化,并有效地将其整合于当代话剧的表演体系之中,使二者相互借鉴、互助成长,方能使中国话剧永葆生机。
常依煊[8]（2017）在《基于微信公众平台的孔子学院品牌传播策略研究 ——以孔子学院总部官方微信为例》文中指出本文以孔子学院品牌建设的必要性作为研究出发点,以移动互联时代的到来以及微信公众平台的品牌传播优势作为研究背景,以全球孔子学院的“大本营”和“大管家”——孔子学院总部的官方微信公众号“孔子学院”作为主要案例研究对象,同时对比借鉴世界四大知名语言文化推广机构官方微信的品牌传播优质策略,进而运用品牌传播相关理论工具探讨分析基于微信公众平台的孔子学院品牌传播策略,主要从以下五个方面给出了建议,以期对孔子学院的内涵式建设以及可持续发展有所裨益。一、品牌识别传播策略。一是品牌理念识别的全球标准化传播策略,在微信公众平台的“功能介绍”和“首次问候”中加入能够体现孔子学院品牌理念的品牌口号“学习汉语,体验文化,读懂中国”;二是品牌视觉识别的全球本土化传播策略,海外孔子学院微信公众号的头像设计应坚持全球标准化与本土化的有机统一。二、品牌定位传播策略。一是微信公众平台底部菜单的一级菜单应该包括孔院简介、汉语学习、中华文化三大内容,并及时更新菜单内容,形成流动性的自定义菜单设置;二是推文栏目的设置包括“孔院新闻”、“汉语学习/教学”、“中华文化”、“人物感言”等,其中“孔院新闻”和“人物感言”栏目可以依靠“用户生成内容”;三是开通垂直细分公众号,向受众提供更精准的推送服务。三、品牌叙事传播策略。一是在微信公众号中开设人物故事类“原创”栏目,通过“英雄之旅”叙事框架,让受众感受到孔子学院的品牌理念和品牌价值;二是采用多样化的叙事形式,更多地选择“图文”与视频、音频的组合形式。四、品牌互动传播策略。主要包括品牌所有者与目标受众互动、品牌家族内部互动和同类品牌互动三个方面。五、本土化品牌传播策略。一是保证推文呈现的时效性,二是采用双语式的推文形式,三是推文内容与孔子学院所在地的文化、名人、热点相结合。
杨新磊[9]（2015）在《建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究》文中认为《建筑与影像的互文性——一种现象学交叉研究》是笔者的博士论文,全面而系统地梳理建筑与影像的关系。此研究基于现象学的本质直观法,认定建筑与影像之间存在互文性,廓清影像中的建筑之文本间性,澄明建筑中的影像之主体间性,指陈建筑与影像的悖谬与契通,有志于首创建筑影像学。具体地,此论文包括《导言》、《概论》、《文本间性——影像中的建筑》、《主体间性——建筑中的影像》、《建筑与影像的悖谬与契通》、《定量研究》、《结语》,共七章。在对现象学的精髓与局限予以客观评价和辩证分析后,作者重新界定了“建筑”、“影像”这两个基本概念,进而引入“互文性”并将其区分为文本间性与主体间性两个维度,依此囊括建筑与影像的关系。作者认为,影像中的建筑,主要体现为文本间性,遂从摄影中的建筑、电影中的建筑、电视中的建筑三个层面共15个视角剖析建筑进入影像之后的话语转捩,寻求影像文本中建筑符号的建构性,试图概括建筑与影像作为彼此文本的可能性,尤其二者的某种“文本间位移”。建筑中的影像,主要体现为主体间性,遂立足于建筑的多元化分类,从住宅-客厅、公共建筑、电影院、美术馆、地铁、历史文化遗址、园林景观、权力建筑-会堂、乡土建筑、城市-街道、数字建筑等13个视角逐一剖析,探寻这些不同定位、功能、风格的建筑内各种影像的元素组成、语言建构、美学意蕴乃至社会文化价值,试图概括建筑与影像同时作为主体的可能性,尤其二者的某种“主体间位移”。不论从文本还是从主体,建筑与影像均可互渗互补,作者于是对二者进行了深入的对比与比较,分析建筑艺术与影像艺术之异同,辨别建筑文化与影像文化之异同,提出影像创作充分彰显建筑的诸多策略,枚举建筑设计巧妙利用影像的数种方法,表明文脉其实正是建筑与影像之间两种互文性的意向表征。但是,在现象学进入建筑学之前,学界却无法认清二者之间的这种深刻关系,故需以现象学统摄形形色色的建筑学理论,洞明建筑与影像的本己性与一同性。建筑即影像,影像即建筑,只有现象学才能做到如此精准而清晰。为了佐证和坐实上述质性研究,笔者设计并完成了17项以上社会调查,跨度从西安、北京到纽约,面向不同社会属性的各种人群,深入田野与一线,广泛搜集数据,进而开展严谨而客观的统计分析。基于此,笔者就“建筑与影像的互文性——建筑设计与影像创作的相互借鉴问题”建立了三个数学模型,希冀借此对这两大乃至相关领域的实践与应用提供科学的指南。在在场与缺场、可见与不可见之中,在看与被看、主我与客我之中,影像与建筑融溶通会,竞合共生,这正是建筑影像学的生存空间。空间之间,象外有象;象象之间,空间无垠。本论文系基础理论研究,作者依靠扎实的人文尤其传媒学科积淀,秉持现象学的“悬置—体验—思—真理自明”方法,在建筑与影像之间展开交叉研究,试图在一定程度上刷新建筑学理论。
张文东[10]（2013）在《传奇叙事与中国当代小说》文中研究说明本文是关于中国当代小说向中国古代小说“传奇叙事”传统以及现代小说传奇叙事“经验”进行承袭并获得创造性转化和发展的有关历程与表现的一种系统整理和论述。本文遵循传统与发展相统一的方法论原则，通过对中国古代和现代小说中传奇叙事传统的全面检视，以及对中国当代小说在不同阶段上呈现出来的叙事特征的系统梳理，发现并确证了中国当代小说发展中富有“中国特色”的传奇叙事样貌，并将这种样貌的形成和发展置于多元、多变的社会历史背景之下，结合不同阶段、层面以及不同主题、载体的小说文本的具体分析，充分地论证说明：传奇叙事作为中国古代小说的重要样式和基本传统，历经现代小说以来的特殊承袭和转型，其精神和模式也一直延续到了中国当代小说当中，并因特殊的时代际遇和文化内涵，得到了更为广泛的、也更有创造性的应用和发展。本文展开论述的基本思路如下：第一，在中国古代小说的发生、发展当中，作为真正具有小说成熟体式意味的“传奇”，不仅是中国古代小说最核心的叙事“表现”模式，同时也是中国普通大众最传统的小说“接受”模式，对于包括二十世纪小说在内的中国小说整体发展演变而言，它必然是一种具有强大影响力的，同时也是最具有“中国特色”的基本模式和叙事传统。第二，中国现代小说的发生和发展尽管是以反传统的姿态开始其现代化进程的，但作为一种强大文学传统的传奇叙事，还是因现代社会的形成、启蒙与救亡的目的、大众读者的扩展、民间样式的萃取等等社会与文学的因素，不断焕发出更为深刻而巨大的新生力和影响力，在现代小说发展的各个历史时期当中被有意识并个性化地转化、使用和发展着，成为中国现代小说叙事的一种特殊形式。第三，伴随着新中国成立而发生、发展起来的中国当代小说，首先在“十七年文学”和“文革文学”的意义上，直接承袭了自“延安文学”以来的“革命文学”的经验和传统，并在社会主义现实主义等主流创作方法的导引下，把最具有民间、大众基础的传奇叙事作为自己完成“为工农兵服务”这一现实革命政治任务的主要手段之一，从而使这一时期的小说呈现出鲜明的“革命传奇”样貌。第四，“新时期文学”意义上的中国当代小说，尽管流派众多并有着向西方学习以及“向内转”的“新潮”取向等，但不管是作为小说家的思想资源，还是作为小说创作的艺术传统，传奇叙事始终都是文学开始形成“自觉”之后的重要选择之一，不论是在“改革”或“知青”小说等现实主义主流中，还是在“地域”或“市井”小说等“寻根”的意识里，或是在“民间”或“历史”的重新发现并重构的意义上，始终都有着连绵不断的传奇叙事的艺术取向。第五，进入1990年代以后的中国当代小说，面对大众文化兴起的背景以及“泛文学”的语境，其原本属于文学的传奇叙事精神也在大众狂欢的意义上以各种“类文学”的形式发生了新变与转型，并通过言情小说、网络文学以及影视镜像的表现，呈现出种种面向大众、迎合市场、制造消费的姿态，从而使在这个意义上所演发出的传奇叙事，进一步成为一种无所不在的大众语态的传奇性。通过上述这种按照不同发展阶段，基于不同文学表现所完成的较大规模地梳理，本文所达到的目的以及形成的结论就是：中国古代小说不仅有其独特的传奇叙事传统，而且这种传统还始终对中国现代以来的小说发展有着巨大的作用和影响，并在整个二十世纪中国小说中得到了创造性的承袭和发展，即便仅就中国当代小说几十年的发展而言，作为“中国经验”的传奇叙事传统，也始终是其之所以成为一个丰富性存在的必然条件。因此，本文这种基于“传统与发展”辨证关系的文学史辨析，便不仅可以让我们真正回到以马克思主义辩证史观来认识中国文学及其小说发展的正确道路上来，同时也使我们能够对传统文学与文化在新世纪文学与文化建构中的重要意义，进一步形成某种更为科学地认识和把握。
二、“忽如一夜春风来”——中国小剧场戏剧的回顾与展望（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“忽如一夜春风来”——中国小剧场戏剧的回顾与展望（论文提纲范文）
（1）乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究依据和意义 |
| 一、研究依据 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究综述 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 三、研究述评 |
| 第三节 研究对象与方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究思路与创新 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究创新 |
| 第五节 理论基础 |
| 一、表演理论 |
| 二、社区理论 |
| 三、社会变迁理论 |
| 四、文化资本理论 |
| 第二章 村落体育表演论略 |
| 第一节 村落体育表演本体论 |
| 一、村落体育表演概念 |
| 二、村落体育表演源流 |
| 三、村落体育表演本质 |
| 第二节 村落体育表演的演进 |
| 一、古代社会村落体育表演 |
| 二、近代社会村落体育表演 |
| 三、当代社会村落体育表演 |
| 第三节 村落体育表演的分类 |
| 一、按照表演目的分类 |
| 二、按照表演人员数量分类 |
| 三、按照表演项目来源分类 |
| 第四节 村落体育表演的特征 |
| 一、表演动作的模仿性 |
| 二、表演特色的差异性 |
| 三、表演形式的朴素性 |
| 第五节 村落体育表演的价值 |
| 一、健身健体价值 |
| 二、教育教化价值 |
| 三、娱乐健心价值 |
| 四、社会治理价值 |
| 五、经济发展价值 |
| 六、文化传承价值 |
| 本章小结 |
| 第三章 乡村振兴与村落体育表演的内在逻辑 |
| 第一节 乡村振兴战略阐释 |
| 一、乡村振兴发展历程 |
| 二、乡村振兴战略的重点维度 |
| 第二节 乡村振兴中的村落体育表演 |
| 一、乡村振兴为村落体育表演提供发展环境 |
| 二、乡村振兴为村落体育表演提供发展契机 |
| 第三节 村落体育表演中的乡村振兴 |
| 一、村落体育表演促进乡村振兴的理论依据 |
| 二、村落体育表演推动乡村振兴的实践形式 |
| 三、村落体育表演中的乡村振兴现象表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 乡村振兴战略下村落体育表演个案 |
| 第一节 个案选择原则与方法 |
| 一、个案选取原则 |
| 二、个案选取方法 |
| 第二节 个案一: 山东商河袁窦村鼓子秧歌 |
| 一、田野概况 |
| 二、袁窦村鼓子秧歌表演 |
| 三、袁窦村鼓子秧歌源起 |
| 四、社会变迁视域下的袁窦村鼓子秧歌发展历程 |
| 五、袁窦村鼓子秧歌的文化内涵 |
| 六、精英引领: 乡村振兴中袁窦村鼓子秧歌表演的路径选择 |
| 第三节 个案二: 山东邹城尚寨竹马 |
| 一、田野概况 |
| 二、尚寨竹马表演 |
| 三、尚寨竹马源起 |
| 四、社会变迁视域下的尚寨竹马发展历程 |
| 五、尚寨竹马的文化内涵 |
| 六、政府推动: 乡村振兴中尚寨竹马表演的路径选择 |
| 第四节 个案三: 山东祝阳大梭庄舞龙 |
| 一、田野概况 |
| 二、大梭庄舞龙表演 |
| 三、大梭庄舞龙源起 |
| 四、社会变迁视域下的大梭庄舞龙发展历程 |
| 五、大梭庄舞龙的文化内涵 |
| 六、自组织: 乡村振兴中大梭庄舞龙表演的路径选择 |
| 本章小结 |
| 第五章 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径优化 |
| 第一节 乡村振兴战略下村落体育表演发展的原则与目标 |
| 一、指导思想 |
| 二、发展目标 |
| 三、基本原则 |
| 第二节 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 一、精英引领型村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 二、政府推动型村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 三、自组织型村落体育表演发展路径的优化设计 |
| 四、多元主体协同型村落体育表演发展路径的创设 |
| 第三节 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径的运行保障 |
| 一、政府部门联动协作 |
| 二、村落精英主动参与 |
| 三、村落自组织积极发展 |
| 四、村落文化认同增强 |
| 五、村落文化产业发力 |
| 六、专家学者科研助力 |
| 本章小结 |
| 第六章 研究结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间相关成果发表情况 |
（2）明清时期学校教材研究 ——基于文本的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题提出与研究意义 |
| 一、问题提出 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、明清教材专门研究 |
| 二、教材(教科书)有关研究 |
| 三、教材文本有关研究 |
| 四、研究评价 |
| 第三节 概念界定与研究思路 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究思路 |
| 第四节 研究内容与研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 明清教材的嬗变与发展 |
| 第一节 明清思想流变与教材发展 |
| 一、程朱理学为宗与教材 |
| 二、陆王心学崛起与教材 |
| 三、颜元实学涌现与教材 |
| 第二节 明清的文教政策与教材发展 |
| 一、教材体系的界定与增编 |
| 二、官学教材成为知识权威 |
| 三、书院派特色教材的兴起 |
| 四、蒙学教材学科式发展 |
| 五、教材集成与训诂考订 |
| 第三章 明清教材概览 |
| 第一节 明清教材概览(上):官学教材 |
| 一、经义类教材 |
| 二、律政类教材 |
| 三、礼制类教材 |
| 四、告诫类教材 |
| 五、文体类教材 |
| 六、军事类教材 |
| 七、科技类教材 |
| 第二节 明清教材概览(中):书院教材 |
| 一、讲求理学为主书院的特色教材 |
| 二、讲求心学为主书院的特色教材 |
| 三、以实学为主书院的特色教材 |
| 四、考据学派书院的特色教材 |
| 第三节 明清教材概览(下):蒙学教材 |
| 一、基础识字类教材 |
| 二、伦理规范类教材 |
| 三、名物典故类教材 |
| 四、诗歌作文类教材 |
| 五、数理科技类教材 |
| 第四章 明清教材的知识体系 |
| 第一节 关于历史与人文的知识:人物及其事件文本 |
| 一、鲜活的人物:以《三字经》、《千字文》为例 |
| 二、具体的事件:以《幼学琼林》、《龙文鞭影》为例 |
| 三、文化的标识:以《二十四孝图说》、《为善阴骘》、《孝顺事实》为例 |
| 第二节 关于思想与义理的知识:论着与经义文本 |
| 一、直抒义理:以《三字经》、《小儿语》、《续小儿语》为例 |
| 二、官修权威:以《五经大传》为例 |
| 三、名家导读:以《四书大全》为例 |
| 四、博览众家:以《性理大全》为例 |
| 五、经世致用:以《武经七书》、《孝经》、《说苑》为例 |
| 第三节 关于生存与生活的知识:律法与礼制文本 |
| 一、行为样本:以《弟子规》为例 |
| 二、角色规则:以《皇明祖训》为例 |
| 三、生存法则:以《大明律》、《大明会典》、《明大诰》为例 |
| 第四节 关于审美与文体的知识:诗词与文体文本 |
| 一、创作与审美启蒙:以《声律启蒙》、《笠翁对韵》、《增广贤文》为例 |
| 二、诗词大会:以《千家诗》、《神童诗》、《唐诗三百首》为例 |
| 三、能臣作文:以《历代名臣奏议》、《钦定四书文》为例 |
| 四、文豪经典:以《唐宋八大家文钞》、《古文观止》、《文章辨体》为例 |
| 第五节 关于科学技术的知识:科技与数理文本 |
| 一、天文地理:以《千字文》、《三字经》、《畴人传》为例 |
| 二、渔林制造:以《幼学琼林》为例 |
| 三、数理科学:以《九章算术》、《数理精蕴》为例 |
| 第五章 明清教材的文本特征 |
| 第一节 丰富展现:基于生活应用的百科读物 |
| 一、凭借丰富走向整全的生活 |
| 二、凭借丰富走向生动的实践 |
| 三、凭借丰富走向意义的生成 |
| 第二节 朴素说理:基于百家之言的启蒙与建构 |
| 一、错落有致——基于个体心理成长的内容布局 |
| 二、言之有理——基于百家之言的历史论证 |
| 第三节 诗性表达:基于诗词歌赋的文化隐喻 |
| 一、律对与诗词:创造的空间 |
| 二、比兴与典故:隐喻的展现 |
| 第六章 透析:来自明清教材文本的启示 |
| 第一节 教材文本“基因”:活性知识 |
| 一、基因链之一:知识存量 |
| 二、基因链之二:表达呈现 |
| 三、基因链之三:接受逻辑 |
| 第二节 教材价值拓展:何以超越 |
| 一、价值超越的核心:客体价值 |
| 二、价值超越的藩篱:教学生态 |
| 三、价值超越的逻辑:认知建构 |
| 第三节 “教育性”落地图景:本土化 |
| 一、语言风格:文以载道 |
| 二、文本扩展:由博返约 |
| 第七章 研究结论 |
| 第一节 主要观点 |
| 一、明清教材是明清时期传统文化的集中表达 |
| 二、明清教材展示了理想教材的基因模型 |
| 三、明清教材文本教育性的现实价值 |
| 四、明清教材的时代局限 |
| 第二节 研究创新与不足 |
| 一、创新之处 |
| 二、存在的不足 |
| 主要参考文献 |
| 附录1：明清官学主要教材目录 |
| 附录2：明清书院主要特色教材目录 |
| 附录3 :明清表蒙学主要教材目录 |
| 读博期间主要学术成果 |
| 后记 |
（3）国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的依据 |
| 第二节 研究的目的及意义 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 第四节 本文的创新之处 |
| 第五节 研究思路与方法 |
| 第一章 文博节目的出现、定位、发展及创新 |
| 第一节 文博节目的出现原因 |
| 一、经济上强势的支撑 |
| 二、政策上莫大的支持 |
| 三、文化上底蕴的深厚 |
| 四、社会上无私的援助 |
| 第二节 文博节目的概念界定与类型归属 |
| 一、文博节目的概念界定 |
| 二、文博节目的类型归属 |
| 第三节 文博节目的发展脉络与创新类型 |
| 一、诞生:考古直播揭开文博面纱(1968 年——至今) |
| 二、过渡:传统形式对文博的涉猎(2001 年——至今) |
| 三、创新:文博与综艺结秦晋之好(2017 年——至今) |
| 第二章 《国家宝藏》的传播内容 |
| 第一节 包罗万象的博物馆 |
| 一、历史悠久馆藏丰富的大型博物馆 |
| 二、创新发展评估较高的一级博物馆 |
| 第二节 独具魅力的国宝文物 |
| 一、从年代历史角度看文物 |
| 二、从传播历史角度看国宝 |
| 第三章 《国家宝藏》的编排设计 |
| 第一节 简洁凝练的语言表达 |
| 一、总结式的高度概括 |
| 二、说明式的简要介绍 |
| 三、辅助式的批注理解 |
| 第二节 贴合国宝的人员安排 |
| 一、老成持重的001号讲解员 |
| 二、极具号召力的国宝守护人 |
| 三、普通多样化的国宝讲述人 |
| 第三节 创新多元的环节设置 |
| 一、演讲式主要环节的传播 |
| 二、全新式辅助环节的传播 |
| 第四章 《国家宝藏》的视听风格 |
| 第一节 精致画面的视觉享受 |
| 一、指引观看的图像设计 |
| 二、震撼冲击的特效片头 |
| 三、华丽绚烂的立柱环幕 |
| 第二节 古风音乐的听觉渲染 |
| 一、程式化原创配乐的使用 |
| 二、情节化背景配乐的使用 |
| 三、故事化原创歌曲的使用 |
| 第五章 《国家宝藏》的传播渠道及效果 |
| 第一节 微信公众号挖深度 |
| 一、按部就班的文章推送 |
| 二、底栏链接的扩大影响 |
| 第二节 新浪官博铺广度 |
| 一、密集频繁的消息播报 |
| 二、高度浓缩的宣传信息 |
| 第三节 哔哩哔哩开先河 |
| 一、首创视频的官方账号 |
| 二、年轻观众的热衷平台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《国家宝藏》第一、二季博物馆（院）基本信息 |
| 附录 B |
| 附录 C 《国家宝藏》两季选取文物在之前电视节目中出现的情况 |
| 附录 D |
| 附录 E |
| 附录 F 《国家宝藏》第二季第一期故宫博物院（20181209 期）配乐 |
| 附录 G 《国家宝藏》两季原创歌曲 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（4）“武舞融合”舞台艺术国际传播的实践研究 ——以首都体育学院为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的、意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究任务 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 相关概念界定 |
| 1.4.1.1 武舞融合 |
| 1.4.1.2 舞台艺术 |
| 1.4.1.3 国际传播 |
| 1.4.2 有关“武舞融合”溯源的研究 |
| 1.4.3 有关“武舞融合”舞台艺术作品创编的研究 |
| 1.4.4 有关“武舞融合”舞台艺术国际传播的研究 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 案例分析法 |
| 2.2.3 视频分析法 |
| 2.2.4 问卷调查法 |
| 2.2.4.1 问卷效度、信度检验 |
| 2.2.4.2 问卷的发放与回收 |
| 2.2.5 访谈法 |
| 2.2.6 数理统计法 |
| 3 研究结果与讨论 |
| 3.1 首都体育学院国际巡演案例分析 |
| 3.1.1 首都体育学院巡演团简介 |
| 3.1.2 巡演案例回顾 |
| 3.1.3 巡演作品简介 |
| 3.2 “武舞融合”舞台艺术作品创编实践及价值分析 |
| 3.2.1 “武舞融合”舞台艺术作品创编实践分析 |
| 3.2.1.1 作品选材与主题 |
| 3.2.1.2 作品的构思与结构 |
| 3.2.1.3 作品动作、武功技巧分析 |
| 3.2.1.4 作品的音乐选择 |
| 3.2.1.5 作品的舞台美术设计 |
| 3.2.1.6 作品的演员安排 |
| 3.2.2 “武舞融合”舞台艺术作品价值分析 |
| 3.2.2.1 审美艺术价值 |
| 3.2.2.2 文化融合价值 |
| 3.2.2.3 文化内涵价值 |
| 3.3 “武舞融合”舞台艺术国际巡演传播实践及价值分析 |
| 3.3.1 “武舞融合”舞台艺术国际巡演传播实践分析 |
| 3.3.1.1 传播者研究 |
| 3.3.1.2 传播内容研究 |
| 3.3.1.3 传播渠道研究 |
| 3.3.1.4 传播受众研究 |
| 3.3.1.5 传播效果研究 |
| 3.3.2 “武舞融合”舞台艺术国际巡演传播价值分析 |
| 3.3.2.1 增强中华民族认同感、民族凝聚力 |
| 3.3.2.2 提高中华文化软实力、国际影响力 |
| 3.3.2.3 促进国际文化交流 |
| 4 结论与建议 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 建议 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件一 |
| 附件二 |
| 附件三 |
| 附件四 |
（5）中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、概念:电影院 |
| 二、电影院史前史:电影的传入与放映 |
| 三、研究综述 |
| 四、理论依据 |
| (一) 背景:中国电影史研究的转向 |
| (二) 灵魂:文化研究 |
| (三) 骨架:空间理论 |
| (四) 理论适用与反思 |
| 五、研究框架 |
| (一) 电影院的感知空间 |
| (二) 电影院的社会空间 |
| (三) 电影院的再现空间 |
| 六、创新与不足 |
| 第一编电影院的感知空间第一章 分布 |
| 第一节 中国早期电影院在全国的分布情况 |
| 一、分布概览 |
| 二、分布特征 |
| 第二节 电影院在城市空间的分布:以青岛为例 |
| 一、电影院在青岛的城市空间分布 |
| 二、电影院在青岛城市空间分布的特征 |
| 三、电影院在青岛的“地方感” |
| 第二章 建筑 |
| 第一节 地理位置 |
| 一、位于广场中心 |
| 二、位于马路交叉口 |
| 三、与街道成排布置 |
| 四、置于其它建筑体内 |
| 第二节 外观风貌 |
| 一、西方梦幻:殖民语境下中国影院建筑的西洋化 |
| 二、民族特色:中国元素与地方性特征的渐现 |
| 第三节 内部空间 |
| 一、兼具多重功能的大厅 |
| 二、从传统戏院到现代观众厅 |
| 三、附属空间的完善 |
| 第四节 设备配置 |
| 一、通风设备与公共健康 |
| 二、冷暖气设备与影院营收 |
| 三、灯的装置:从观赏到照明的需求变化 |
| 第五节 建筑安全 |
| 一、“少奶奶”扇倒大逸乐影戏院始末 |
| 二、建筑规则中的安全标准 |
| 三、工务局、警察局的安全检查 |
| 第三章 声音 |
| 第一节 从默片到有声电影的过渡 |
| 一、有声电影的传入 |
| 二、有声电影本土化过程中的特点 |
| 三、观众对有声电影的接受与排斥 |
| 第二节 声音焦虑下的技术、民族与国家 |
| 第三节 国语与方言之争:以粤语片为例 |
| 一、粤语片兴起的契机 |
| 二、粤语片的本土化接受现状 |
| 三、粤语片“禁”与“反禁”的四个阶段 |
| 四、“禁”与“反禁”的两条线索 |
| 第二编 电影院的社会空间第四章 经营 |
| 第一节 资本形式 |
| 一、10年代:外资垄断下的雷玛斯时代 |
| 二、20年代:国人自营电影院的突围与起步 |
| 三、30—40年代:多元化的资本组成 |
| 第二节 供片关系 |
| 一、电影院获取影片的的途径 |
| 二、电影院与制片商的利润分成 |
| 三、供片纠纷与合同的不平等性 |
| 第三节 放映机制 |
| 一、影院等级下的轮次放映 |
| 二、从循环放映到分场放映 |
| 三、放映机制主导下的票价制定 |
| 第四节 营销策略 |
| 一、费尽心力的新片炒作 |
| 二、五花八门的促销活动 |
| 三、博人眼球的明星登场 |
| 第五节 抗税斗争 |
| 第五章 规训 |
| 第一节 电影院里的形形色色 |
| 一、吃相百态 |
| 二、秩序混乱 |
| 三、人声鼎沸 |
| 四、色情泛滥 |
| 第二节 空间规训:卫生与文明 |
| 一、中国式卫生 |
| 二、从空间的“卫生化”到卫生的“空间化” |
| 第三节 行为规训:如何看电影 |
| 一、来自精英阶层的改良指导 |
| 二、商业路径中的观影规范 |
| 三、国家权力下的行为控制 |
| 第四节 电影检查:看什么电影 |
| 第五节 规训的效果:抵抗与错位 |
| 一、精英改良的失败 |
| 二、“对号入座”风波 |
| 三、“禁烟运动”的夭折 |
| 四、反思 |
| 第六章 冲突 |
| 第一节 日常纠纷 |
| 第二节 军警之患 |
| 一、军人看白戏及军民矛盾 |
| 二、都市内战——金都血案 |
| 三、军人为何看白戏 |
| 第三节 民族矛盾 |
| 一、电影院中的情感政治 |
| 二、焚烧“汉奸”影片《木兰从军》 |
| 第四节 公会暴力 |
| 一、《假凤虚凰》事件 |
| 二、电影事件中的职业身份认同 |
| 三、公会暴力在电影事件中的复杂性 |
| 第七章 殖民 |
| 第一节 伪满洲国的电影院 |
| 一、疯狂建设与严密控制 |
| 二、商业失败与殖民流产 |
| 第二节 沦陷时期的京津电影院 |
| 一、影院业的“恢复” |
| 二、日伪对电影院的建设、控制与检查 |
| 三、日伪对电影院的殖民利用 |
| 四、商业、爱国与殖民的博弈 |
| 第三节 “孤岛”和沦陷时期的上海电影院 |
| 一、“繁荣”的“孤岛”影院业 |
| 二、“繁荣”背后:谴责与辩护 |
| 三、“高调”的商业:日本对上海电影业的殖民策略 |
| 第三编 电影院的再现空间第八章 影片 |
| 第一节 小市民市场下的“武侠神怪”与“鸳鸯蝴蝶” |
| 一、谁是小市民 |
| 二、火烧银幕:武侠神怪片的流行与“销迹” |
| 三、另一个维度:鸳鸯蝴蝶派电影 |
| 第二节 在政治与商业之间徘徊的左翼电影 |
| 一、国民党对左翼电影的“推波助澜” |
| 二、小市民喜欢看左翼电影吗? |
| 第三节 映像之别——好莱坞电影在中国市场的分野 |
| 一、地位: “重要”而非“垄断” |
| 二、问题:诲盗、色情与辱华 |
| 三、阻力:文化、节奏与语言 |
| 第九章 媒介 |
| 第一节 笔墨硝烟——报纸广告 |
| 一、电影广告的噱头 |
| 二、电影广告市场的失序 |
| 第二节 视觉代言——电影海报 |
| 一、电影海报的来源、特性与历史 |
| 二、电影海报的三种功能 |
| 第三节 纸上舞台——电影说明书 |
| 一、电影说明书的一般形制 |
| 二、电影说明书之于观众的意义 |
| 三、电影说明书存在的问题 |
| 第四节 话语空间——电影批评 |
| 一、影评与公共空间 |
| 二、影评的话语模式 |
| 第五节 以声夺人——唱片与无线电广播 |
| 一、电影歌曲的流行 |
| 二、留声机、无线电对电影的传播 |
| 第十章 群体 |
| 第一节 众生群像——观众 |
| 一、观众结构:谁去电影院 |
| 二、观众心理:为什么去电影院 |
| 三、观众反应:文化的再生产 |
| 第二节 职业困境——影院员工 |
| 一、售(收)票员:为生计奔波 |
| 二、引导员:学“坏”了的女子 |
| 三、译意风小姐:昙花一现的宠儿 |
| 四、解说员:幻影时代的说书人 |
| 五、纠纷与罢工 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）现代中国女性旧体诗词流变论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定与分期 |
| 1、“现代中国女性旧体诗词”的界定 |
| 2、“现代女性意识”的界定 |
| 3、现代中国女性旧体诗词创作的分期 |
| 二、研究现状与选题意义 |
| 1、研究现状 |
| 2、选题意义 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 1、研究方法 |
| 2、创新之处 |
| 第一章 现代中国女性旧体诗词创作的转型(1912-1936) |
| 第一节 现代中国女性旧体诗词创作转型的历史语境 |
| 一、政治语境:从晚清到民国的建立 |
| 二、文化语境:新文化运动与现代性的生成 |
| 三、文学语境:文学革命·新诗·旧诗 |
| 第二节 现代中国女性旧体诗词创作中现代女性意识的觉醒 |
| 一、现代民族国家观念的女性表达 |
| 二、现代女性友谊的自由抒发 |
| 三、现代自然意识的审美观照 |
| 第三节 现代中国女性旧体诗词创作中的题材拓展 |
| 一、中国古代女性诗词题材的局限性 |
| 二、现代社会政治空间的介入 |
| 三、现代城市生活空间的开拓 |
| 第四节 现代中国女性旧体诗词创作中的诗艺变革 |
| 一、现代语言的引入与古典节奏的坚守 |
| 二、古典意象的激活与现代意境的生成 |
| 第二章 现代中国女性旧体诗词创作的中兴(1936-1949) |
| 第一节 现代中国女性旧体诗词创作中兴的历史语境 |
| 一、政治语境:抗日战争与国共合作 |
| 二、文化语境:民族主义文化的复归与高涨 |
| 三、文学语境:“民族形式”讨论与旧体诗词的再兴 |
| 第二节 现代中国女性旧体诗词创作中现代女性意识的深化 |
| 一、抗日救亡的女性表达 |
| 二、战乱中女性流亡体验的诗词书写 |
| 三、战乱中现代爱情体验的诗词书写 |
| 四、战乱中现代母女关系的自我审视 |
| 第三节 现代中国女性旧体诗词创作中的题材聚焦 |
| 一、中国古代女性诗词与战争 |
| 二、战争与女性成长题材的开掘 |
| 三、战争与社会政治题材的女性诗词 |
| 四、战争与现代乡土题材的女性诗词 |
| 第四节 战争年代女性旧体诗词的诗艺取向 |
| 一、高频的疑问句类修辞 |
| 二、繁多的女性身体书写 |
| 第三章 现代中国女性旧体诗词创作的分化(1949-1976) |
| 第一节 现代中国女性旧体诗词创作分化的历史语境 |
| 一、政治语境:统一·批判·分离 |
| 二、文化语境:本土·现代·西方 |
| 三、文学语境:合法性·认同感 |
| 第二节 现代中国女性旧体诗词创作中现代女性意识的异化与认同 |
| 一、现代女性意识的异化 |
| 二、现代女性意识的认同 |
| 第三节 分化年代女性旧体诗词的风格类型 |
| 一、主流女性诗词的政治化写作 |
| 二、边缘女性诗词的个人化写作 |
| 三、港澳台及海外女性诗词的离散写作 |
| 第四章 现代中国女性旧体诗词创作的复兴(1977年以来) |
| 第一节 现代中国女性旧体诗词创作复兴的历史语境 |
| 一、政治语境:改革开放与社会主义市场经济的建构 |
| 二、文化语境:消费主义文化浪潮与民族主义文化思潮 |
| 三、文学语境:新旧之争与诗词媒介的繁荣 |
| 第二节 现代中国女性旧体诗词创作中现代女性意识的复苏 |
| 一、现代民族国家的历史反思 |
| 二、对现代爱情的呼唤与反思 |
| 三、现代女性个体生命体验的书写 |
| 四、海内外交流中女性自我身份的确证 |
| 第三节 现代中国女性旧体诗词创作中题材的多样化 |
| 一、从单一走向多样化 |
| 二、当代社会时政题材的广泛开启 |
| 三、当代城市生活题材的深入观照 |
| 四、当代乡土生活题材的别样审视 |
| 五、当代域外生活题材的崭新书写 |
| 第四节 复兴时期女性旧体诗词创作的艺术特征 |
| 一、日常化的诗歌语言 |
| 二、古典意象的解构与重塑 |
| 余论: 现代中国女性旧体诗词创作和传统的创造性转化 |
| 参考文献 |
| 附录: 现代中国女性旧体诗人略表 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及科研成果 |
| 后记 |
（7）试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴 ——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究现状 |
| 1.2 研究对象与方法 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 第2章 戏剧前辈对传统戏剧借鉴的经验 |
| 2.1 创建北京人艺演剧学派—焦菊隐与“话剧民族化” |
| 2.1.1 话剧民族化的理论 |
| 2.1.2 话剧民族化的实践 |
| 2.2 提出三结合的美学目标—黄佐临与“写意戏剧观” |
| 2.2.1 写意戏剧观的理论 |
| 2.2.2 写意戏剧观的实践 |
| 2.3 继承传统戏曲训练方法—欧阳予倩与“戏剧教育观” |
| 2.3.1 戏剧教育思想与理念 |
| 2.3.2 话剧演员实训内容 |
| 第3章 当代话剧对“民间傩戏”等特殊形式的借鉴 |
| 3.1 话剧《伏生》中傩面具元素的艺术再现 |
| 3.2 话剧《秀才与刽子手》中傩面具的应用 |
| 3.3 肢体剧《1971》中傩面具的运用 |
| 3.3.1 神鬼物的出现 |
| 3.3.2 傩面具强化人物内心 |
| 3.3.3 傩戏面具的宗教影响和教化 |
| 第4章 表演教学对传统戏曲的学习与运用 |
| 4.1 话剧《原野》学习感悟 |
| 4.1.1 舞美虚实结合 |
| 4.1.2 调度强化内心 |
| 4.1.3 鼓声特殊处理 |
| 4.1.4 戏曲方法塑造人物 |
| 4.2 话剧《秀才与刽子手》导演体会 |
| 4.2.1 程式化的表演方式 |
| 4.2.2 灵活的时空调度 |
| 4.2.3 诗化的舞台美术 |
| 4.2.4 写意的人物塑造 |
| 第5章 结束语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）基于微信公众平台的孔子学院品牌传播策略研究 ——以孔子学院总部官方微信为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘由 |
| 一、孔子学院的品牌建设 |
| 二、移动互联时代促进品牌传播方式的转变 |
| 三、微信的发展现状 |
| 四、基于微信公众平台的孔子学院品牌传播现状 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、关于孔子学院品牌建设的研究综述 |
| 二、基于社交媒体的品牌传播研究综述 |
| 三、基于微信公众平台的品牌传播研究综述 |
| 四、关于微信公众号运营的实证性研究综述 |
| 五、研究现状述评 |
| 第三节 相关理论基础 |
| 一、品牌传播 |
| 二、品牌识别 |
| 三、品牌定位 |
| 四、品牌叙事 |
| 五、两级传播理论 |
| 六、使用与满足理论 |
| 第四节 研究思路和研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 研究重点与难点 |
| 第二章 孔子学院总部官方微信公众号描述分析 |
| 第一节 孔子学院总部官方微信公众号基本概况 |
| 一、孔子学院总部官方微信公众号开通背景 |
| 二、孔子学院总部官方微信公众号头像 |
| 三、孔子学院总部官方微信公众号首次问候形式 |
| 四、孔子学院总部官方微信公众号底部菜单设置 |
| 五、孔子学院总部官方微信公众号信息导视图 |
| 第二节 孔子学院总部官方微信公众号推文描述分析 |
| 一、推文数量和推文频次——月推送量稳定、日推送量有波动 |
| 二、推文时段——17:00-21:00集中,匹配阅读高峰 |
| 三、推文来源——来源广泛、重视原创 |
| 四、推文栏目设置——类型丰富,传播广泛 |
| 五、推文标题设置——风格鲜明、巧用标点/数字 |
| 六、推文形式——形式多样、图文为主 |
| 七、推文互动——形式多样、内容丰富、用户生成内容 |
| 八、推文阅读量和点赞量——重视头条/原创、巧借名人/热点 |
| 九、推文文本——话题丰富、主体广泛、情感积极 |
| 第三节 孔子学院总部官方微信品牌传播策略评价 |
| 一、孔子学院总部官方微信品牌传播优质策略 |
| 二、孔子学院总部官方微信品牌传播策略不足 |
| 第三章 四大语言文化推广机构官方微信公众号描述分析 |
| 第一节 微信公众号“英国大使馆文化教育处”描述分析 |
| 一、微信公众号“英国大使馆文化教育处”基本概况 |
| 二、微信公众号“英国大使馆文化教育处”推文描述分析 |
| 第二节 微信公众号“北京德国文化中心歌德学院”描述分析 |
| 一、微信公众号“北京德国文化中心歌德学院”基本概况 |
| 二、微信公众号“北京德国文化中心歌德学院”推文描述分析 |
| 第三节 微信公众号“北京塞万提斯学院”描述分析 |
| 一、微信公众号“北京塞万提斯学院”基本概况 |
| 二、微信公众号“北京塞万提斯学院”推文描述分析 |
| 第四节 微信公众号“法语联盟”描述分析 |
| 一、微信公众号“法语联盟”基本概况 |
| 二、微信公众号“法语联盟”推文描述分析 |
| 第五节 四大语言文化推广机构官方微信品牌传播优质策略 |
| 一、全球本土化的视觉识别 |
| 二、流动性的菜单设置 |
| 三、垂直化的帐号开通 |
| 四、双语式的推文形式 |
| 五、多样化的互动体验 |
| 六、本土化的机构合作 |
| 第四章 基于微信公众平台的孔子学院品牌传播策略建议 |
| 第一节 品牌识别传播策略 |
| 一、品牌理念识别的全球标准化传播策略 |
| 二、品牌视觉识别的全球本土化传播策略 |
| 第二节 品牌定位传播策略 |
| 一、底部菜单设置 |
| 二、推文栏目类型 |
| 三、垂直细分公众号的开通 |
| 第三节 品牌叙事传播策略 |
| 一、“英雄之旅”叙事框架 |
| 二、多样化叙事形式 |
| 第四节 品牌互动传播策略 |
| 一、品牌所有者与目标受众互动 |
| 二、品牌家族内部互动 |
| 三、同类品牌互动 |
| 第五节 本土化品牌传播策略 |
| 一、时效性推文呈现 |
| 二、双语式推文形式 |
| 三、推文内容与当地文化、名人、热点结合 |
| 第五章 结语 |
| 第一节 研究回顾与总结 |
| 第二节 研究不足以及后续的研究方向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1: 2016年11月73个孔子学院相关机构微信公众号推文数量 |
| 附录2: 2016年9月——12月“孔子学院”所设主要栏目阅读数和点赞数统计表 |
| 附录3: 2016年9月——12月“孔院新闻一周报”涉及国家统计表 |
| 附录4: 2016年9月——12月“孔子学院”视频时长统计表 |
| 附录5: 2016年9月——12月“孔子学院”留言区留言内容汇总 |
| 致谢 |
（9）建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导言 |
| 1.1 选题的依据 |
| 1.1.1 业界需要 |
| 1.1.2 学界需要 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内 |
| 1.2.2 国外 |
| 1.3 结构脉络与研究框架 |
| 1.4 研究方法与技术路线 |
| 1.5 创新点及其拓荒意义 |
| 1.6 应用价值 |
| 小结 |
| 第2章 概论 |
| 2.1 现象学 |
| 2.1.1 精髓 |
| 2.1.2 局限 |
| 2.2 本论文从现象学界定的建筑 |
| 2.2.1 一般意义上的建筑 |
| 2.2.2 笔者的重新界定 |
| 2.3 本论文从现象学界定的影像 |
| 2.3.1 一般意义上的影像 |
| 2.3.2 笔者的重新界定 |
| 2.4 互文性 |
| 2.4.1 文本间性 |
| 2.4.2 主体间性 |
| 2.5 建筑与影像的互文性 |
| 小结 |
| 第3章 文本间性——影像中的建筑 |
| 3.1 摄影中的建筑 |
| 3.1.1 从摄影镜头物像共轭系统看建筑物的点线面 |
| 3.1.2 置身于摄影构图焦点透视中的建筑物的平立剖三面 |
| 3.1.3 建筑摄影的美学特质与摄影思想史的现象学进路 |
| 3.1.4 纪实摄影对建筑场所精神的捕捉及其内蘖的焦虑与惶惑 |
| 3.1.5 从影像的现代性构筑建筑摄影（学）的“脱域”空间 |
| 3.2 电影中的建筑 |
| 3.2.1 电影照会建筑的唯一方式——现象学“亲在” |
| 3.2.2 从线性到非线性：电影叙事之于建筑动线的“述行性”转喻与类拟 |
| 3.2.3 从数字时代电影画幅的阔巨化趋势看建筑跻身的无限空间 |
| 3.2.4 西方电影大师的建筑情结及电影中建筑的经典化通途 |
| 3.2.5 中国电影敞拥建筑以及园林的审美痼癖——以武侠电影为重点 |
| 3.3 电视中的建筑 |
| 3.3.1 中外电视直面建筑的文体形态及其哲学分野 |
| 3.3.2 敞露私域与蔽遮公域：电视剧对建筑物空间伦理尤其耻感的戏剧化揶揄 |
| 3.3.3 中国故事：涉房题材影视剧作为当前社会首要矛盾之影像实录 |
| 3.3.4 电视节目演播室空间设计理念的嬗递及其文化意向 |
| 3.3.5“感官性极少主义”的中国版悲剧——影视城蔓延反思及控制 |
| 小结 |
| 第4章 主体间性——建筑中的影像 |
| 4.1 客厅里的影像及其禁忌——住宅作为电视接受的亲情空间与伦理家园 |
| 4.2 公共建筑内的影像展映及其作为媒介仪式的人类学意义 |
| 4.3 电影院——建筑作为现代人无意识底层性欲乃至原欲泊憩的港湾 |
| 4.4 美术馆里的另类影像——建筑对录像或视像艺术当代性与先锋性的形塑与重构 |
| 4.5 地下铁内的镜语与拟像——城市中产阶层迅疾旅途中驿动而羁泊的心境 |
| 4.6 大遗址乃至历史文化名城保护中影像的介入及其尴尬窘境 |
| 4.7 园林中的“影”——蕴含丰约人文情愫的营造语汇及其华夏美学韵致 |
| 4.8 影像主题建筑“物化”的生活美学及其环境行为学“瞄固” |
| 4.9 会堂内“可见的/在场”的影像与“不可见/不在场”的权力 |
| 4.10 因“土”而“乡”：“反规划”的乡土建筑与“文化寻根”热潮中的乡村影像 |
| 4.11 隐私被广播：从建筑乃至城市“电子眼”的广谱看远程监控影像的伦理悖谬 |
| 4.12 数字建筑中虚拟影像的“上手状态”与“苍莽之境” |
| 4.13 建筑与电影的异质同构——从Montage源于Bauhaus说起 |
| 小结 |
| 第5章 建筑与影像的悖谬与契通 |
| 5.1 作为艺术的建筑与作为艺术的影像之比较 |
| 5.2 作为文化的建筑与作为文化的影像之比较 |
| 5.3 影像创作充分彰显建筑能动性的策略与方法 |
| 5.4 建筑设计巧妙利用影像能动性的理念与通途 |
| 5.5 影像化或高度互文影像的建筑设计乃至工程施工总图 |
| 5.6 建筑与影像互文性的意向表征——文脉 |
| 5.7 前现象学时期学界对建筑与影像关系之认识及其缺憾 |
| 5.8 现象学对建筑学理论的统摄与归集 |
| 5.9 建筑即影像，影像即建筑 |
| 小结 |
| 第6章 定量研究 |
| 6.1 针对“文本间性”和“主体间性”的调查与统计 |
| 6.1.1 面向20位研究生和5位副教授就“互文性”这一概念的实验心理学调查 |
| 6.1.2 面向12位不同学科背景博士生导师就“现象学”这一基础概念之调查 |
| 6.1.3 面向大学生就“透视法对建筑设计与摄影创作的利与弊”之调查与统计 |
| 6.1.4 面向多种属性受访者就“摄影在传达建筑的场所精神时的优劣短长”之调查与统计 |
| 6.1.5 面向不同文化背景的受访者就“建筑物进入电影后所发生的变异”之调查与统计 |
| 6.1.6 基于上千次拉片的“电影中出现频率最高的建筑元素与构件”之统计分析 |
| 6.1.7 基于上千次拉片的“中外电影导演通过画面表现建筑物过程中的态度差异”之统计分析 |
| 6.1.8 西安、北京、纽约电视受众观看建筑与园林类纪录片的接受心理学统计分析 |
| 6.1.9 西安、北京受众对拆迁等涉房题材电视剧的反馈之媒介统计学分析 |
| 6.1.10 对陕、浙、京等地全国主要影视城生存现状与经营模式的调查与统计 |
| 6.1.11 基于“住宅对电视收视行为与心理的影响”调查的统计分析 |
| 6.1.12 对六位摄影家“选择大型影像作品展映的地点与场所的决定性因素”的统计分析 |
| 6.1.13 基于“西安、北京、纽约市民对待地铁内影像的态度”的调查与统计分析 |
| 6.1.14 对“北京、西安市民对影视在历史文化名城保护中的作用与价值”的调查与统计 |
| 6.1.15 对西安市李家村地区四家酒店监控探头安装情况以及房客反应之调查与统计 |
| 6.1.16 对北京天安门广场超大屏幕前游客的行为心理学调查与统计 |
| 6.1.17 史上最具建筑 / 电影意识的导演 / 建筑师所彰显的主体间性之统计分析 |
| 6.2 基于“建筑与影像的互文性问题”的数学建模 |
| 6.2.1 模糊综合评价模型 |
| 6.2.2 灰色系统预测模型 |
| 6.2.3 思绪的升华——基于可拓学的初步模型 |
| 6.2.4 对三种模型的比较与评价 |
| 小结 |
| 第7章 结语 |
| 7.1 初步结论 |
| 7.2 不足之处与存在的问题 |
| 7.3 后续研究展望 |
| 图表总释 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研成果 |
| 致谢 |
（10）传奇叙事与中国当代小说（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一、传奇叙事模式与传奇叙事传统 |
| 二、中国现代小说发端期的传奇叙事背景 |
| 三、中国现代小说中的传奇叙事 |
| 第一章 从现代走进当代的“革命传奇” |
| 第一节 社会主义文学的制度与方法——建国后文学的特殊时空 |
| 一、无限的生活与有限的空间 |
| 二、明确的道路与统一的方法 |
| 第二节 “红色经典”——传统背景下的“革命传奇” |
| 一、传统与经验——英雄的传奇与史诗的意味 |
| 二、题材与类型——《林海雪原》与《青春之歌》 |
| 三、主题与模式——双重维度上的“对立共构” |
| 第三节 “文革小说”——政治叙事中的“英雄传奇” |
| 一、极端政治背景下的话语时空和可能选择 |
| 二、特殊政治话语中的特殊传奇模式 |
| 第二章 时代变迁中的“历史人生传奇” |
| 第一节 文学的回归——人与现实主义的“新时期” |
| 一、为文艺正名——新时期文学的空间与选择 |
| 二、走出时代的“伤痕”——“反思”与“改革”小说中的传奇叙事 |
| 第二节 走向历史与人生的深处 |
| 一、文学的根与文化的根——“寻根”的背景与意识 |
| 二、文学的寻根——“寻根小说”中的“地域”传奇叙事 |
| 三、文化的寻根——“市井小说”中的传奇叙事 |
| 第三节 发现乡村与创造历史——“民间”与“历史”的传奇 |
| 一、方法的空白与意义——在“先锋”的潮流背后 |
| 二、乡村的发现与再现——莫言的“红高粱传奇” |
| 三、历史的记忆与颠覆——苏童的“新历史传奇” |
| 第三章 泛文学语境中的“大众传奇” |
| 第一节 主体的失落——时代与文学的“大众化” |
| 一、“泛文学语境”：文学的市场与市场化的文学 |
| 二、“非虚构写作”：可以质问的“文学可能性” |
| 第二节 言情小说——都市浮沉中的“情感传奇” |
| 一、从传统走进现代：言情叙事的历史与新变 |
| 二、从现实走进梦想：现代都市的流行情感与叙事 |
| 三、从梦想走向“穿越”：跨越时空的精神之旅 |
| 第三节 网络小说——大众狂欢叙事中的“虚拟传奇” |
| 一、传奇的背景：大众狂欢与网络写作 |
| 二、传奇的创造——网络传奇的叙事模式 |
| 第四节 影视镜像——大众化叙事的“消费传奇” |
| 一、读图时代：大众文化语境与影像叙事 |
| 二、镜像传奇：文学市场与大众文化的共谋 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
四、“忽如一夜春风来”——中国小剧场戏剧的回顾与展望（论文参考文献）
- [1]乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究[D]. 周芳. 曲阜师范大学, 2021
- [2]明清时期学校教材研究 ——基于文本的考察[D]. 刘爱华. 湖南师范大学, 2020(03)
- [3]国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例[D]. 刘婧. 山西师范大学, 2020(07)
- [4]“武舞融合”舞台艺术国际传播的实践研究 ——以首都体育学院为例[D]. 王康. 首都体育学院, 2020(01)
- [5]中国早期电影院空间文化研究（1896-1949）[D]. 刘磊. 山东大学, 2018(12)
- [6]现代中国女性旧体诗词流变论[D]. 朱一帆. 华中师范大学, 2017(07)
- [7]试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴 ——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题[D]. 高已原. 上海师范大学, 2017(02)
- [8]基于微信公众平台的孔子学院品牌传播策略研究 ——以孔子学院总部官方微信为例[D]. 常依煊. 厦门大学, 2017(07)
- [9]建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究[D]. 杨新磊. 西安建筑科技大学, 2015(12)
- [10]传奇叙事与中国当代小说[D]. 张文东. 东北师范大学, 2013(01)