关于如何学习和演奏小提琴的一些想法

一、关于如何学习及演奏小提琴的几点看法（论文文献综述）

刘子君^[1]（2020）在《马思聪小提琴音乐对我国小提琴民族化发展之影响》文中提出马思聪作为我国第一代小提琴演奏家、作曲家、教育家,他的一生致力于小提琴音乐的创作、演奏与教学中。半个多世纪以来,马思聪创作了许多不同形式、不同风格的小提琴音乐,使我国小提琴民族化发展进入一个新的阶段。马思聪的小提琴音乐,巧妙地将民歌中的主题旋律与西方成熟的作曲技巧相结合,成为带有鲜明民族色彩的小提琴独奏曲。本文通过对马思聪小提琴独奏曲的两首代表作《内蒙组曲》、《第一回旋曲》的创作背景、演奏技巧、曲式结构、旋律特征等方面进行具体分析,结合自身演奏经验,探究这两首独奏曲创作中包含的民族化特征及小提琴民族化发展对我国小提琴音乐的创作的几点影响。同时希望通过本文的写作,能为日后深入研究相关课题的学者们提供一些有价值的参考。

王才明^[2]（2020）在《20世纪初期交响曲的“小型化”现象探究 ——以三部作品为例》文中进行了进一步梳理20世纪初期是一个风格多元且充满变革的时代,在该期间诞生的许多交响曲作品中,尤其在乐队规模以及作品的长度上显现出一种“小型化”现象特征,开始以一种新鲜的方式重新演绎交响曲。本论文以雅纳切克《小交响曲》、布里顿《简易交响曲》以及普罗科菲耶夫《小交响曲》三部作品为例,通过对三部作品中的“共性”与“个性”化的现象特征进行整理分析,最后将20世纪初期交响曲“小型化”现象的溯源关系得出结论。本论文的结构由三大部分组成,第一个部分包含了第一章与第二章,分别对20世纪初期交响曲出现的新趋势与三位作曲家的艺术生涯以及三部作品进行了简单介绍;第二个部分为三部作品中的形态分析部分,包含了第三章至第七章。这五个章节中对主题分析其中包括了主题结构、主题的轮廓、主题的展开以及主题的音高内涵这几个方面;第四章主要从旋律与和声两个方面对作品中“调式化”表现特征进行了分析阐述;第五、第六章里分别对作品中的织体组织与结构模式分别进行的分析阐述,其中对织体组织的分析包括了固定音型的使用、层次结构、节奏素材复调织体等等;结构模式则为组曲式的特征;第七章主要从编制上与音色处理上入手对作品进行的配器分析。第三个部分主要对“20世纪初期交响曲创作中的‘小型化’现象”风格溯源进行最后归纳总结,并得出结论。本论文的主要学术成果:将三部交响曲作品与“小型化”所相关的表层特征进行归纳总结,并得出导致该现象的主要原因以及“小型化”现象背后的深层内涵逻辑。

赵薇^[3]（2020）在《论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用》文中进行了进一步梳理音乐是世间最美妙的声音,也是人类表达情感,抒发个人情怀的媒介。正如在《礼记·乐记》中,开宗明义地指出:“凡音之起,由人心生也。”、“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。”也就是说,大凡音的起始是由人心产生的。乐是由音产生的,而其根本是人心有感于物造成的。这里就清晰地表明了音乐的本质,在于对人心的理解,人心是音乐的内在基础。小提琴的音色被誉为“最接近人声的音色”,所以自始至终都吸引了很多人研究和学习小提琴。尤其是在幼儿启蒙阶段,如何能够培养学习小提琴的兴趣并且坚持不懈地学下去,成为了当代很多学者一直研究的话题。小提琴的特殊性也要求了学琴之路一定要从小开始培养。所以启蒙教学是一个非常值得深究的课题。本文分为绪论,三个章节以及结语三大部分,分别从小提琴教学法、左右手技巧运用及教材分析三方面着手,探求出在启蒙教学法指导下如何高效、科学的学习小提琴。绪论部分将结合相关文献对选题意义以及国内外理论研究现状等问题进行阐述;第二章是对铃木教学法、加拉米安教学法和奥尔教学法等知名教育家的理念、教学模式等方面进行对比研究;第三章主要是对左右手基本技巧的分类整理;第四章主要是从当下常用的启蒙教材入手进行纵向分对比分类,结语部分将对本文的研究结果进行归纳总结。

唐紫云^[4]（2020）在《学龄初期小提琴民族化教学的探索与研究》文中研究说明随着中国音乐教育事业的迅速发展,民族化的小提琴教学研究得到了越来越多的关注,越来越多的孩子也开始学习小提琴这门乐器。小提琴自清朝时期传入中国以后产生了大量的体现出民族音乐神韵的优秀作品,小提琴艺术也得到了相对新的发展。中西方音乐风格上的差异不仅仅是在某个乐器的演奏技巧上,还有它存在的历史背景、思维、审美等各个方面都会有体现。中国小提琴作品的创作手法不仅含有西方小提琴音乐的一些特点,而且还同时具有中国传统音乐文化的特点。在现阶段的小提琴教学中,中西方作品的学习比例不平衡,对于中国小提琴作品的学习太少,也不够重视。学龄初期儿童的小提琴教学中需要的不仅仅是对技术的练习,更需要的是对民族音乐文化进行深入的理解与分析,因此文章中针对这一阶段的孩子学习小提琴民族化教学的概况、特点、教学中所面临的问题、教学改革的策略以及对于小提琴民族化教学未来的发展与展望五个方面进行相关论述,着重对其民族化教学的特点进行了分析,同时在教学上提出自己的见解。将小提琴作品与传统民族音乐进行分析研究,抓住中西方音乐的差异,产生民族化的音乐审美,为其未来小提琴教学的发展提出一些可操作性的建议并增强传承发扬民族音乐艺术的责任感,为民族化的小提琴教育发展作出合理的设想和可行的实践探究。

刘尹^[5]（2020）在《规定与自致：海顿社会身份研究》文中研究指明本文主要试图解决以下问题:作为西方音乐史的研究,海顿所处时代究竟对其音乐创作产生何种影响?海顿的音乐在不同身份下产生了何种变化?作为音乐社会学的研究,海顿的社会身份经历了怎样的变化?这种变化在同时代作曲家中是否具有代表性?造成这种社会身份转变的最根本最深层次原因为何?本论文旨在研究海顿社会身份,全文围绕海顿两个身份:规定性社会身份及自致性社会身份展开,分别论述海顿双重社会身份在其音乐、职业中的体现。需要明确的是,身份仅仅作为影响作曲家风格创作的一个因素存在,对整体风格产生一定修饰作用。质言之,本文试图阐明海顿两种身份对其音乐创作的影响,其次阐明海顿身份转变的社会缘由。本论文绪论部分对所选择论题从研究缘由、选题意义、国内外就此论题展开的相关研究的已有成果作出评价。随后的章节基于分总的逻辑展开,第一章对文内出现的三个主要概念进行阐述;第二章为海顿的规定性社会身份扮演,聚焦于海顿作为乐正的职业身份,从雇主的要求与迎合雇主两个方面展现海顿这一身份下的音乐创作;第三章为海顿的自致性社会身份的扮演,此段将抽象的自致性社会身份分为三个角色:作为乐正时的自致表现及商人、贵族身份,笔者分别选取了与之对应的三个阶段音乐创作进行论述:代表自主创作的《告别》、迎合公众创作的“伦敦风格”及象征个人意识表达的《创世纪》;第四章从宏观整体对海顿所处的古典时代进行审思,剖析海顿身份转变所反映的较为典型的时代缘由以及通过与莫扎特、贝多芬的对比阐述其具有个性化特征的非典型缘由。

蔡娟^[6]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中指出建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。

蔡杰林^[7]（2020）在《西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》音乐分析与演奏分析》文中研究指明让.西贝柳斯是一位以写作交响音乐着称的音乐巨匠。要说他留给后人的宝贵遗产,人们往往会想到的是他的七部交响曲或者交响诗。而作为他一生中唯一的一首器乐协奏曲——《d小调小提琴协奏曲》,也是西贝柳斯众多交响作品中不可忽视的一颗璀璨的明珠。这首乐曲在小提琴众多作品中占据了相当程度的分量。一方面,得益于西贝柳斯善于编排宏大音乐的能力,这首小提琴作品的场面宏伟,感性而大胆,彰显了雄伟壮观的交响曲风格,因此也成为了各大赛事与许多大师音乐会的保留曲目;另一方面,从风格而言它完全摆脱了西贝柳斯的古典音乐风格,在他的作品中也是独树一帜的。如传统的小提琴协奏曲通常将它的华彩使用到第一乐章的最后,而西贝柳斯将它的所有核心放在中间,乐章之间的长度和跨度被完全中断,使第一乐章变得更加重要;而曲中种种令人耳目一新的结构与技法也使得这首作品非常具有探究价值。本文分为引言、主体和结语三个部分,主体部分包括四章:第一章介绍作曲家的生平以及这首乐曲的创作背景;第二章分析曲子的曲式结构与音乐片段;第三章对比不同版本的大师的演奏录音,并且通过他们的生平事迹来理解他们的演奏内涵,从而更加客观全面的来了解该乐曲;第四章将以上几个方面的研究综合并结合演奏实践,就三个乐章的演奏提出见解。本篇论文对这首小提琴协奏曲作品中所体现的右手演奏方式与技巧、左手的揉弦、力度的运用与控制,速度的变化,演奏的风格以及情感如何来处理等问题进行了分析,希望可以使得演奏者对于这首作品的理解更加深刻,从而达到更好的演奏效果。

胡蘅鸾^[8]（2020）在《中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）》文中认为中国近代音乐的开端往往以西方“新”音乐在我国开始传播为标志。自20世纪初期的“学堂乐歌”兴起以来,西方音乐在我国不断传播、发展。与此同时,西方专业作曲技术理论也开始进入中国。1919年,“五四”运动爆发。在新思潮的冲击下,人们的民族性和自我意识开始觉醒,开始走向探寻民族化和个性化的道路。我国近代作曲技术理论的发展,仿佛跟随新民主主义革命经历了一场洗礼。在短短三十年的时间内,萌芽、成长而不断成熟。1920年,萧友梅博士将西方专业音乐教育体系与作曲技术理论带回国内,尤其是1927年国立音乐院的创建,中国专业音乐事业得以真正的展开。因此,本文选择1919年“五四”运动兴起作为“作曲技术理论”史的开端,将视角聚焦于中国近代“作曲技术理论”的发展,从音乐创作和理论发展的角度来看待1919至1949这三十年中国专业音乐不断发展、完善的过程,从而阐释这一时段西方作曲技术理论是如何在中国引入、传播、发展、融合的。本文将这三十年的音乐发展分为三个阶段,即西方作曲技术理论的引入与传播阶段（1919-1929）;中国作曲技术理论的探索与发展阶段（1929-1939）;西乐新理论的引入与中西乐“融合”阶段（1939-1949）。共含绪论、四个章节和结论六个部分。写作逻辑主要是:一、通过绪论部分将本文的写作目标、研究方法、研究对象以及1919年之前中国音乐的状况等问题进行概述,并将“作曲技术理论词义辨析”和“西方音乐的引入”单列出来。其中“西方音乐的引入”并非介绍过程,而是在其他层面阐述西方作曲技术理论与中国音乐结合的合理性与必然性。二、第一至三章,按1919-1929、1929-1939、1939-1949划分为三个时间段,研究我国作曲技术理论每个十年间的发展成果。这样划分可以归纳出每个时期在作曲技术理论方面的特色,以及专业音乐教育领域的发展脉络。具体研究方式是通过乐谱、教材等文本,客观地反映当时作曲技术理论的运用与发展状况。三、通过第四章,将一至三章的研究结论转化为实际操作,使理论反作用于实践,并对理论研究的意义做进一步的提升。4.最后,对1919-1949年中国近代作曲技术理论的形成与发展进行归纳、得出结论。以期实现以下研究目标:1.对这一时期每个时段有代表性的作品进行详细分析;2.对这一时期的理论着作,尤其是对现当代仍然有启发意义的理论着作进一步解析;3.为这一时期未及梳理各自理论体系的重要作曲家做出总结;4.对中西作曲技术理论、创作思维相融合的过程进行研究;5.为音乐创作、教学实践提供理论支持。

刘晓蕾^[9]（2020）在《论室内乐演奏中长笛与弦乐的合作》文中进行了进一步梳理室内乐,起源于14-16世纪,在西方音乐中已有数百年的历史,在中国音乐中也有百年历史。在悠久的历史中,室内乐的组合形式由固定的几种乐器发展至今已有更为丰富的乐器编制。在专业院校或普通院校音乐专业的教学中,室内乐课程也逐渐普及,但在室内乐的课程中大多是实践教学,对于技术的讲解也是伴随着问题的出现而进行,缺乏深层的理论支撑和逻辑性。同种类或相同的乐器合奏,由于发音原理相近,技术相近,配合起来就十分容易。而在室内乐演奏中,演奏员也必然会接触到与不同乐器的合奏。长笛与弦乐分属不同种类的乐器,由于发音原理、律制、技法等方面存在很大差异,因此也存在很多配合上的问题。很多的演奏员对于即将进行合奏的乐器并不了解,所以在演奏的配合中也仅限于表面。本文利用文献分析法、专家访谈法、比较法、调查问卷法、经验总结法,通过长笛和弦乐在发音原理、演奏技法等多方面的对比中找出二者的异同,论述在室内乐的演奏中,长笛和弦乐的合作如果想要有深入的配合,那就需要演奏员们从了解即将合奏的乐器开始,对彼此的乐器进行充分地了解后,再针对合奏中可能会遇到的问题逐个解决。并且在长笛与弦乐合奏训练的过程中,对于涉及到同种技术问题的不同音乐片段,也需要根据作品的创作背景和年代做出适当地调整,同时在合奏训练中利用各自乐器在发音和技术上的优势为其他乐器处理好劣势上的弥补,如此才能够提高彼此之间的默契程度,演奏出优秀的室内乐作品。长笛与弦乐的合作研究,不仅限于两种乐器的研究,而旨在引发更多室内乐组合形式在融合技术上的深入思考和探讨,在加深室内乐演奏技术的同时,丰富室内乐演奏的理论知识。

蔺锡鹏^[10]（2020）在《中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理》文中研究指明本文主要的研究对象是中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理问题,在西方管弦乐队中加入一件或几件中国民族乐器,这种形式的作品不论是在上个世纪的六七十年代还是在近代,都得到了很多作曲家们广泛的青睐,许多中国、甚至国际上的作曲家,都为这类形式创作了大量的优秀作品,以西方交响乐为载体,加入东方独特的音乐语汇,这种音乐表现形式日益为世界所接受,也有助于向世界输出中国音乐文化。中国的民族乐器与西方管弦乐队的结合这种别具一格的组合形式,涉及到了具体的创作技术及配器等相关领域,既包括了民族乐器的创作,又包括了西方乐器的创作,这是一种在中西器乐写作框架下的音乐创作思维的融合,要求作曲家具有丰富的创作理念与高超的创作技术,既要掌握民族乐器中丰富的演奏技法,还需要掌握西方管弦乐队的写作技术,同时还包括将二者进行结合。文中的谱例包括了作者收集的约四十首相关题材的作品,其中既包括老一辈作曲家创作的作品,也包括中国当代作曲家所创作的作品,这些作品不论是从音响的探索、还是从音高组织与作品结构等各个方面,都有着很多的独创性,这些作曲家新颖而独特的表现手法使民族乐器的演奏获得了全新的音响效果,大大丰富了民族乐器的表现力,这也对演奏家在音乐的控制、情感的把握、技巧的展示方面都有着更高的要求,也使作品的思想性、艺术性提升到一个全新的高度。经本文作者对这些作品在总谱上的分析与音响的聆听,并对作品进行比较式的研究,将文章分为五个章节,第一章主要探讨中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的各种组合形式,主要将中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的各种组合形式进行归类,主要包括四节,第一节为主奏的中国民族乐器与西方管弦乐队结合的协奏曲形式,其中包括西方协奏曲的发展简述,与中国民族乐器协奏曲的组合形式,第二节为非主奏的中国民族乐器在西方管弦乐队中作为装饰性的音响染色,第三节为非主奏的中国民族乐器在作品的局部中演奏独立的旋律声部,其中包括非主奏的中国民族乐器在作品的局部中演奏主导地位的领奏旋律,与非主奏的中国民族乐器在作品的局部中演奏伴随地位的装饰性旋律,第四节为现代京剧中的中西乐器混置。第二章首先探讨了中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响融合与力度平衡的问题与中西方乐器在演奏上的差异、中国民族乐器的改良与演奏技巧的发展的问题、之后从声学与律学的角度来剖析中国民族乐器与西方乐器存在音响的差异,其中声学中的原因包括乐器起振时的噪声、乐音持续中的泛音、频谱包络线中的共振峰的不同、中西方乐器在制作材料上的多样化、中西方乐器在形制上的不同、中西方乐器在制作上的机械化程度的区分、中西方乐器演奏技术上的不同、以及中西方乐器在律制上的差异。第三章为中国民族乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,这是本文的重点,主要是笔者对相同类乐器的作品中的音响处理的写作技术进行的一些概括性的归纳、梳理与总结,以中国民族乐器为主,将第三章分为四节,第一节论述中国民族吹管乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,其中包括民族管乐器在旋律上的领奏、民族管乐器与西方乐器在不同度数的旋律线上的结合、民族管乐器与西方乐器构成异质音色的二声部与多声部复调织体、民族管乐器与西方乐器在音响上的转接、之后又论述了笙与西方管弦乐队结合的若干方法,分别是作为和声效果或背景、作为流动的音响效果或背景、与西方管弦乐队构成交织式的、并置式的、分层式的、局部重叠式的和声组合,本节最后简单的论述了其他不常用的民族管乐器与西方管弦乐队结合的若干作品。第二节为中国民族弹拨乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,其中包括民族弹拨乐器在旋律上的领奏、民族弹拨乐器演奏的单一的点状旋律与西方乐器演奏的旋律在不同音程度数上的结合、民族弹拨乐器演奏的连续的点状构成的旋律与西方乐器演奏的线状旋律在不同音程度数上的结合、民族弹拨乐器演奏的连续点状构成的旋律与西方乐器演奏的线状旋律结合的复调织体、民族弹拨乐器演奏的点状旋律与西方乐器演奏的点状旋律的结合、民族弹拨乐器演奏的单一的点状音响在西方管弦乐队中融入的几种可能性、最后是民族弹拨乐器演奏的一些装饰性的音响在西方管弦乐队中的融入的几种可能性。第三节为中国民族打击乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,首先论述了中国民族打击乐器独立的声部体系、中国民族打击乐器灵活多变的组合形式,之后论述中国民族打击乐与西方管弦乐队的结合形式,包括主奏地位的民族打击乐与非主奏地位的民族打击乐,而后论述了中国民族打击乐器在西方管弦乐队中的作用,分为有确定音高的民族打击乐器与西方管弦乐队结合中的作用,与无确定音高的民族打击乐器与西方管弦乐队结合中的作用,最后论述了京剧打击乐与西方管弦乐队的结合中的作用,其中包括京剧打击乐的配置与色彩,以及京剧打击乐在管弦乐作品中的若干作用与京剧打击乐在现代京剧中的作用。第四节为中国民族弓弦乐器与西方管弦乐队的若干结合方法,其中包括民族民族弓弦乐器在旋律上的领奏、民族弓弦乐器演奏的旋律与西方乐器演奏的旋律在不同音程度数上的结合、民族弓弦乐器演奏的旋律与西方乐器演奏的旋律构成异质化音响的复调织体、民族弓弦乐器与西方乐器在音响上的转接,本节最后简单的论述了其他不常用的其他不常用的民族弓弦乐器与西方管弦乐队结合的若干作品。第四章为西方管弦乐队对中国民族乐器的音响模式上的模拟与结合,这一章中所论述的内容是以民族乐器演奏的乐思为主体,管弦乐队中的乐器对民族乐器演奏的旋律形态、音响形态、节奏形态、演奏技术等方面上进行模仿,以及西方乐器与民族乐器所演奏的乐思之间所产生的关联,并在彼此之间形成的结合、延伸与扩展等方面进行论述,笔者将其称之为:音响模式上的模拟与结合,这不仅是中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的配器手法,而是上升到了配器技术与作曲技术之间的融合,首先论述了西方管弦乐队对中国民族乐器演奏的单旋律在纵向上进行的多层化处理,分为叠加式的多层化处理与混响式的多层化处理两个部分,其次论述了西方管弦乐队对中国民族乐器演奏的点状音响的模仿与结合,分为单一点状音响的模仿与结合与连续的点状构成的线状音响的模仿与结合、西方乐器对民族乐器演奏的线状音响进行的模仿与结合、西方乐器对民族乐器演奏的块状音响的模仿与结合,其中包括点状形态的块状音响的模仿与结合、长音形态的块状音响的模仿与结合、西方乐器对民族乐器演奏的噪声形态的模仿与结合。最后的第五章是关于东西方音乐融合中的一些思考。作者浅显的讨论了东西方音乐融合的思考,包括对中国民族乐器创作的思考,以及中国民族乐器在世界舞台上的展望。本论题既涉及了中国民族管弦乐的乐器法,也涉及了西方管弦乐队的乐器法与配器法,关于这两大配器系统的理论性着作也很多,而且是各具特色,而将两者在音响上进行结合,是本课题的特点。经本文作者对这类作品的总谱研读与音响聆听,并对作品进行比较式的研究,将相同类民族乐器与西方管弦乐队结合的作品中对声音处理的技术手法进行一些概括性的归纳、梳理与总结,希望能够呈现出一些便于运用、相对合理的写作手段,使其成为有章可循的体系来供大家指正与参考。

二、关于如何学习及演奏小提琴的几点看法（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、关于如何学习及演奏小提琴的几点看法（论文提纲范文）

（1）马思聪小提琴音乐对我国小提琴民族化发展之影响（论文提纲范文）

（2）20世纪初期交响曲的“小型化”现象探究 ——以三部作品为例（论文提纲范文）

（3）论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用（论文提纲范文）

（4）学龄初期小提琴民族化教学的探索与研究（论文提纲范文）

（5）规定与自致：海顿社会身份研究（论文提纲范文）

（6）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）

（7）西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》音乐分析与演奏分析（论文提纲范文）

（8）中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）（论文提纲范文）

（9）论室内乐演奏中长笛与弦乐的合作（论文提纲范文）

（10）中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理（论文提纲范文）

四、关于如何学习及演奏小提琴的几点看法（论文参考文献）

• [1]马思聪小提琴音乐对我国小提琴民族化发展之影响[D]. 刘子君. 江西师范大学, 2020(10)
• [2]20世纪初期交响曲的“小型化”现象探究 ——以三部作品为例[D]. 王才明. 南京艺术学院, 2020(02)
• [3]论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用[D]. 赵薇. 华南理工大学, 2020(02)
• [4]学龄初期小提琴民族化教学的探索与研究[D]. 唐紫云. 哈尔滨师范大学, 2020(01)
• [5]规定与自致：海顿社会身份研究[D]. 刘尹. 南京师范大学, 2020(04)
• [6]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
• [7]西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》音乐分析与演奏分析[D]. 蔡杰林. 上海音乐学院, 2020(01)
• [8]中国近代作曲技术理论形成与发展研究（1919-1949）[D]. 胡蘅鸾. 上海音乐学院, 2020(12)
• [9]论室内乐演奏中长笛与弦乐的合作[D]. 刘晓蕾. 沈阳师范大学, 2020(12)
• [10]中国民族乐器与西方管弦乐队结合中的音响处理[D]. 蔺锡鹏. 上海音乐学院, 2020(12)

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